1. Förstå grunderna
* Vad är färgade geler? Tunna ark med transparent färgad plast (eller ibland glas) utformade för att placeras framför ljuskällor för att ändra färgen.
* varför använda geler?
* humör och atmosfär: Geler förändrar omedelbart den känslomässiga tonen i ditt porträtt. Blå kan framkalla lugn eller sorg, röd kan förmedla passion eller fara, gul kan föreslå lycka eller värme etc.
* Visuellt intresse: Geler lägger till en färgstänk som bryter monotonin i en standardinställning av vitt ljus. De kan skapa dynamiska belysningsmönster och markera specifika områden i ansiktet eller kroppen.
* Kreativt uttryck: Geler låter dig experimentera med olika färgkombinationer, lutningar och effekter och pressa gränserna för traditionell porträtt.
* Färgkorrigering (subtilt): Även om det inte är det primära syftet med kreativt porträtt, kan geler användas subtilt för att korrigera färgtemperaturen för en ljuskälla. (t.ex. med en CTO (färgtemperatur orange) gel för att värma upp ett svalt LED -ljus).
2. Viktig utrustning
* färgade geler: Investera i en startuppsättning. Rogue Gels är populära och lätt tillgängliga. Tänk på vilken typ av utseende du vill uppnå. Populära färger inkluderar:
* röda, apelsiner, gula: Värme, passion, energi.
* blues, greener, lila: Coolness, Mystery, Serenity.
* magenta: Drama, kontrast.
* Ljuskälla: Off-Camera Flash (Speedlight), strober (studioblinkar) eller till och med kontinuerliga LED-lampor. Ju starkare ljuskällan, desto mer uttalad gelens effekt.
* gelinnehavare: Bilagor som gör att du säkert kan fästa gelerna till din ljuskälla. Många speedlights har dedikerade gelinnehavare. För strober kan du behöva en reflektor med en gelhållare. Klädnypor kan fungera i en nypa, men de är inte idealiska för värme eller upprepad användning.
* Ljus står: För att placera dina lampor där du behöver dem.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots. Dessa formar och kontrollerar ljuset och påverkar ytterligare gelens effekt. Rutnät kan fokusera det gelade ljuset mer exakt. Snoots skapar en koncentrerad stråle av färgat ljus.
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med god manuell kontroll.
* lins: Välj en lins som är lämplig för porträtt (t.ex. 50mm, 85mm, 135 mm primlinser är populära).
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar eller står i kontrast till gelfärgerna. En mörk bakgrund kommer ofta att få gelfärgerna att dyka upp mer. Vita eller ljusa bakgrunder återspeglar gelfärgen och skapar en mer övergripande tvätt.
3. Tekniker för att använda färgade geler
* Enkel ljusinställning:
* enkel färgtvätt: Placera en gel på ditt huvudljus och peka den på ditt ämne. Justera ljusets kraft för att styra färgens intensitet. Experimentera med olika gelfärger och ljuspositioner.
* Bakgrundstvätt: Placera ett gelat ljus bakom ditt ämne, riktat mot bakgrunden. Detta skiljer motivet från bakgrunden och lägger till en färgstänk.
* Tvåljusinställning (vanligast):
* nyckellampa och fyllningsljus: Använd ett ljus med en gel som ditt nyckel (huvud) ljus för att skapa den dominerande färgen och skuggorna. Använd ett annat ljus med en annan gel (eller ingen gel) som en fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna och tillsätt ytterligare ett färgskikt.
* Sidbelysning: Placera ett gelat ljus på varje sida av ditt ämne. Detta skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter, med olika färger som lyser upp på varje sida av ansiktet. Vanliga kombinationer inkluderar:
* Röd och blå (klassisk dramatisk look)
* Orange och kricka (populär i film och fotografering)
* Magenta och grön
* fälgbelysning: Använd ett gelat ljus som ett fälglampa (bakgrundsbelysning) för att skapa en färgad disposition runt ditt ämne.
* Tre-Light Setup (mer avancerad):
* Detta möjliggör ännu mer komplexa belysningsscheman. Du kan använda ett tangentljus med en gel, ett fyllningsljus med en annan gel och ett fälgsljus med en tredje gel eller en kombination därav.
