REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Photoshop

Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

Photoshop -blandningslägen är ett kraftfullt verktyg för att skapa drömmande, konstnärliga effekter i konstporträtt. De tillåter dig att lägga olika strukturer, färger och till och med hela bilder och slå samman dem med ditt basfotografi på unika och intressanta sätt. Här är en uppdelning av hur man effektivt kan använda dem:

i. Förstå blandningslägen

* vad är de? Blandningslägen dikterar hur pixlarna i ett lager interagerar med pixlarna på skikten under den. De kombinerar matematiskt färgen och ljusstyrkan.

* var man hittar dem: I lagerpanelen i Photoshop hittar du en rullgardinsmeny märkt "Normal" (som standard) längst upp till vänster. Det är här du får åtkomst till alla blandningslägen.

* nyckelgrupper och deras effekter: Blandningslägen grupperas logiskt, med varje grupp som ger liknande resultat. Här är en förenklad översikt:

* Normal: Standardskiktning. Ingen blandning inträffar.

* mörkare: Resultatet är alltid det mörkare i basen och blandar färger. (Mörkare, multiplicera, färgförbränning, mörkare färg)

* Lighten: Resultatet är alltid ljusets tändare och blandar färger. (Lätt, skärm, färg dodge, ljusare färg)

* kontrast: Öka kontrasten. Ofta de mest dramatiska effekterna. (Överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stift ljus, hård mix)

* inversion: Skapa färginversioner eller skillnader. (Skillnad, uteslutning, subtrahera, klyftan)

* komponent: Fokusera på specifika färgkomponenter (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka).

* Experiment är nyckeln: Det bästa sättet att lära sig är att prova dem! Var inte rädd för att se vad varje blandningsläge gör.

ii. Planering och förberedelser

* Ha en vision: Innan du öppnar Photoshop, överväg det stämning och stil du vill uppnå. Vill du ha något eteriskt, grymt, färgglad eller monokrom? Detta kommer att vägleda dina val.

* Välj rätt bild: Börja med ett väl exponerat och skarpt fotografi. Porträtt av hög kvalitet med bra belysning ger de bästa resultaten.

* Välj strukturer och överlägg: Samla en samling strukturer, mönster, lutningar och till och med andra fotografier som du kanske vill använda. Dessa kan inkludera:

* Texturer av papper, tyg, betong, rost, etc.

* Naturelement som löv, blommor, moln eller vatten.

* Gradienter för att lägga till subtila färgskift.

* Ljusläckor eller bokeh -effekter för en vintage -känsla.

iii. Steg-för-steg arbetsflöde

1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.

2. duplicera basskiktet (valfritt men rekommenderat): Tryck på Ctrl+J (CMD+J på Mac) för att skapa ett duplikat av ditt bakgrundslager. Detta skyddar din ursprungliga bild och gör att du kan arbeta icke-förstörande.

3. Lägg till din struktur/överläggningsskikt:

* Dra och släpp din struktur eller överläggningsbild i Photoshop -fönstret, eller gå till `File> Placera inbäddad` eller` File> Placera länkad '.

* Placera och ändra storlek på texturskiktet efter behov. Använd `Edit> Transform> skala`,` rotera ', etc.

* Överväg att lägga till en lagermask (`Layer> Layer Mask> avslöja alla ') för att selektivt applicera strukturen. Du kan måla svart på masken för att dölja strukturen i vissa områden.

4. Experiment med blandningslägen:

* Välj struktur/överläggningsskikt i lagerpanelen.

* Öppna rullgardinsmenyn Blending Mode (säger vanligtvis "Normal").

* Cykla genom de olika blandningslägen en efter en. Observera hur var och en påverkar bilden.

* Håll ner skiftknappen och använd + och - nycklarna för att cykla genom blandningslägen snabbt.

5. Justera opacitet och fyll:

* När du hittar ett blandningsläge du gillar, justera skiktets opacitet och fill . Dessa styr effektens övergripande styrka.

* * Opacitet * påverkar transparensen i hela lagret. * Fyll* påverkar pixlarnas transparens* inom* skiktet, vilket lämnar alla lagerstilar som inte påverkas. Experiment för att se vilka som fungerar bäst.

6. förfina med skiktmasker och justeringslager:

* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa effekten på vissa områden i porträttet. Till exempel kanske du vill att strukturen ska vara mer framträdande i bakgrunden eller mindre framträdande i motivets ansikte. Använd en mjuk borste med låg opacitet för att gradvis blanda effekten.

* Justeringslager: Finjustera den totala färgen, kontrasten och ljusstyrkan med justeringsskikten som:

* kurvor: För exakta tonjusteringar.

* nivåer: För att justera de svarta och vita punkterna.

* Färgbalans: För att flytta den övergripande färggjutningen.

* nyans/mättnad: För att justera färgintensiteten.

* svartvitt: För att skapa monokroma bilder med kontroll över färgkanaler.

