1. Förstå grunderna
* vad är geler? Geler är transparenta eller genomskinliga färgade ark gjorda av plast eller acetat. De placeras framför en ljuskälla för att ändra färgen på det ljus som den släpper ut.
* varför använda geler?
* humör och atmosfär: Geler förvandlar omedelbart stämningen i en scen. Varma färger (röd, orange, gul) framkallar lycka, energi eller passion. Coola färger (blå, grön, lila) skapar en känsla av lugn, mysterium eller sorg.
* drama och visuellt intresse: Geler lägger till färgpoppar och kan användas för att skapa slående, oväntade belysningsmönster.
* Kreativt uttryck: Geler möjliggör experiment och konstnärlig vision och skjuter bortom naturlig belysning.
* Färgkorrigering: Även om det är mindre vanligt i kreativa porträtt, kan geler användas för att balansera olika ljuskällor.
* Utrustning du behöver:
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning primärfärger (röd, blå, grön) och några sekundära färger (gul, orange, lila, rosa). Expandera gradvis din samling när du experimenterar. Roscolux och Lee -filter är vanliga märken.
* Ljuskälla (er): Speedlights (blinkar), strober eller till och med kontinuerliga LED -lampor fungerar. Strobes erbjuder i allmänhet mer kraft och kontroll.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* gelinnehavare/klipp: För att fästa gelerna på dina lampor. Många speedlights har dedikerade gelinnehavare. För strober kan du behöva en reflektor med ett gelklämma.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots - dessa hjälper till att forma och kontrollera ljuset ytterligare. Rutnät och snoots skapar mer fokuserat, riktningsljus, vilket kan vara användbart för geleffekter.
* Tejp (Gaffer's Tape): Säkra geler och annan utrustning.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): För exakt exponeringsavläsningar, särskilt när du använder flera lampor.
* bakgrund (valfritt): En neutral bakgrund gör att gelfärgerna kan sticker ut.
2. Grunderna för färgteori för porträtt
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange, gul och lila). Att använda dessa tillsammans skapar hög kontrast och visuell spänning. Tänk rött ljus på modellens ansikte och grönt ljus på bakgrunden.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. röd, orange, gul). Att använda dessa skapar en mer harmonisk och subtil färgpalett. Föreställ dig en lutning av orange och gult ljus.
* varm kontra cool: Varma färger går framåt, vilket gör att försökspersonerna verkar närmare. Coola färger avtar, skapar djup.
* färgpsykologi: Tänk på de känslor som är förknippade med varje färg och hur de relaterar till ämnet och konceptet.
3. Populära gelbelysningstekniker
* Single Gel: Det enklaste tillvägagångssättet. Placera en gel på en enda ljuskälla pekad på ditt ämne. Experimentera med olika färger och vinklar.
* Två-ljusinställning (komplementära färger): Placera ett ljus med en gel på ena sidan av motivet och ett annat ljus med den kompletterande färgen på andra sidan. Detta skapar dramatiska skuggor och ett livligt, kontrasterande utseende.
* Två-ljusinställning (analoga färger): Liknar ovanstående, men använd två färger nära varandra på färghjulet. Detta skapar en mer subtil och harmonisk effekt.
* Bakgrundsgel: Tänd bakgrunden med en färgad gel när du använder ett separat, ofärgat ljus för ditt ämne eller vice versa. Detta skiljer ämnet från bakgrunden och lägger till djup.
* Rim Light Gels: Placera geler på ljus bakom ämnet för att skapa ett färgat kantljus som beskriver deras silhuett. Detta är utmärkt för att lägga till dimension och separering.
* Gradientgeler: Använd en gradientgel (en gel som övergår mellan färger) för att skapa en slät färgblandning över ditt ämne eller bakgrund.
* delad belysning med geler: Använd ett ljus med en gel på ena sidan av ansiktet och låt den andra sidan falla i skugga (eller använd ett mycket svagt fyllningsljus). Detta skapar ett dramatiskt och mystiskt utseende.