* färgkombinationer:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange, gult och lila) skapar hög kontrast och visuell spänning.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blå, blågrön, grön) skapar en mer harmonisk och subtil effekt.
* triadiska färger: Tre färger jämnt fördelade på färghjulet (t.ex. röd, gul, blå) erbjuder ett balanserat och livligt utseende.
* split komplementär: Välj en färg och använd sedan de två färgerna på vardera sidan av komplementet. (Exempel:blå med gul-orange och rödorange)
* Exponering och vitbalans:
* Exponeringskompensation: Geler minskar mängden ljus som når din sensor, så du måste kompensera genom att öka din ISO, utvidga din öppning eller förlänga din slutartid. Börja med en liten justering och öka efter behov. En ljusmätare kan vara till hjälp, särskilt för konsekventa resultat.
* vitbalans: Din kameras auto vitbalans kan kämpa med färgade geler. Experimentera med olika vitbalansinställningar (t.ex. volfram, dagsljus, anpassning) tills du uppnår önskat färgutseende. Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen. Överväg att använda ett grått kort och ställa in en anpassad vitbalans för den mest exakta färgåtergivningen.
4. Kreativa tips och experiment
* diffusion: Använd diffusionsfilter eller modifierare (t.ex. softboxar, paraplyer) för att mjukgöra det gelade ljuset och skapa en mer subtil effekt.
* Avstånd: Ju längre ljuskällan är från ditt ämne, desto mjukare är ljuset och desto mer subtil gelens effekt. Ju närmare ljuset, desto mer intensiv färg.
* vinklar: Experimentera med olika belysningsvinklar för att se hur gelfärgerna interagerar med motivets ansikte och funktioner.
* rörelse: Uppmuntra ditt ämne att flytta eller posera dynamiskt för att skapa intressanta mönster av ljus och skugga.
* bakgrundsbelysning: Att använda ett gelat ljus bakom ditt ämne, riktat mot bakgrunden, kan skapa en dramatisk silhuett eller en livlig färgtvätt. Överväg att använda gobos (stencils) med din gelade bakgrundsbelysning till projektmönster på bakgrunden.
* dubbel exponering: Kombinera ett gelat porträtt med en annan bild (t.ex. en struktur, ett landskap) i efterbehandling för en surrealistisk effekt.
* Overlay Effects: I Photoshop, experimentera med överläggande gelfärger ovanpå ett icke-gelat porträtt. Använd olika blandningslägen (t.ex. skärm, överlägg, mjukt ljus) för att uppnå olika effekter.
* Gradienter: Använd två eller flera geler sida vid sida för att skapa en färggradient över ditt ämne. Du kan också skapa gradienteffekter vid efterbehandling med färgklassificeringsverktyg.
* negativt utrymme: Använd geler för att markera det negativa utrymmet runt ditt ämne och skapa intressanta former och mönster.
5. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna och tonerna i efterbehandling med verktyg som Photoshop eller Lightroom.
* Kontrastjustering: Justera kontrasten för att förbättra färgerna och påverkan av färgerna.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden, och betonar höjdpunkter och skuggor.
* Färgklassificering: Experimentera med färggraderingstekniker för att ytterligare förfina den övergripande färgpaletten och humöret.
6. Viktiga överväganden
* Säkerhet: Använd geler designade för belysning. Använd inte hushållsplastfolie eller annat material, eftersom de kan smälta eller till och med ta eld.
* värme: Starka ljus kan generera mycket värme. Var försiktig när du hanterar gelhållare och geler och låt dem svalna innan du förvarar dem.
* Modellkomfort: De ljusa lamporna kan vara intensiva för din modell. Ta pauser efter behov och kommunicera tydligt om belysningsinställningen.
* Övning och experiment: Det bästa sättet att lära sig att använda färgade geler effektivt är att öva och experimentera med olika tekniker och färgkombinationer. Var inte rädd för att prova nya saker och driva gränserna för din kreativitet.
Sammanfattningsvis: Färgade geler är ett kraftfullt verktyg för att lägga till kreativitet och visuellt intresse till din porträttfotografering. Genom att förstå grunderna för belysning, färgteori och efterbehandling kan du skapa fantastiska och unika porträtt som sticker ut från mängden. Kom ihåg att experimentera, ha kul och var inte rädd för att bryta reglerna!