7. Upprepa: Lägg till fler strukturer eller överlägg, experimentera med olika blandningslägen och fortsätt att förfina tills du uppnår önskad effekt.

iv. Blandningslägesspecifikationer och exempel

* multiplicera: Mörknar bilden. Bra för att lägga till skuggor, mörkare färger och blanda mörka strukturer. Kan skapa en humörig, antik effekt. Ofta kombinerad med sänkt opacitet.

* skärm: Lättar bilden. Bra för att lägga till höjdpunkter, lätta läckor och blandning av ljusstrukturer. Skapar en drömmande, eterisk känsla.

* Overlay: Ett kontrastförstärkningsläge. Höjdpunkter blir lättare, skuggor blir mörkare. Perfekt för att förbättra strukturer eller lägga till en vintage -utseende. Kan vara för intensivt, så använd sparsamt och med reducerad opacitet.

* Mjukt ljus: Liknar överlägg men mer subtil. Mjukar bilden och lägger till en mild kontrast.

* Hårt ljus: Mer intensivt än mjukt ljus, skapar en stark kontrast och kan ge hårda resultat.

* Färg: Tillämpar endast färginformationen från överlägget till basbilden. Användbart för att färgning av ett svartvitt porträtt eller lägga till en specifik färggjutning.

* ljusstyrka: Tillämpar endast informationen om ljusstyrka) från överläggningen. Användbart för att justera ljusstyrkan och kontrasten hos ett porträtt utan att påverka färgerna.

* Skillnad/uteslutning: Skapar en inverterad eller negativ effekt. Kan användas för att skapa surrealistiska eller abstrakta bilder.

Exempelsscenarier

* Lägga till en vintage pappersstruktur: Placera en pappersstexturbild över ditt porträtt. Ställ in blandningsläget på "multiply" eller "överlägg". Justera opaciteten efter smak. Använd en skiktmask för att minska strukturens synlighet på motivets ansikte.

* Skapa en drömmande, eterisk effekt: Placera en suddig bild av moln eller lätt läckor över ditt porträtt. Ställ in blandningsläget på "Screen" eller "Lighten". Sänk opaciteten för en subtil effekt.

* Färg ett svartvitt porträtt: Skapa ett nytt lager och fyll det med en färg (t.ex. en mjuk sepia -ton). Ställ in blandningsläget på "färg". Justera opaciteten för önskad intensitet.

* Lägg till lätta läckor: Placera en lätt läckage bild över porträttet. Ställ in blandningsläget på `screen` eller` add`. Placera ljusläckorna för att markera vissa områden.

v. Tips och tricks

* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager och lagermasker för att undvika att ändra din ursprungliga bild permanent.

* Experiment med olika kombinationer: Försök att stapla flera strukturer och överlägg, var och en med olika blandningslägen och opaciteter.

* Var uppmärksam på detaljer: Zooma in och kontrollera om de områden där blandningen ser onaturlig eller distraherande.

* Använd klippmasker: Klippjusteringsskikt för att endast påverka skiktet direkt under dem.

* Gruppskikt: Organisera dina lager i grupper för att hålla ditt projekt snyggt.

* spara ditt arbete: Spara ditt projekt som en PSD -fil för att bevara dina lager och inställningar för blandningsläge.

vi. Vanliga misstag för att undvika

* överdoing det: För mycket struktur eller alltför dramatiska blandningslägen kan överväldiga porträttet och göra att det ser onaturligt ut. Subtilitet är ofta nyckeln.

* ignorerar lagermasker: Glöm inte att använda lagermasker för att selektivt tillämpa effekterna. Du vill ofta inte att hela effekten ska tillämpas enhetligt över hela bilden.

* Med hjälp av hög opacitet: Ofta är det avgörande att minska det blandade skiktets opacitet för att uppnå ett naturligt och konstnärligt resultat.

* inte experimenterande: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen och kombinationer. Du kanske blir förvånad över de resultat du upptäcker.

* Försummande hudtoner: Tänk på hur blandningslägen påverkar hudtonerna. De kan lätt bli onaturliga eller missfärgade. Använd lagermasker och justeringslager för att korrigera eventuella problem.

Sammanfattningsvis är Photoshop -blandningslägen ett mångsidigt verktyg för att förbättra konstporträtten. Genom att förstå de olika lägena, experimentera med strukturer och överlägg och använda lagermasker och justeringslager kan du skapa vackra och unika bilder som uttrycker din konstnärliga vision. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen stil. Lycka till!

  1. Hur man använder Color Dodge and Burn i Photoshop

  2. Hur man använder Content Aware Fyll i Photoshop

  3. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  4. Skapa en TV Scan Lines Overlay [Photoshop Creative]

  5. Hur man gör ett bubbelporträtt med Photoshop CS3

Adobe Photoshop
  1. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  2. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  3. Hur man gör briljanta svartvita foton med dramatisk komposition

  4. Hur man använder högpassfiltret i Photoshop

  5. Videoredigering 101:Hur man lägger till titlar och undertexter i Premiere Pro

  6. Adobe Lösenord Återställer definitivt anledning till oro

  7. Så här säkerhetskopierar du din Lightroom-katalog

  8. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom