i. Förstå blandningslägen
* vad är de? Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det, vilket påverkar färg, kontrast och övergripande utseende.
* var hittar du dem? I lagerpanelen är rullgardinsmenyn Blending Mode vanligtvis inställd på "normal" som standard.
* Nyckelblandningslägegrupper (och deras allmänna effekt):
* Normal: (Lös upp, bakom, tydlig) - Grundläggande blandning, ofta används som utgångspunkt. Lösning introducerar brus baserat på opacitet.
* mörkare: (Mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg) - mörknar bilden. Bra för att lägga till skuggor, mörkare hudtoner eller skapa kontrast.
* Lighten: (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), Lighter Color) - Lättar bilden. Perfekt för att lägga till höjdpunkter, skapa en drömmande effekt eller simulera ljuskällor.
* kontrast: (Överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning) - ökar kontrasten. Dessa skapar ofta starka effekter, så använd dem med försiktighet och lägre opacitet.
* inversion: (Skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan) - Inverter eller subtraherar färger. Kan skapa ovanliga och surrealistiska effekter.
* komponent: (Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka) - påverkar specifika färgkomponenter (nyans, mättnad, färg eller lätthet) utan att förändra andra. Perfekt för riktade färgjusteringar eller svartvita omvandlingar.
* opacitet och fyll: Kom ihåg att justera opaciteten och fyllningen av skiktet * efter * val av ett blandningsläge för att kontrollera effektens intensitet. Fyllning påverkar själva pixlarna i själva skiktet; Opacitet påverkar transparensen i hela lagret och dess blandningsläge.
ii. Praktiska applikationer för konstporträtt
Här är specifika sätt du kan använda blandningslägen i Photoshop för konstporträtt, tillsammans med rekommenderade blandningslägen:
a. Lägga till struktur och lutningar:
* Mål: Lägg till visuellt intresse och djup till bakgrunden eller den övergripande bilden.
* hur:
1. Hitta eller skapa textur: Använd texturöverlägg (foton av väggar, tyger, papper) eller skapa lutningar i Photoshop (med hjälp av gradientverktyget).
2. Placera strukturen/gradientskiktet: Dra strukturen eller lutningsskiktet ovanför ditt porträttlager.
3. Experiment med blandningslägen:
* multiplicera: För att lägga till en subtil, mörkare struktur som blandas bra. Bra för äldre pappersstrukturer.
* Overlay: För en mer uttalad struktur som ökar kontrasten.
* Mjukt ljus: En mjukare textureffekt, mindre kontrast än överlägg.
* skärm: För lättare strukturer eller lutningar, särskilt de med ljusare områden.
* Färg Burn/Linear Burn: För att lägga till dramatiska, mörkare strukturer, ofta med en vintage eller grungy känsla.
* Color Dodge/Linear Dodge (ADD): För att lägga till ljusa, glödande strukturer eller lätta läckor. Var försiktig med dessa eftersom de lätt kan överexponera.
4. Justera opacitet/fyllning: Minska opaciteten eller fyll för att finjustera effekten.
5. Maskering (valfritt): Använd en skiktmask för att endast applicera strukturen på specifika områden på bilden. Till exempel bara bakgrunden eller selektivt på ämnets kläder.
b. Förbättra belysning och skuggor:
* Mål: Förfina befintlig belysning eller simulera nya ljuskällor.
* hur:
1. Skapa ett nytt lager: Skapa ett nytt lager ovanför ditt porträttlager (eller en grupp lager).
2. dodge and Burn: Använd Dodge Tool (Lighten) och Burn Tool (Darken) med låg exponering (5-15%) för att subtilt förbättra höjdpunkterna och skuggorna direkt på det nya lagret. Eller måla med en mjuk borste med vit (för höjdpunkter) eller svart (för skuggor).
3. Experiment med blandningslägen:
* Overlay: Ofta en bra utgångspunkt för Dodge och Burn. Det förstärker kontrast och gör effekterna mer uttalade.
* Mjukt ljus: Ett mer subtilt alternativ till överlägg, mindre kontrast.
* linjärt ljus: En mer intensiv version av överlägg; Använd med mycket låg opacitet.
4. Färgklassificering: Lägg till färg till dina höjdpunkter och skuggor för en specifik stämning
* Skapa ett nytt lager.
* Välj en färg (t.ex. varm orange för höjdpunkter, svalblå för skuggor).
* Måla med en mjuk borste över de områden där du vill ha färgen.
* blandningslägen:
* overlay eller mjukt ljus: För att lägga till färgen subtilt till både höjdpunkter och skuggor.
* Färg: För att bara ändra färgen på de underliggande pixlarna, hålla ljusstyrkan intakt.
* nyans: Att bara ändra nyansen av de underliggande pixlarna.
c. Skapa surrealistiska effekter:
* Mål: Lägg till drömliknande, abstrakt eller ovanliga element till ditt porträtt.
* hur:
1. Hitta eller skapa bilder: Samla in stockfoton, strukturer eller digitala konstverk som du vill smälta in i ditt porträtt.
2. Placera bilden: Dra bildlagret ovanför ditt porträttlager.
3. Experiment med blandningslägen:
* skärm/ljus/färg Dodge: För att blanda ljusa, eteriska element.
* multiplicera/mörkare/färgbrännare: För att lägga till mörka, skuggiga element.
