1. Förstå grunderna för färgade geler:
* vad är de? Tunna, transparenta ark med färgad plast placerad över en ljuskälla.
* vad gör de? De ändrar färgen på ljuset och ändrar scenens övergripande ton och humör.
* var man ska få dem? Fotografiförsörjningsbutiker, onlinehandlare (som Amazon), teaterbelysningsleverantörer.
* vad ska jag leta efter? Leta efter geler märkta med färgnamn (t.ex. "Rosco E -färg #26 Deep Red") eller färgtemperaturer (t.ex. CTO - färgtemperatur orange) om du försöker justera befintliga lampor så att de matchar varandra. Tänk också på den storlek du behöver (små gelkvadrater för hastighetsljus, större ark för studiostrober). Du kan ofta köpa paket med geler med olika färger för experiment.
* Viktigt: Se till att de är värmebeständiga, särskilt för användning med varm kontinuerlig belysning. Vissa geler är specifikt utformade för LED -belysning, vilket ger mycket mindre värme.
2. Utrustning du behöver:
* Ljuskälla (er): Speedlights (flashpistoler), studiostrober eller kontinuerliga LED -lampor.
* färgade geler: Ett urval av färger att experimentera med (primärfärger, sekundärfärger och några neutrala alternativ som CTO/CTB).
* gelinnehavare/bilagor: Dessa varierar beroende på din ljuskälla. Alternativ inkluderar:
* Speedlight Gels: Gelhållare som fästs vid blixthuvudet med kardborrband, gummiband eller magnetfästen.
* strobe geler: Reflektorer med klipp eller gelhållare som fästs vid reflektorn.
* Kontinuerliga lampor: Kommer ofta med inbyggda gelinnehavare.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* diffusorer/modifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots - för att kontrollera formen och spridningen av ljuset.
* kamera och lins: Din vanliga porträttinställning.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för exakt exponeringskontroll, särskilt när du använder flera lampor.
* tejp (gaffers band eller liknande): För att säkra geler om det behövs.
3. Viktiga tekniker och tillvägagångssätt:
* Single Gel för en färgtvätt:
* hur: Placera en färgad gel över en enda ljuskälla och rikta den mot ditt ämne. Detta kastar hela motivet i den valda färgen.
* Effekt: Skapar ett starkt, dramatiskt och stiliserat utseende.
* Överväganden:
* Starka färger (röd, blå, grön) är mycket påverkande.
* Ljusare färger (rosa, lavendel, gul) är mer subtila.
* Experimentera med ljusets avstånd och vinkel för att kontrollera färgens spridning och intensitet.
* bäst för: Humörinställning, skapa en specifik atmosfär (t.ex. coola blues för en kall känsla, varma röda för passion).
* Två geler - kompletterande färger:
* hur: Använd två lampor, var och en med en annan färgad gel. Placera dem på motsatta sidor av ditt ämne och skapa kontrasterande färger på olika delar av deras ansikte och kropp.
* Effekt: Dynamisk, visuellt slående och lägger djup.
* Överväganden:
* Välj komplementära färger (röd/grön, blå/orange, gul/violet) för maximal kontrast.
* Justera kraften på varje ljus för att balansera färgerna.
* Överväg att använda ett ljus som ett nyckel ljus och det andra som en fyllning.
* bäst för: Edgy, kreativa porträtt, belyser specifika funktioner.
* Två geler - Färgseparation:
* hur: Använd två lampor, var och en med en annan färgad gel. Placera ett ljus bakom motivet, sikte på bakgrunden (eller motivets hår/axlar för en fälgens ljuseffekt) och det andra framför motivet för huvudljuset.
* Effekt: Separerar motivet från bakgrunden med färg, skapa djup och visuellt intresse.
* Överväganden:
* Bakgrundsfärgen kommer att påverka den totala stämningen. En neutral bakgrund gör att gelén kan vara den dominerande färgen.
* Experimentera med att använda geler för att skapa intressanta lutningar på bakgrunden.
* bäst för: Att isolera ämnet, lägga till visuellt intresse till en vanlig bakgrund.
* gel som bakgrundsljus:
* hur: Sikta ett ljus med en färgad gel i bakgrunden och skapa en färgad bakgrund. Ämnet är upplyst med vitt (eller något modifierat) ljus.
