Bild av Sebastian Michaels
Det här inlägget är av Sebastian Michaels skapare av kursen – Photoshop Artistry:Fine Art Grunge Composition (för närvarande på special för dPS-läsare).
En fråga. Skärper du nästan alla dina bilder? Om så är fallet... bör du sluta. Som fotografer tenderar vi att vilja att våra bilder ska vara perfekta:perfekt exponering, perfekt vitbalans, perfekt skärpa. Men är du inte lite trött på att vara så perfekt hela tiden? Låt mig tipsa dig. Konst behöver inte alltid vara så jäkla vacker. Tänk om du istället låter dig KOPPLA AV lite, lätta upp dig och ha lite kul? Tänk om du låter dig själv bli lite rörig? Kanske inte fullskalig grunge. Men vad sägs om "fine art grunge"?
Börja här:lite mer oskärpa, lite mer brus, en oväntad vinkel eller beskärning, kanske någon slående effekt av ljus i kombination med ett motiv som du normalt sett aldrig skulle ha tänkt på.
Fotokredit:Catherine King (kursstudent)
Ibland glömmer vi att vi i vår kärna är KONSTNÄRER. Att äga en Canon 5D Mark III-rigg och tillräckligt med ljusutrustning för att arrangera en Pink Floyd-återföreningsturné förändrar inte det. Bara för att vi spenderar så mycket tid på att försöka fånga den perfekta bilden betyder det inte att vi inte kan växla upp det då och då och behandla våra bilder (även våra misstag, till och med våra felaktiga bilder) som inget annat än utgångspunkten i mer utarbetade konstnärliga kompositioner.
Här är ett mentalt knep för att komma igång. Tänk på några av dina favoritbilder. Men istället för att föreställa dig att alla dina foton är vackra och perfekta, föreställ dig dem i lager och sammansatta med andra bilder och återgivna som en målad duk.
Tänk måla på duk. Inte för att du bara behöver köra ett färgfilter på dina bilder. Det kommer inte att minska det här. Tänk istället för att måla på en duk i betydelsen av en vildögd målare med oljefärg i håret, penslar som sticker upp ur fickorna och en sammanbiten mellan tänderna – attackerar en duk i en frenesi av kreativitet och passion. När var sista gången du närmade dig din fotografering med den typen av intensitet? När var sista gången du lät dig själv ta steget utanför din seriösa fotografroll och faktiskt kände dig som en KONSTNÄR som skapar en fantastisk duk?
Fotokredit:Li Li Wee (kursstudent)
Den sortens konstnärskap finns i dig. Låt oss titta på hur du kan börja utnyttja det.
STEG ETT:Ta fler chanser med din fotografering
Jag nämnde lite av detta tidigare. Du kanske redan har några bilder som du annars skulle radera direkt bara för att de är suddiga eller för att kontrasten är dålig. Ge dem en andra titt. Kanske finns det något konstnärligt du kan göra med dem. Kanske kan du beskära dem på ett kreativt sätt.
När du fotograferar, prova några vinklar som du normalt inte ens skulle försöka. För den delen, försök att fotografera några motiv utanför din vanliga komfortzon. Ta en promenad nerför en mörk gränd (eller en skogsstig) och se vad du kommer ut med.
Kanske anlita några modeller som du normalt inte skulle ha valt, eller lagra några udda föremål och släpa ut dem till udda platser. Med andra ord:experimentera mer. Gå ur din komfortzon och prova något nytt. Ta några chanser för din konst.
STEG TVÅ:Kasta in några blandningslägen (och kanske några texturer)
Det är förvånande hur mycket mer intressant en bild kan bli helt enkelt genom att slå ett kurvlager på den (eller till och med helt enkelt duplicera bakgrundslagret) och tilldela det lagret ett blandningsläge. Ge det ett försök och se.
Din bästa insats är nästan alltid med multiplicera eller skärmblandningslägen, eller omväxlande med Overlay, Hard Light eller Soft Light. Jag rekommenderar att du memorerar kortkommandon för dem så att du snabbt kan växla mellan dem och välja det bästa. Du kanske också vill minska opaciteten för lagret (eller du kanske vill duplicera det lagret med Cmd/Ctrl+J, dubbla effekten eller ge det duplicerade lagret ett annat eget blandningsläge).