* Skillnad/uteslutning/subtrahera: För att skapa inverterade färger, konturer och surrealistiska färgskift. Dessa kan vara oförutsägbara, så experiment!
* overlay/mjukt ljus/hårt ljus: För att blanda bilder med hög kontrast, skapa ett blandat och dynamiskt utseende.
4. Maskering: Använd skiktmasker för att isolera specifika områden i den överlagrade bilden och blanda den sömlöst med porträttet.
5. Transformationer: Använd transformverktygen (redigera> Transform) för att ändra storlek, rotera och varp den överlagrade bilden så att den passar kompositionen.
d. Färgjusteringar med komponenter:
* Mål: Finjustera färgen på ditt porträtt utan att drastiskt förändra andra aspekter.
* hur:
1. Skapa justeringslager: Använd justeringslager (lager> Nytt justeringslager) såsom nyans/mättnad, färgbalans eller kurvor. Detta är ett icke-förstörande sätt att göra förändringar.
2. blandningslägen:
* Färg: Justerar färgen på de underliggande pixlarna utan att påverka deras ljusstyrka. Använd detta för att ändra bildens övergripande färggjutning.
* nyans: Justerar nyansen (färg) för de underliggande pixlarna. Användbart för subtila färgskift.
* mättnad: Justerar färgernas mättnad (intensitet). Bra för att desaturera vissa områden.
* ljusstyrka: Justerar ljusstyrkan eller mörkret utan att påverka färgen. Liknar med användning av kurvor eller nivåer, men tillämpas selektivt.
e. Svartvita omvandlingar:
* Mål: Skapa en övertygande svartvit bild med rika toner och kontrast.
* hur:
1. Skapa ett svartvitt justeringslager: Lager> Nytt justeringslager> Svart &vitt.
2. Justera reglagen: Justera skjutreglagen för varje färgkanal (röda, gula, gröna, cyaner, blues, magentas) för att kontrollera hur dessa färger översätter till gråskala. Detta är mycket mer nyanserat än att bara desaturera.
3. blandningsläge (valfritt):
* ljusstyrka: Placera det svarta och vita justeringslagret vid * överst * på din stack. Ändra sedan dess blandningsläge till ljusstyrka. Detta tillämpar gråskalavärdena för det svarta och vita skiktet * utan att * ändra färginformationen från skikten * nedan * den. Detta kan verka motsatt, men det kan ge dig mer kontroll över det slutliga resultatet, särskilt om du redan har komplex färgklassificering. Du kan sedan justera opaciteten hos ljusstyrkan blandat skikt för att subtilt påverka kontrasten och tonområdet för hela bilden.
iii. Allmänna tips och bästa praxis
* Icke-förstörande arbetsflöde: Använd justeringslager, smarta objekt och lagermasker för att undvika att ändra din ursprungliga bild permanent.
* Experiment i stor utsträckning: Nyckeln till att behärska blandningslägen är att prova dem med olika bilder, strukturer och inställningar. Det finns inga "rätt" eller "fel" kombinationer, bara vad som fungerar för din konstnärliga vision.
* Starta subtila: Börja med låga opacitetsvärden (5-20%) och ökar gradvis efter behov. Det är lättare att bygga upp en effekt än att överdriva den och måste backtracka.
* Använd klippmasker: Klipplager till andra lager (högerklicka på ett lager och välj "Skapa klippmask") för att begränsa effekten på skiktet nedan. Detta är användbart för att applicera strukturer eller lutningar endast på ämnets kläder, till exempel.
* Gruppskikt: Organisera dina lager i grupper för att hålla din fil snygg och hanterbar.
* Överväg färgprofiler: Tänk på din färgprofil (SRGB, Adobe RGB, Prophoto RGB) för att säkerställa konsekventa resultat över olika enheter. För webbanvändning är SRGB standarden.
* Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera om klippning (förlust av detaljer i höjdpunkter eller skuggor) efter tillämpning av blandningslägen. Justera nivåer eller kurvor efter behov.
* Referensbilder: Titta på arbetet med andra fotografer och artister vars stil du beundrar och analysera hur de kan använda blandningslägen för att uppnå sina effekter.
iv. Exempel på arbetsflödet
Låt oss säga att du vill lägga till en vintage, strukturerad bakgrund till ett porträtt.
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Hitta en texturbild (t.ex. ett foto av gammalt papper eller tyg).
3. Dra texturbilden i ditt Photoshop -dokument och placera det på ett lager * ovan * ditt porträttlager.
4. Ändra storlek och placera texturskiktet för att täcka bakgrundsområdet.
5. Ändra blandningsläget för texturskiktet till multiplicera .
6. Minska texturlagret opacitet till cirka 30%.
7. Lägg till en skiktmask i texturskiktet.
8. Använd en mjuk, svart borste, måla på masken för att selektivt dölja strukturen från motivets ansikte och alla andra områden du vill förbli rena.
9. Skapa ett nytt lager och ändra blandningsläget till mjukt ljus . Använd en stor, mjuk borste med en varm färg (t.ex. orange eller gul) och måla över bakgrunden för att lägga till en subtil färggjutning. Justera opaciteten efter behov.
10. Skapa ett kurvjusteringsskikt för att globalt justera bildens kontrast och ljusstyrka.
11. Platta bilden för att skapa det slutliga resultatet.
Genom att förstå principerna bakom blandningslägen och experimentera med olika kombinationer kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter i din konstporträtt. Kom ihåg att öva regelbundet och utveckla din egen unika stil.