Fotoredigering kan antingen ge din vision liv eller förstöra dina bilder. Men vi har dig täckt. Här är vår guide till de tio vanligaste fotoredigeringsmisstagen – och hur du åtgärdar dem!
1. Din modells hud ser ut som plast
Jag bor i Los Angeles, nära West Hollywood. Jag är inte främmande för Hollywood-stilen för fotoredigering.
Det är en sak att få fram någons bästa utseende. Det är en helt annan sak att göra dem till en oigenkännlig plastdocka.
Din klient kommer sannolikt inte heller att vilja se Photoshoppad ut.
Ingen vill att deras vänner och familjer ska kommentera hur Photoshoppade de ser ut.
Nyckeln till att åtgärda detta misstag är att redigera originalet och retuschera sida vid sida. På så sätt kan du kontrollera om du går överbord med att din hud slätar ut!
Du bör också konsekvent duplicera hudstrukturen när du klonar. På så sätt kommer du inte att ha områden som är alldeles för släta och texturlösa.
Om ditt motiv bär rouge eller har kontursmink, föreslår jag att du använder Healing Brush Tool. Detta hjälper dig att hålla de ursprungliga färgerna sanna där de var.
2. Ögonen är för ljusa
Många fotografer vill att deras motivs ögon ska sticka ut. De kommer att använda dodge-verktyget för att ljusa upp ögats iris. Detta kommer att få den att "glitra" så att säga.
Det finns dock en tröskel du inte bör passera när du gör detta eftersom det får ögonen att se galna ut. Såvida du inte vill ha en utomjordisk älva-look, var uppmärksam på hur mycket av irisen du gör ljusare.
Detta gäller för både människor och djur, eftersom denna effekt ofta tillämpas på båda.
Ett bra knep för att få ögonen att springa är att gå över iris med dodge-verktyget en gång med cirka 50 % opacitet.
Du kan använda vitbalans för att se till att ögats vita höjdpunkter är snygga, skarpa.
Välj sedan brännverktyget med cirka 50 % opacitet. Bränn nu kanterna på iris för att ge det undvikande området lite mer kontrast.
Detta förhindrar att ögonen verkar överredigerade. Men de kommer fortfarande att sticka ut fint.
Eller så är tänderna för vita
En mycket liknande fråga plågar tänderna. I dessa ljusa, glada leende bilder kommer fotografer ofta att bleka tänderna.
Detta beror på att fotografering av vitbalans kan få tänderna att se gulare ut i ramen (även om de inte är det!).
Det ser dock onaturligt ut att göra tänderna för vita. Det är också ont i ögonen eftersom betraktarens öga kommer att dras till den ljusaste delen av ramen först. Du vill inte att tänderna ska vara den lättaste delen av ramen!
Mitt förslag på tänder är att bleka dem på ett separat lager. Och sänk sedan ned det lagrets opacitet.
Leka med opacitetsnivån tills du hittar en fin jämn mark – inte för vit, inte för ljus.
3. Din bild är för platt eller kontrasten är för hög
Kontrast lägger till definition till en bild. Men med ökande kontrast gör du ofta mörkare avsevärt. Eller bleka de vita drastiskt.
Detta orsakar en förlust av detaljer i din bild, och när den detaljen är borta kan du aldrig ta tillbaka den.
På den omvända änden av spektrumet kan brist på kontrast skapa en platt eller trist bild.
Matta bilder är på modet just nu inom fotografering. Men för mycket av en mattande effekt kan orsaka lika mycket oåterställbar detaljförlust.
Nyckeln här är att förstå hur man använder kurvor för att lägga till kontrast (eller ta ner kontrast) i din bild. Undvik skjutreglagen. Lägg till eller ta bort kontrast med en detaljorienterad metod snarare än en allmän förändring.
Kom ihåg att göra dina justeringar på ett justeringslager, inte ditt ursprungliga lager.
4. Färgtonalitet är av
Vissa färger matchar inte varandra eftersom deras toner är alldeles för olika.
Detta händer oftast om du försöker dela ton på ditt fotografi. Detta innebär att redigera färgen på skuggorna och färgen på högdagrarna separat.