Du kanske också vill fästa en lagermask där och måla in exakt där du vill att effekten ska synas. Varje bild är olika, och lagerblandningslägen kan skapa rika resultat.
Jag rekommenderar också att prova några texturer i kombination med blandningslägen och lagermasker. En textur eller överlägg kan vara så enkelt som ett foto av en grungy fläck av betong, eller det kan vara en skannad vattenfärgstvätt. Det kan också vara en intrikat skiktad bit i och för sig, som består av skannade färgprover, uppskrapat papper med kaffefläckar på, färgat med ett Hue/Saturation-lager och fått en mörk vinjett. När du bestämmer dig för att utforska fotokonstnär börjar du samla på många av dessa typer av texturer och överlägg.
Men vad du än använder släpper du in den över bilden och ger den ett blandningsläge; igen, du kan justera opaciteten eller använda en lagermask. Redan din bild ser troligen mer dramatisk och konstnärlig ut. Det är förmodligen lite "grungy" vid det här laget, och det är okej. Omfamna det. Du kanske redan är förvånad; att upptäcka något i bilden som du aldrig riktigt visste fanns där förrän nu.
STEG TRE:Bli mer dramatisk med din belysning eller experimentera med några filter
Du vet aldrig vart en bild tar dig. Allt du kan göra är att prova några saker och se om någon av dem ser särskilt cool ut. Ett tillvägagångssätt du kanske vill prova är att lägga ett annat kurvlager ovanpå bilden (eller ljusstyrka/kontrast om du arbetar med element) och medvetet göra hela bilden mörkare. Gå tillbaka in med penselverktyget för att måla över lagermasken med låg opacitet och, i huvudsak, måla i belysningen där du vill ha den. Se till att använda en rund borste med mjuk kanter med endast cirka 20 % opacitet, lägg dina drag i lager medan du använder svartvitt och växla mellan de två genom att trycka på "x"-tangenten.
Här målar du in där du vill ha ljus. Men du kan göra något mycket liknande med någon av effekterna i filtergalleriet. Så här gör du:
- Gå till det översta lagret av din lagerstapel och kör det som har kommit att kallas "Flytten":Cmd-Option-Shift-E på en Mac (eller Ctrl-Alt-Shift-E på en PC) för att "slå samman allt som är synligt" till sitt eget nya lager.
- Välj det nya lagret du just skapade och tryck på Cmd/Ctrl+J för att duplicera det.
- Kör ett filter från filtergalleriet på det lagret. Varsågod och prova ett eller flera av målningsfiltren, men experimentera med de andra också, och hur de interagerar.
- När du har applicerat filtret på ditt dubbla lager, fäst en lagermask på det och använd återigen en svart eller vit mjukkantspensel med låg opacitet för att måla effekten in eller ut som du vill. Försök att maskera effekten lite i områden med störst fokus, så att allt på kanterna blir mer förstärkt. Experimentera och se vart bilden tar dig.
STEG FYRA:Fortsätt och lägg till en kanteffekt och en signatur
Nu när du har en intressant konstnärlig bild är det trevligt att ge den någon form av konstnärlig kantbehandling. Det finns ett halvdussin sätt att göra detta på (du kan till och med hämta OnOne-programvaran som är speciellt byggd för uppgiften att skapa kanteffekter), men vi kan lämna de rena Photoshop-metoderna till nästa handledning.
Du kanske till och med vill sätta en mer konstnärlig signatur i hörnet av verket, eftersom du förmodligen är upphetsad vid det här laget, eftersom du nu tittar på ett verk som passar för canvas.
Fotokredit:Irene Hofmann (kursstudent)
Du tog några chanser och det gav resultat. Nästa gång kanske du blir ännu grungiare, för vid det här laget ser du att "grunge" bara är ett annat sätt att säga "konstnärligt". Framför allt annat, oavsett dina verktyg och vilken inställning du än har, är du först och främst en konstnär.
För att gå igenom denna process och få en bättre uppfattning om hur kursen är, kolla in den här videon:
//
Det här inlägget är av Sebastian Michaels skapare av kursen – Photoshop Artistry:Fine Art Grunge Composition (för närvarande på special för dPS-läsare).