En vinflaska är alltid ett knepigt motiv att fotografera. Glasets mycket reflekterande karaktär gör det svårt att använda frontalbelysning, medan bakgrundsbelysning inte når etiketten.
Kort sagt, det perfekta ljuset för glaset kommer vanligtvis inte att fungera för etiketten och vice versa, vilket ofta leder till att olika bilder som senare komponeras i efterproduktion, skapar den slutliga bilden på detta sätt.
I den här artikeln kommer jag att visa dig steg för steg hur den här bilden fotograferades och komponerades med Photoshop.
Bildinsamling
Den här bilden fotograferades med en helbilds DSLR, ett 100 mm makroobjektiv och två speedlights.
En av fartljusen var försedd med ett gult filter, detta gav bakgrundsljuset. Den andra blixten monterades på en stripbox och gav ljuset på flaskan i olika positioner för olika skott.
Ljusa områden
Att planera i förväg och bestämma vilka områden som ska belysas är nyckelfaktorer för framgången för den slutliga bildkompositen.
I just den här bilden var områdena som var upplysta för varje bild följande:
- Etiketten
- Guldlogotyp
- De präglade bokstäverna
- Lätt sidoljus
- Bakgrunden
Ingen av dessa bilder ser bra ut i sig, men var och en lägger till sitt eget bidrag för det slutliga resultatet.
Råbildsutveckling
Detta är det stadium där Raw-bilderna bearbetas och de grundläggande justeringarna tillämpas. Jag börjar med att justera "bakgrundsbilden" som kommer att vara basen för kompositen.
Även om det gula filtret som används på speedlighten skapade en trevlig varm ton på bildbakgrunden, bestämde jag mig för att göra den tonen ännu varmare, justera den gula och gröna nyansen till orange, vilket ger den en vintagestämning.
Kompositeringsprocessen
Efter att ha framkallat RAW-bilderna är det nu dags att börja slå samman alla olika bilder.
Jag börjar med att öppna "Bakgrundsbilden" och ge den några grundläggande korrigeringar, som att komplettera högerkantsreflektionen med klonstämpeln.
Därefter laddar jag in "Präglade bokstäver"-bilden som ett nytt lager som stannar ovanpå "Bakgrund"-lagret och startar sammansättningsprocessen. För att denna process ska fungera är det absolut nödvändigt att alla bilder har samma inramning och att varken kameran eller objektet förskjuts mellan bilderna.
Lager och maskering
Även om det finns många sätt att skapa en komposit i Adobe Photoshop, är min favorit, och det som ger mer kontroll, lagermaskfunktionen.
Denna maskeringsprocess döljer delar av bilden samtidigt som den avslöjar informationen som finns på det underliggande lagret. Klicka bara på lagermaskikonen i lagerpanelen så kommer en mask att läggas till det valda lagret. Det kan se komplicerat ut men det är i själva verket en enkel process.
Vita områden på masken visar vad som finns på lagret, svarta områden visar vad som finns på det underliggande lagret (tänk på det som ett hål du tittar igenom för att se lagret nedan).
I det här speciella fallet är det lättare att vända masken från vit till svart (Bild>Justeringar>Invertera) och måla i de områden du vill avslöja från det lagret med hjälp av en vit pensel.
Exakt samma process applicerades på lagren "etikett" och "guldlogotyp". "Left Side Light"-lagret användes för att skapa ett fint ljus på flaskans vänstra kant och ge den en bättre separation från bakgrunden.
Förfinningar
Nu när det hela börjar se mycket bättre ut, med alla bitar och bitar som användes från varje lager för att bilda den sammansatta bilden. Så det är dags att vara uppmärksam på de små detaljerna som små brister på flaskan, fläckar eller dammspecifikationer som kan behöva åtgärdas.
En högre zoom (100 % eller 1:1) kommer sannolikt att avslöja problem som måste lösas.
Gräddan på moset
Även om jag kunde betrakta bildredigeringsprocessen som avslutad vid det här laget, finns det fortfarande en liten men väldigt viktig detalj enligt mig – bordets släta trästruktur passade inte för det utseende jag försökte uppnå.
Så, det rätta att göra var att fotografera ett gammalt uppbitet trästycke som skulle passa utseendet på den övergripande bilden och ersätta den befintliga bordsskivan.
Nu laddar jag in den som ett lager på den slutliga bilden och använder perspektivkommandot (Redigera>Transformera>Perspektiv) för att justera den platta träbilden så att den matchar bordsskivans perspektiv.
Och för sista handen ändrade jag blandningsläget för "Trä"-lagret för att mörkna, för att få det att smälta samman med resten av scenen.
Sluta tankar
Även om jag alltid försöker få saker så rätt som möjligt under fotograferingsprocessen, och lämnar så lite som möjligt till efterbearbetningsfasen, är sanningen att denna kompositteknik förvånar mig varje gång jag provar den. Det är otroligt hur mycket detaljkontroll den erbjuder.
Ge det ett försök, jag är säker på att du också kommer att bli förvånad.