med färgade geler för att skapa unika och kreativa porträtt
Färgade geler, eller geler som de ofta kallas, är tunna ark med genomskinlig plast placerade framför din ljuskälla för att ändra färgen. De är ett fantastiskt verktyg för att lägga till drama, humör och visuellt intresse för porträtt, förvandla vanliga bilder till något riktigt unikt och kreativt.
Här är en uppdelning av hur man använder färgade geler effektivt:
1. Förstå grunderna:
* vad är geler? De finns i olika färger, tätheter och storlekar. De är vanligtvis tillverkade av värmebeständig plast eller polyester för att motstå värmen från kontinuerliga ljus eller blinkningar.
* Varför använda dem? Geler erbjuder ett brett utbud av möjligheter:
* Lägg till humör och atmosfär: Varma färger (röda, apelsiner, gula) framkallar värme, passion och energi. Coola färger (blues, gröna, lila) skapar en känsla av lugn, mysterium eller kyla.
* kreativa effekter: Använd dem för att skapa intressanta färgkontraster, simulera specifika belysningsförhållanden (som ett neonskylt) eller bara lägga till en färgfärg.
* Färgkorrigering: Även om det är mindre vanligt i kreativa porträtt, kan geler användas för att korrigera färgtemperaturen för en ljuskälla för att matcha omgivningsbelysning.
* separering och betoning: Använd olika färger för att separera motivet från bakgrunden eller för att markera specifika funktioner.
* geltyper:
* färgkorrigeringsgeler: Justera färgtemperaturen (t.ex. CTO - färgtemperatur orange, för att värma upp ett svalt ljus).
* färgeffekter geler: Producera livliga färger för kreativa effekter.
* neutrala täthetsgeler: Minska ljusutgången utan att ändra färg.
2. Viktig utrustning:
* geler: Börja med en grundläggande uppsättning primärfärger (röd, blå, grön, gul) och lite varmare (orange, bärnsten) och svalare (cyan, magenta) toner. Gelprovpaket är ett bra sätt att utforska olika alternativ.
* Ljuskälla:
* Strobes/Flashes: Generellt föredraget för sin kraft och kort blixt varaktighet.
* kontinuerliga lampor (lysdioder, halogen): Var försiktig eftersom vissa geler kan smälta under värmen med hög wattljus. Se till att dina geler är betygsatta för den typ av ljus du använder. LED -lampor är i allmänhet säkra.
* gelinnehavare/Speedlight Gels: Enheter för att fästa gelerna till din ljuskälla. Dessa kan sträcka sig från enkla vårklipp till dedikerade gelhållare med rutnät eller snoots. Speedlight-geler är ofta föregång för att passa standardhastighetsljus.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots kan användas i samband med geler för att ytterligare kontrollera ljuset.
* band (gafferband): För att säkra geler tillfälligt. Använd aldrig vanlig tejp på lätta källor! Det kan smälta och bli en säkerhetsrisk.
3. Belysninginställningar och tekniker:
Här är några vanliga belysningsinställningar som använder färgade geler:
* Enkel ljus med gel: Det enklaste tillvägagångssättet. Placera ett enda ljus med en gel på för att belysa ditt ämne från ena sidan. Experimentera med olika vinklar och gelfärger för att se hur det påverkar stämningen.
* Exempel: Röd gel för en dramatisk och sensuell effekt, eller blå gel för ett svalt och mystiskt utseende.
* Två lampor med kompletterande färger: Använd två lampor, var och en med en annan gelfärg (t.ex. röd och blå, orange och kricka, grön och magenta). Placera dem på motsatta sidor av ämnet för ett slående och dynamiskt utseende.
* Exempel: Orange och Teal är en mycket populär kombination som ofta ses i filmer och fotografier.
* Bakgrundsljus med gel: Använd ett ljus med en gel för att belysa bakgrunden och skapa en tvätt av färg som står i kontrast till ditt ämne. Detta kan hjälpa till att skilja ämnet från bakgrunden och lägga till djup.
* Exempel: En neutral bakgrund med en blå gel skapar en cool och modern känsla.
* kantljus med gel: Placera ett ljus med en gel bakom motivet för att skapa ett färgat kantljus och beskriva deras silhuett. Detta är ett bra sätt att lägga till dimension och drama.
* Exempel: Ett rött kantljus kan göra att motivet verkar kraftfullt och energiskt.
