i. Grunden:Ett bra startfoto
* Belysning är nyckeln:
* Single Light Source: Sikta på en enda, stark ljuskälla, som helst kommer från sidan och något över motivet. Detta skapar det dramatiska ljuset och skuggspel som är karakteristiskt för Rembrandt.
* Soft Light Modifier: Använd ett softbox, paraply eller till och med ett stort fönster för att sprida ljuset och skapa en mjukare övergång mellan höjdpunkter och skuggor. Undvik hårt, direkt ljus.
* rembrandt belysningsmönster: Målet är att skapa en liten, triangulär höjdpunkt på kinden längst från ljuskällan. Denna "Rembrandt Triangle" är ett kännetecken för stilen.
* posering: Låt ditt ämne ansikte något bort från ljuskällan. Tänk på ett något nedåt blick för en mer melankolisk eller introspektiv känsla.
* bakgrund: Använd en mörk, neutral bakgrund. Tänk djupa bruna, svarta eller mörka gråar. Detta hjälper ämnet att sticker ut och förbättra den dramatiska effekten.
* kläder: Välj mörka, enkla kläder. Undvik ljusa färger eller upptagna mönster som kommer att distrahera från ansiktet.
* råformat: Skjut i råformat för att fånga så mycket detaljer och dynamiska räckvidd som möjligt. Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
ii. Lightroom utvecklingsprocess
1. grundläggande justeringar:
* Profilkorrigering: I "linskorrigeringar" -panelen möjliggör "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera linsförvrängningar och färgkantning.
* vitbalans: Justera vitbalansen. En något varmare ton fungerar ofta bra för att förbättra bildens rikedom. Experimentera med "temp" -reglaget.
* Exponering: Börja med att ställa in den totala exponeringen. Var inte rädd för att underexponera något för att skapa den mörka och humöriga känslan.
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare betona skillnaden mellan ljus och skugga.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusare områden. Detta hindrar dem från att blåsa helt ut.
* skuggor: Öka skuggorna något för att få fram detaljer i de mörkare områdena, men var noga med att inte överdriva den, eftersom du vill behålla den mörka atmosfären.
* vita &svarta: Justera de vita och svarta skjutreglagen för att definiera ytterligheterna i ditt tonområde. Håll ALT (alternativet på Mac) medan du justerar dessa reglage för att se klippning.
* tydlighet &dehaze (använd sparsamt): En liten ökning av tydligheten kan lägga till definition, men för mycket kan se konstgjorda ut. Dehaze kan lägga till lite stans, men kan också se onaturligt ut. Använd med försiktighet och endast om det behövs.
2. Tonkurva:
* s-kurva (subtil): En mild S-kurva kan förbättra kontrasten. Dra ner botten av kurvan för att mörkna skuggorna och lyft toppen av kurvan något för att lysa höjdpunkterna. Undvik att skapa en brant kurva, eftersom det kan leda till hårda övergångar. Du kan experimentera med kanalkurvan för mer exakta färgjusteringar.
3. hsl/färg:
* mättnad: Minska mättnaden något, särskilt i blues och greener, för att skapa en mer dämpad, desaturerad look.
* Luminance: Justera luminansen i enskilda färger för att finjustera ljusstyrkan i specifika områden. Till exempel kan du mörkna luminansen av blues och greener i bakgrunden.
* Färgklassificering: I "färgklassificering" -panelen (tidigare delad toning), lägg till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna. En touch av varm färg (orange eller gul) i höjdpunkterna och en svalare färg (blå eller grön) i skuggorna kan ge djup och visuellt intresse. Överdriv inte det.
4. Detalj:
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer, särskilt i ögonen. Använd maskering för att undvika skärpningsområden som hud.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt i skuggorna.
5. Effekter:
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till ämnet. Negativa värden mörknar kanterna.
* spannmål (valfritt): En liten mängd spannmål kan lägga till en filmliknande struktur och förbättra vintage-känslan.
6. Lokala justeringar (förfining):
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att rikta in sig på specifika områden. Till exempel kanske du:
* Ljusna ögonen något.
* Dodge (ljusare) eller bränna (mörkare) specifika områden i ansiktet för att skulptera ljuset och skuggan.
* Minska tydligheten och skärpan på huden för en jämnare utseende.
* Graderat filter: Använd det graderade filtret för att mörkna bakgrunden eller lägg till en färggradient.
* radiellt filter: Använd det radiella filtret för att skapa en spotlight -effekt eller mörkare området runt motivet.
iii. Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Nyckeln till ett bra porträtt i Rembrandt-stil är subtilitet. Undvik att överdriva en enda justering.
* Preserve hudstruktur: Var försiktig så att du inte övermäter huden. Håll lite naturlig struktur för ett mer realistiskt utseende.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl definierade.
* Referens: Studera Rembrandts porträtt för inspiration och för att förstå hur han använde ljus och skugga.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightrooms redigeringar är icke-förstörande, så att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden om du gör ett misstag.
* Spara förinställningar: När du har uppnått en titt som du gillar, spara det som en förinställning för att ansöka om andra liknande porträtt.
Exempel Lightroom -inställningar (utgångspunkt - Justera baserat på din bild):
* Exponering: -0,5 till -1 stopp
* kontrast: +20 till +40
* höjdpunkter: -60 till -80
* skuggor: +20 till +40
* vita: -10 till -20
* svarta: -10 till -20
* tydlighet: +5 till +10
* Vibrance: -5 till -10
* mättnad: -5 till -10
* tonkurva: Skonsam S-kurva
* Färgklassificering: Varma höjdpunkter, coola skuggor (subtila)
* skärpning: Måttlig, med maskering
* vinjettering: -10 till -30
* spannmål: Valfritt, 5-10
Viktiga anteckningar:
* Dessa inställningar är en utgångspunkt. De ideala inställningarna beror på de specifika egenskaperna för ditt fotografi.
* Den viktigaste aspekten av att skapa ett porträtt i Rembrandt-stil är att förstå principerna för belysning och skugga.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska mörka och humöriga rembrandt-porträtt i Lightroom. Lycka till!