1. Förstå grunderna för blandningslägen:
* hur de fungerar: Blandningslägen bestämmer hur pixlarna för ett lager ( *blandningsskiktet *) interagerar med pixlarna på skiktet under det ( *basskiktet *). Varje läge använder olika matematiska formler för att beräkna den resulterande färgen.
* Organisation i Photoshop: Photoshop -grupper som blandar lägen i logiska kategorier:
* Normal: De mest grundläggande, ersätter pixlarna. Inkluderar normal, upplös.
* mörkare: I allmänhet mörknar bilden. Inkluderar mörkare, multiplicy, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg.
* Lighten: Generellt lättare bilden. Inkluderar Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg.
* kontrast: Öka kontrasten, vilket ofta skapar starka färgeffekter. Inkluderar overlay, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård mix.
* inversion: Skapa färginversioner och skillnader. Inkluderar skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan.
* komponent: Påverka färgkomponenter (nyans, mättnad, ljusstyrka). Inkluderar nyans, mättnad, färg, ljusstyrka.
* Viktiga termer:
* blandningsskikt: Skiktet med det applicerade blandningsläget.
* basskikt: Skiktet under blandningsskiktet.
* Resultatlager: Den sista, blandade bilden.
* opacitet: Kontrollerar blandningsskiktets transparens. Lägre opacitet minskar blandningseffekten.
* Fill: Liknar opacitet, men det påverkar bara skiktets fyllfärg (om det har en), vilket lämnar skikteffekter orörda.
2. Nyckelblandningslägen för finkonstporträtt:
Här är några av de mest användbara blandningslägen för att förbättra porträtt, grupperade efter deras allmänna effekt:
* Mörkning och berikande färger:
* multiplicera: Mörknar bilden. Användbart för att lägga till skuggor, fördjupa färger och skapa en vintage eller humörig känsla. Fungerar bra med texturöverlägg, lutningar och skugglager.
* Färgbränna: Fördjupar färgerna mer aggressivt än att multiplicera, vilket ökar kontrasten. Använd sparsamt och med låg opacitet.
* linjära bränning: Liknar färgförbränning, men skapar ofta mer intensiva färgskift.
* Lightening &Enhancing Highlights:
* skärm: Lättar bilden. Perfekt för att lägga till höjdpunkter, skapa en drömmande effekt och lysande övergripande exponering. Fungerar bra med lätta läckoöverlagringar eller lägger till glödeffekter.
* Color Dodge: Skapar en stark ljusare effekt, ofta med överdriven färg. Använd med låg opacitet för subtila höjdpunkter eller mer dramatiskt för ett surrealistiskt, eteriskt utseende.
* Linear Dodge (ADD): Liknar färg Dodge men mer intensiv. Skapar starka höjdpunkter och kan bara blåsa ut bilden, så använd med försiktighet.
* Lägg till kontrast och konsistens:
* Overlay: Kombinerar effekterna av multiplicy och skärm. Lättar lätta områden och mörknar mörka områden, ökar kontrasten utan att ändra de ursprungliga nyanserna väldigt mycket. Utmärkt för att lägga till struktur och subtila färgvariationer.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men mer subtil. Ett mildare sätt att lägga till kontrast och dimension.
* Hårt ljus: En starkare version av mjukt ljus, vilket skapar mer dramatisk kontrast och färgskift.
* Färgmanipulation:
* Färg: Överför färgen (nyans och mättnad) från blandningsskiktet till basskiktet medan du bevarar ljusstyrkan. Utmärkt för färgklassificering och toning.
* nyans: Överför endast nyansen från blandningsskiktet till basskiktet.
* mättnad: Överför endast mättnaden från blandningsskiktet till basskiktet.
* ljusstyrka: Överför ljusstyrkningsvärdena (ljusstyrka) från blandningsskiktet till basskiktet medan du bevarar basskiktets färger. Användbart för att korrigera tonproblem utan att påverka färg.
3. Praktiska applikationer och tekniker:
* Lägg till struktur:
* Placera en texturbild (t.ex. papper, duk, grunge) ovanför ditt porträttlager.
* Experiment med blandningslägen som multiplicera, överlägg, mjukt ljus, eller skärm att blanda strukturen sömlöst.