Se till att dina färger matchar varandra genom att se till att de har samma ton. En del av detta är att använda ditt eget öga. En del av det är att se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad.
Och en del av det är att titta på bergen och dalarna i ett färgfrekvensdiagram.
Med detta sagt, försök inte åtgärda problemet med den selektiva färgmetoden.
Selektiv färgsättning innebär att göra en bild svartvit med bara utvalda färger kvar. Detta är ett redigeringstrick från det förflutna. Och den har tyvärr inte åldrats så bra i modern tid.
Ett bra tips är att ladda ditt foto på olika sorters skärmar. Prova din bärbara dator, stationära dator, mobiltelefon eller surfplatta (eller alla) och se hur det ser ut.
Ett annat område att titta på är ljuskällorna. Om scenen använder två eller flera olika temperaturer, kommer det att ge din vitbalans en kör för pengarna. Det är mycket svårt att korrekt balansera naturligt dagsljus med fluorescerande till exempel.
Här kan du behöva redigera delar av bilden separat med fokus på temperaturen. Eller om det misslyckas är det här ett perfekt tillfälle att konvertera dina bilder till svartvitt.
5. Överbeskärning eller användning av fel bildförhållande
Allmänna kompositionsregler inkluderar att lämna tillräckligt med negativt utrymme i en bild.
Om motivet är för avstängd kompositionsmässigt kommer bilden att kännas klaustrofobisk.
Med detta i åtanke är ett mycket utbrett redigeringsmisstag att överbeskära ett fotografi.
För att undvika detta, försök att beskära enligt regeln om tredjedelar, det gyllene snittet och andra sammansättningsregler.
En sekundär fråga om beskärning är förhållandet. Detta är ett område som plågar tryckta fotografer.
För att kunna skriva ut bilder måste din bild ha rätt storlek. Att beskära till en felaktig storlek leder till problem när det är dags att gå till tryckpressen eller fotoskrivaren.
Kolla in vår artikel här för mer om hur du väljer rätt format för din bild.
6. För mycket HDR
HDR står för högt dynamiskt omfång. Detta är en typ av bildbehandling där skuggor och högdagrar har ett stort dynamiskt omfång.
Om ditt motiv överskrider kamerans dynamiska omfång tenderar högdagrarna att tvättas ut och bli för vita. Och mörkret kan också bli för mörkt och tappa detaljer.
Med HDR tar du med dig skuggor och högdagrar fulla av detaljer i det intervall du vill ha dem i.
HDR är en datoriserad process och är omöjlig att uppnå naturligt. Det brukar vara lite av en gråzon på hur mycket HDR är för mycket.
Ett stort redigeringsmissöde är att använda HDR extremt. Ungefär som de andra betänkligheterna som listas i den här artikeln, är för mycket av allt en dålig sak - måttfullhet är nyckeln.
Detta gäller särskilt när man arbetar med en datorprocess som HDR. Om din bild ser ut som en 3D-rendering eller ett videospel snarare än ett fotografi, har du gått för långt!
7. Redigering på originalfilen
Även känd som 'destruktiv redigering'.
Här är flera skäl till varför du bör undvika detta:
- Du tar bort källmaterialet. Om du gör ett misstag eller vill gå för många steg tillbaka har du ingen tur.
- Du kommer inte att ha en originalbild att referera till. Det betyder att du inte kan kontrollera om du överredigerar eller flyttar för långt från originalet.
- Du kan också minska bildkvaliteten genom att spara över en JPG-fil för många gånger. Varje gång du sparar över en JPG-fil uppstår en del förstörelse.
Det finns ett enkelt sätt att fixa detta. Skapa helt enkelt dubbla lager av källmaterialet när du redigerar. Det är allt!
8. Överslipning
Skärpan som kameran fångar och mängden kontrast på motivet påverkar bildens skärpa.
För att en bild ska anses vara skarp måste den ha kontrast. Om det är liten kontrast i bilden kommer motivet inte att se 3D ut. Oavsett om fokus är perfekt eller inte.
Vår vision känner av naturligt kanter för att registrera skärpa. Och den använder skuggor och högdagrar för att registrera ett motivs djup.