* delad belysning med geler: Tänd ena sidan av ansiktet med en gelfärg och den andra sidan med en annan gelfärg. Detta skapar ett dramatiskt och kontrasterande utseende.
* Exempel: Den ena sidan tänd med en varm gul och den andra med en sval blå.
* blandad belysning (geler + naturligt ljus): Använd geler för att öka eller kontrastera med naturligt ljus. Använd till exempel en gelad blixt för att lägga till en färgfärg till ett naturligt ljusporträtt.
* geler på flera lampor: Bli kreativ genom att använda olika gelfärger på flera lampor för att skapa en komplex och skiktad belysningseffekt.
4. Praktiska tips för att använda geler:
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med ett enda ljus och en enda gelfärg, lägg sedan gradvis mer komplexitet.
* Kontrollera ditt omgivande ljus: Dim det omgivande ljuset så mycket som möjligt så att gelfärgerna verkligen kan lysa.
* Experiment med ljusmodifierare: Använd softboxar, paraplyer och rutnät för att forma och kontrollera ljuset från dina gelade blixtar. Grids är särskilt användbara för att förhindra lätt spill på bakgrunden.
* Avståndsfrågor: Ju längre ljuskällan är från ämnet, desto mjukare blir ljuset.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att exakt mäta ljusutgången från dina gelade blixtar. Detta är avgörande när du använder flera lampor.
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen och färgtemperaturen vid efterbehandling. Detta ger dig mer flexibilitet för att finjustera färgerna i dina bilder.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans * efter * applicering av gelerna. Ofta kan "volfram" eller "fluorescerande" förinställningar fungera bra som en utgångspunkt. Experiment för att hitta det som ser bäst ut. Om du skjuter RAW kan du justera detta i inlägget.
* Tänk på hudtoner: Vissa gelfärger kan göra att hudtoner ser onaturliga eller ohälsosamma ut. Var medveten om hur gelfärgen påverkar ditt ämnes hud och justeras i enlighet därmed. Ofta är det bäst att inte ha en gel direkt i ansiktet.
* tänk på färgteori: Tänk på färghjulet och hur olika färger interagerar med varandra. Kompletterande färger (t.ex. röd och grön, blå och orange) kan skapa en visuellt slående kontrast, medan analoga färger (t.ex. blå och lila, gul och orange) kan skapa ett mer harmoniskt utseende.
* Var uppmärksam på skuggor: Färgade geler kan skapa intressanta skuggor. Experimentera med placeringen av dina lampor för att se hur skuggorna faller på ditt ämne.
* överdriv inte det: Även om geler kan vara mycket roliga, är det viktigt att använda dem i mått. För mycket färg kan vara distraherande och överväldigande. De bästa gelade porträtten har ofta en subtil och nyanserad färganvändning.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra färgerna och effekterna av dina gelade porträtt i efterbehandling med programvara som Adobe Photoshop eller Lightroom. Justera färgbalans, kontrast och mättnad för att uppnå önskat utseende.
* övning, övning, övning: Det bästa sättet att lära sig att använda färgade geler effektivt är att experimentera och öva. Prova olika inställningar, färger och tekniker tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
* Säkerhet först: Använd alltid värmebeständiga geler och tänk på värmen som genereras av dina ljuskällor. Lämna aldrig lampor utan tillsyn. Håll geler borta från öppna lågor.
5. Exempel på kreativa gelapplikationer:
* Cyberpunk Aesthetic: Använd neonrosa och blues för en futuristisk, högteknologisk look.
* Film noir inspirerad: Använd djupa röda och coola blues för att skapa en dramatisk och mystisk atmosfär.
* Fantasy/Dreamlike: Kombinera pastellfärger som lavendel och babyblå för en mjuk och eterisk känsla.
* Abstrakt färgspel: Använd flera lampor med olika gelfärger för att skapa abstrakta mönster och former på ämnet.
* retro/vintage: Experimentera med varma toner som orange, bärnsten och gult för att framkalla en känsla av nostalgi.
Sammanfattningsvis är färgade geler ett kraftfullt verktyg för att skapa unika och kreativa porträtt. Genom att förstå grunderna i färgteori, belysningstekniker och utrustning kan du låsa upp en värld av möjligheter och förvandla dina porträtt till konstverk. Var inte rädd för att experimentera och ha kul!