i. Förstå grunderna för blandningslägen:
* vad är de? Blandningslägen styr hur lager interagerar med skikten under dem. De dikterar hur färgerna på det aktiva skiktet (det du arbetar med) blandar med färgerna på de underliggande skikten.
* Plats: Du hittar rullgardinsmenyn Blandningsläge högst upp på lagerpanelen, vanligtvis standard till "Normal."
* Nyckelgrupper: Photoshop organiserar blandningslägen i flera grupper, var och en med ett allmänt syfte:
* Normal: (Normal, upplös) - De mest grundläggande lägena, utan speciell blandning.
* mörkare: (Mörkare, multiplicera, färgbrännare, mörkare färg) - gör bilden mörkare.
* Lighten: (Lätt, skärm, färg Dodge, ljusare färg) - Gör bilden lättare.
* kontrast: (Överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning) - Öka kontrasten.
* inversion: (Skillnad, uteslutning) - Skapa inversioner och unika färgeffekter.
* komponent: (Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka) - påverkar specifika färgkomponenter.
ii. Vanliga blandningslägen för konstporträtt och hur man använder dem:
* multiplicera:
* Effekt: Mörknar bilden. Den multiplicerar basfärgen med blandningsfärgen. Allt vitt i blandningsskiktet blir transparent.
* Användningar:
* Lägg till struktur: Placera ett texturlager (t.ex. grunge, papper, tyg) ovanför ditt porträttskikt och ställ in dess blandningsläge för att multiplicera. Justera skiktets opacitet för en subtil eller stark effekt.
* fördjupande skuggor: Skapa ett nytt lager fylt med en mörk färg (t.ex. mörkbrun, blå eller till och med svart) och ställ in det för att multiplicera. Använd en mjuk borste med låg opacitet och färg i områden där du vill fördjupa skuggor (t.ex. under kindbenen, runt ögonen).
* Kombinera bilder: Blandning i en bakgrundsbild.
* skärm:
* Effekt: Lättar bilden. Den inverterar basen och blandar färger, multiplicerar dem och inverterar sedan resultatet. Allt svart i blandningsskiktet blir transparent.
* Användningar:
* Lägga till höjdpunkter: Liknar multiplicera för skuggor, men skapa ett nytt lager fyllt med en ljus färg (t.ex. ljusgul, vit) och ställ in den på skärmen. Måla i områden där du vill lägga till höjdpunkter.
* Skapa en drömmande effekt: Att använda en mjuk, strukturerad överläggningsbild i skärmläge kan skapa ett drömmande, eteriskt utseende.
* Lägg till lätta läckor: Placera en bild av lätta läckor (lätt tillgänglig online) i skärmläge för att simulera en vintage eller filmliknande känsla.
* Overlay:
* Effekt: Ökar kontrasten. Det är en kombination av multiplicy och skärm, beroende på den underliggande färgen. Ljusområden lättare och mörka områden mörknar.
* Användningar:
* Lägg till kontrast och stans: Ett subtilt skikt av svartvit lutning, eller ett strukturerat överlägg, i överläggsläge kan öka den totala kontrasten.
* Förbättrande hudstruktur: Kan användas (försiktigt!) För att få fram strukturen i huden. Men tänk på att överdriva det.
* Lägg till färgklassificering: Ett lager fyllt med en färg och inställd på överlägg kan introducera en färggjutning till bilden.
* Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg, men mer subtilt. Mörknar eller lättare beroende på blandningsfärgen, men med en mjukare, mindre intensiv effekt.
* Användningar:
* Subtila kontrastjusteringar: En bra utgångspunkt för att lägga till kontrast utan att gå överbord.
* Mild färg toning: Liknar överlägg, men skapar en mer subtil färggjutning.
* Lägg till mjuk struktur: Mindre hårt än överlägg för texturöverlägg.
* Hårt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg men mer intensiv.
* Användningar: Bäst för mycket stiliserade eller dramatiska effekter. Kräver noggrann kontroll.