* Effekt: Rengör, kontrollerad och betonar ämnet medan du lägger till en färg.
* Överväganden:
* Bakgrundsfärgen kommer att påverka den totala stämningen avsevärt.
* Experiment med olika bakgrundsstrukturer och mönster.
* Använd en snoot eller rutnät för att kontrollera utsläppet av bakgrundsljuset.
* bäst för: Huvudskott, kommersiellt arbete och porträtt där du vill fokusera på ämnets uttryck.
* gel till efterliknande miljöbelysning:
* hur: Använd geler för att replikera färgtemperaturen i specifika miljöer (t.ex. CTO för att matcha volframljus, CTB för att matcha dagsljus). Detta används ofta för att blanda din blixt med befintligt omgivande ljus. Du kan också använda detta på ett mer kreativt sätt genom att använda en oväntad färggel på ett ämne i en interiör som antas vara upplyst av lysrörsljus.
* Effekt: Skapar ett realistiskt och sammanhängande utseende, eller en surrealistisk när det är gjort konstnärligt.
* Överväganden:
* Använd en färgtemperaturmätare eller ett vitbalanskort för att mäta det omgivande ljuset exakt.
* Justera intensiteten på det gelade ljuset så att den matchar den omgivande ljusnivån.
* bäst för: Porträtt på inomhusplatser, matchande blixt till omgivande ljus.
* svartvit konvertering:
* hur: Skjut med färgade geler och vet att du kommer att konvertera bilderna till svartvitt senare. Olika färger kommer att översätta till olika grå nyanser, så att du selektivt kan förbättra vissa funktioner eller områden.
* Effekt: Kontrollera kontrast och tonområde i svarta och vita bilder.
* Överväganden:
* Röda och orange geler lättare hudtoner och mörkare blå toner.
* Blå och gröna geler kommer att mörkna hudtoner och lättare röda toner.
* Experimentera med olika färgkombinationer för att se hur de översätter till grått.
* bäst för: Skapa slående svartvita porträtt med förbättrad kontrast och detaljer.
4. Tips för framgång:
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att prova olika kombinationer av färger, lätta positioner och modifierare.
* Starta enkelt: Börja med ett eller två lampor och lägg gradvis komplexitet när du får erfarenhet.
* Använd en ljusmätare: För konsekventa och exakta exponeringar.
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans för att matcha färgtemperaturen på ditt nyckel ljus. Om du använder flera färger, ställ in den på den mest dominerande färgen eller lämna den på automatisk och justera efterbehandlingen. Fotografering i råformat möjliggör maximal flexibilitet vid justering av vitbalansen.
* Exponering: Färgade geler kan minska mängden ljus som når sensorn. Justera din bländare, slutartid eller ISO för att kompensera.
* färgteori: En grundläggande förståelse för färgteori (komplementära färger, analoga färger etc.) kan hjälpa dig att skapa mer harmoniska och visuellt tilltalande resultat.
* Var uppmärksam på hudtoner: Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig ut. Använd geler sparsamt eller kombinera dem med vitt ljus för att upprätthålla realistiska hudtoner.
* efterbehandling: Finjustera färgerna, kontrasten och vitbalansen i efterbehandling för att uppnå önskat utseende.
* Säkerhet: Använd värmebeständiga geler, särskilt med kontinuerlig belysning. Undvik att placera geler för nära heta glödlampor.
5. Kreativa idéer och inspiration:
* Abstract Portraits: Använd extrema färger och ovanliga vinklar för att skapa abstrakta bilder.
* Film noir-inspirerad: Återskapa den dramatiska belysningen av klassisk film noir med djupa blues och röda.
* fantasy/sci-fi: Skapa andra världsscener med greener, lila och blues.
* Emotionella porträtt: Använd färger för att förmedla specifika känslor (t.ex. blå för sorg, gul för glädje).
* geometriska mönster: Projektfärgat ljus genom stenciler eller mönster för att skapa intressanta former i ditt ämne.
* silhuetter: Placera ditt ämne framför en starkt upplyst, färgad bakgrund för att skapa en silhuett.
Sammanfattningsvis öppnar färgade geler upp en värld av kreativa möjligheter för porträttfotografering. Genom att förstå grunderna, experimentera med olika tekniker och hämta inspiration från olika källor kan du skapa fantastiska och unika bilder som sticker ut från mängden.