* tangent och fyll med geler: Använd ett gelat ljus som ditt nyckel ljus (huvudljus) och ett annat, olika gelat ljus när ditt fyllningsljus (för att mjukgöra skuggorna).
* Flera geler (skiktning): Experiment genom att lägga flera geler på en enda ljuskälla. Den resulterande färgen kommer att vara en kombination av de geler som används. Var försiktig eftersom det kan minska ljusutgången avsevärt.
* färgade skuggor: Studsa ett gelat ljus från en yta för att skapa en färgad skugga på ditt ämne eller bakgrund.
4. Steg-för-steg:Komma igång
1. Planera ditt koncept: Bestäm det stämning och historia du vill berätta med ditt porträtt. Detta kommer att vägleda dina färgval.
2. Ställ in dina lampor: Börja med ett ljus och lägg till andra efter behov. Placera dina lampor och experimentera med olika vinklar. Överväg att använda ljusmodifierare för att kontrollera ljusets spridning och intensitet.
3. Bifoga dina geler: Fäst säkert gelerna på dina lätta källor.
4. Ta testbilder: Ta flera testbilder för att utvärdera belysning, färgbalans och exponering.
5. Justera vid behov: Finjustera positionen, kraften och färgen på dina lampor tills du uppnår önskad effekt. Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker!
6. Var uppmärksam på exponering: Geler minskar mängden ljus som når din sensor. Du kommer sannolikt att behöva öka din ISO, bredda din bländare eller öka kraften på din blixt. Använd en ljusmätare för noggrannhet.
7. Vitbalans: Ställ in din vitbalans manuellt baserat på nyckelbelysningens färg. Om du använder flera färger kan du välja en eller justera efterbehandlingen. Att skjuta i RAW ger dig mer flexibilitet i posten.
8. Efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra färgerna och tonerna i efterbehandling med programvara som Adobe Photoshop eller Lightroom. Försök dock att få belysningen så nära din önskade utseende som möjligt i kameran.
5. Tips och överväganden
* Starta enkelt: Börja med en enda gel och lägg gradvis till mer komplexitet när du får erfarenhet.
* Power Management: Geler absorberar ljus. Du kan behöva öka din blixtkraft eller ISO för att kompensera.
* geltemperatur: Undvik att använda mycket heta ljus (som halogen) direkt bakom geler under längre perioder, eftersom det kan få gelerna att smälta eller blekna. LED -lampor är i allmänhet säkra.
* färggjutningar: Var medveten om att geler kan skapa färggjutningar på huden. Du kan behöva justera din vitbalans eller använda färgkorrigeringsgeler för att minimera denna effekt.
* Modellens garderob: Tänk på färgerna på din modellkläder och hur de kommer att interagera med gelerna. Neutrala färger tillåter gelerna att sticka ut mer.
* hudtoner: Tänk på hur gelfärgerna påverkar hudtonerna. Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig ut.
* diffusion: Använd diffusionsmaterial (som att spåra papper eller en diffusionsgel) för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor.
* Säkerhet: Använd alltid lämpliga säkerhetsåtgärder när du arbetar med belysningsutrustning.
* öva, öva, öva! Det bästa sättet att lära sig att använda färgade geler är att experimentera och öva. Prova olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Inspiration: Titta på arbetet med andra fotografer som använder färgade geler för inspiration.
Exempel på kreativa porträttkoncept med geler:
* cyberpunk/neon: Använd ljusa, mättade färger som rosa, lila och cyan för att skapa ett futuristiskt utseende.
* Film noir: Använd djupa blues, gröna och röda för att skapa en mörk och mystisk atmosfär.
* Fantasy/Surreal: Experimentera med ovanliga färgkombinationer och belysningsmönster för att skapa en drömlik effekt.
* Emotionella porträtt: Använd färger för att förmedla specifika känslor, till exempel rött för passion, blått för sorg eller gul för lycka.
* Abstract Portraits: Använd geler för att skapa abstrakta mönster av ljus och färg på motivets ansikte eller kropp.
Genom att förstå principerna för färgteori och experimentera med olika belysningstekniker kan du använda färgade geler för att skapa unika och fängslande porträtt. Lycka till och ha kul!