Ytterligare skärpning efter bearbetning kan tvinga kanterna att bli mer framträdande. Jag gör det här också.
Men för mycket skärpning kan resultera i glorier, artefakter och mycket oönskat brus. Allt detta är inte bra tillägg till ditt foto!
Tror inte ens på att försöka fixera fokus med skärpning. Om du inte har timmar att döda och är extremt skicklig på selektiv skärpning, kommer det inte att fungera.
Jag föreslår skärpa via ett högpassfilter. Använd inte någon förprogrammerad metod för skärpning. Högpassfiltret ger dig yttersta kontroll över kanterna på din bild och intensiteten på din skärpa.
Här är stegen för skärpning av högpassfilter i Photoshop:
- Duplicera det aktuella lagret
- Filter
- En meny dyker upp där du definierar din kant. Jag brukar hålla sifferpunkten mellan 10,0 och 11,0.
- När du har klickat på "Ok", gå sedan till rullgardinsmenyn i ditt lagerfönster och välj "Hårt ljus".
- Justera nu opaciteten! Om du bara vill att vissa delar av bilden ska skärpas, använd radergummiverktyget. Ta bort de delar av fotografiet du vill ha mjuka.
Tänk på att när du laddar upp bilder online har webbplatser en tendens att komprimera och ändra storlek på bilder mindre . Detta gäller särskilt för sociala medier (Facebook, Instagram, Twitter, etc.).
När bilder dimensioneras och komprimeras blir de skarpare. Om du skärper din bild för mycket och sedan laddar upp på internet kan du se att din bild blir för skarp.
9. Mönster vid kloning
Photoshops klonstämpelverktyg låter dig duplicera en del av en bild. Du ställer in en samplingspunkt i bilden som du använder som referens för att skapa ett nytt klonat område.
Många, som jag själv, använder det här verktyget för att ta bort något från ett fotografi.
Jag gjorde nyligen en fotografering med en hund och det fanns en distraherande ljus neonblå boll i gräset. Så jag använde klonstämpelverktyget för att klona ut bollen ur fotografiet.
För att göra detta kopierade jag en tom sektion med gräs och drog det över bollen.
Problemet som många stöter på med klonstämpeln är att det ibland händer mönster. Det betyder att du använder samma mönster för många gånger. Var du än försökte klona ut något blir uppenbart.
Nyckeln här är att konsekvent prova ett nytt område. Fastna inte med att prova ett litet avsnitt. Prova om nya fläckar för att inte duplicera samma textur för många gånger.
Detta förhindrar mönstring och gör att din bild ser mycket mer trovärdig ut.
10. Kalibrerar inte din bildskärm
Vissa kanske tror att bildskärmskalibrering bara är viktigt för tryckta fotografer. Det är inte sant. Att se till att färgerna du ser är de riktiga är viktigt för alla fotoredigerare.
Du behöver ingen högupplöst datorskärm för detta. Det kan hjälpa, visst. Men de flesta nya bärbara datorer har redan högupplösta skärmar som standard.
För datoranvändare kan du köpa en högupplöst skärm och lägga till den i din nuvarande version.
I båda fallen bör du se till att vilken skärm du än använder är korrekt kalibrerad.
Redigering av dina färger på en kalibrerad bildskärm innebär att de kommer att visas i rätt intervall för alla som tittar på ditt fotografi.
Detta eliminerar också huvudvärken med exakta färger om eller när du bestämmer dig för att skriva ut ett fotografi.
Slutsats
Redigeringsmjukvara har blivit lika mycket en nödvändighet som själva kameran och objektivet.
Men det är väldigt lätt att tappa ur sikte av enkelheten i att producera en visuellt fantastisk bild i kameran. Detta leder till överredigering, där en bild är alldeles för överarbetad för sitt eget bästa.
Det är en bra idé att lägga ditt arbete åt sidan i några timmar och sedan titta tillbaka på skapandet. Du kan sedan, med nya ögon, avgöra om du har redigerat för mycket och om det är en bra idé att tona ner saker!
Letar du efter fler redigeringstips? Kolla in vårt nya inlägg om hur du fixar dåliga bilder härnäst!