* Justera opacitet för den önskade strukturnivån.
* Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen. Till exempel kanske du vill tillämpa struktur på bakgrunden men inte ansiktet.
* Färgklassificering:
* Skapa ett nytt justeringslager (t.ex. kurvor, färguppslag, gradientkarta) ovanför ditt porträttlager.
* Använd blandningslägen som färg, nyans, mjukt ljus, eller overlay för att subtilt skifta färgerna.
* Använd opacitet för att kontrollera intensiteten i färgklassificeringen.
* Dodging and Burning:
* Skapa ett nytt lager fylt med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå).
* Ställ in blandningsläget till overlay . Detta gör det grå osynligt.
* Använd Dodge (Lighten) och Burn (Darken) -verktygen på detta lager för att selektivt lysa och mörkna områden i porträttet. Detta är icke-förstörande redigering.
* Lägg till ljuseffekter:
* Använd en lätt läckage eller skapa din egen ljuseffekt med en borste eller lutning.
* Placera det ovanför ditt porträttlager.
* Experiment med skärm, lättare, färg dodge, eller overlay för att blanda ljuseffekten.
* Använd en skiktmask för att kontrollera var ljuset faller.
* Skapa en duotoneffekt:
* Skapa ett gradientkartjusteringslager.
* Välj två färger för lutningen.
* Ställ in blandningsläget på färg eller overlay .
* konturering och markering:
* Använd en mjuk borste med en mörk färg för att lägga till konturering. Ställ in blandningsläget på multiplicera .
* Använd en mjuk borste med en lätt färg för att lägga till markering. Ställ in blandningsläget på skärm eller overlay . Minska opaciteten för en subtil effekt.
* Förbättrande hudtoner:
* Skapa ett nytt lager och använd en mjuk borste för att prova en behaglig hudton från porträttet.
* Måla över de områden där du vill förbättra hudtonen.
* Ställ in blandningsläget på färg . Minska opaciteten för ett naturligt utseende. Du kan också använda en lagermask för att begränsa effekten.
4. Tips för framgång:
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att prova olika blandningslägen och se vilka effekter de skapar.
* Börja med låg opacitet: Blandningslägen kan vara intensiva, så börja med låg opacitet och gradvis öka den tills du uppnår önskad effekt.
* Använd lagermasker: Lagermasker låter dig selektivt tillämpa blandningslägen på specifika områden i din bild, vilket ger dig mer kontroll.
* överdriv inte det: Subtilitet är ofta nyckeln till konstporträtt. Undvik att använda blandningslägen som skapar alltför dramatiska eller onaturliga effekter.
* Icke-förstörande arbetsflöde: Arbeta alltid med lager och justeringslager så att du enkelt kan ångra eller ändra dina redigeringar.
* Tänk på den övergripande stämningen: Välj blandningslägen som kompletterar humöret och stilen i ditt porträtt. Vill du ha en drömmande, eterisk look eller en mer skitig, realistisk känsla?
* Förstå den underliggande matematiken (valfritt): Även om det inte är nödvändigt, kan förstå formlerna bakom varje blandningsläge hjälpa dig att förutsäga resultaten och använda dem mer effektivt. Resurser som Adobes dokumentation och online -tutorials kan ge denna information.
Exempel på arbetsflöde:lägga till en vintage -känsla
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Duplicera basskiktet (Ctrl/CMD + J).
3. Skapa ett nytt gradientkartjusteringslager. Välj en lutning från en mörkbrun till en lätt krämfärg.
4. Ställ in gradientkartens blandningsläge till mjukt ljus eller overlay . Justera opaciteten till cirka 20-40%.
5. Lägg till ett texturskikt (t.ex. en gammal pappersstruktur).
6. Ställ in strukturskiktets blandningsläge till multiplicera och justera opaciteten.
7. Använd en skiktmask på texturskiktet för att ta bort strukturen från motivets ansikte om så önskas.
Sammanfattningsvis är Photoshop -blandningslägen ett ovärderligt verktyg för konstporträtt. Genom att förstå de olika lägena och experimentera med deras effekter kan du skapa fantastiska, konstnärliga porträtt som uttrycker din unika vision.