* Color Dodge:
* Effekt: Lättar och desaturerar bilden och skapar ofta en glödande effekt.
* Användningar:
* Skapa en "målad" look: När den används sparsamt med en mjuk borste kan den härma utseendet på färgslag.
* Lägg till glöd: Kan användas för att lägga till en surrealistisk eller annan världsglöd till vissa områden i bilden.
* Simulerande blom: Noggrann applikation kan efterlikna blomeffekten som ses i fotografier med starka höjdpunkter.
* Färgbränna:
* Effekt: Mörknar och mättar bilden och skapar ofta en bränd eller vintage look.
* Användningar:
* Skapa en vintage eller orolig look: När det används med strukturer eller färgöverlägg kan det härma utseendet på gammal film eller åldrande papper.
* lägger till dramatiska skuggor: För en hårdare, mer stiliserad skuggeffekt än multiplicera.
* Färg:
* Effekt: Ersätter basfärgens luminans med blandningsfärgen, samtidigt som basfärgen bibehålls och mättnad.
* Användningar:
* Färgklassificering: Använd med ett lager fylld med en färg för att ändra bildens övergripande färgton utan att påverka ljusstyrkan.
* Målning med färg: Låter dig "måla" färg på bilden utan att påverka de underliggande skuggorna och höjdpunkterna.
* ljusstyrka:
* Effekt: Ersätter basfärgen och mättnaden på basfärgen med nyans och mättnad på blandningsfärgen, samtidigt som basfärgen bibehålls.
* Användningar:
* skärpning: Duplicera din bild, applicera ett skärpningsfilter (t.ex. Unsharp Mask) och ställ sedan in blandningsläget på ljusstyrka. Detta skärper luminansvärdena utan att påverka färgen.
* Refining Färgjusteringar: Om du har gjort färgjusteringar som oavsiktligt har påverkat ljusstyrkan, kan du använda ljusstyrka -läget hjälpa till att korrigera dem.
iii. Arbetsflöde och bästa metoder:
1. Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med lager och justeringslager. Detta gör att du kan experimentera fritt utan att permanent ändra din ursprungliga bild.
2. Starta subtila: Blandningslägen kan vara kraftfulla, så börja med låg opacitet och gradvis öka den tills du uppnår önskad effekt.
3. Masker är din vän: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden på bilden. Detta ger dig exakt kontroll över var effekterna är synliga.
4. Experiment: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen och kombinationer. De bästa resultaten kommer ofta från oväntade upptäckter.
5. Opacitet är nyckeln: Att justera skiktets opacitet med blandningsläget är avgörande för att kontrollera effektens styrka.
6. Grupplager: Grupplager med blandningslägen för att hålla din arbetsyta organiserad. Du kan också använda en mask på gruppen.
7. Mjuka borstar: När du målar i effekter med blandningslägen, använd mjuka kantade borstar för mjukare övergångar.
8. Färgval: Färgerna du använder i dina blandningsläge -lager kommer att påverka det slutliga resultatet dramatiskt. Experimentera med olika färgkombinationer för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
9. Använd klippmasker: Använd klippmasker för att begränsa blandningslägeffekten till skiktet direkt nedan.
10. Tänk på historien: Tänk på stämningen och historien du vill förmedla med ditt porträtt. Låt det vägleda dina val av blandningsläge. Ett drömmande, eteriskt porträtt kan dra nytta av skärm och mjukt ljus, medan ett dramatiskt, vintage-porträtt kan kräva att multiplicera och färgförbränning.
11. Practice: Det bästa sättet att behärska blandningslägen är att öva regelbundet. Experimentera med olika bilder och tekniker för att utveckla din egen stil.
iv. Exempel på specifika effekter:
* lägger till en filmkorneffekt:
1. Skapa ett nytt lager.
2. Fyll det med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå).
3. Lägg till brus (filter> Buller> Tillsätt brus). Justera beloppet och distributionen efter din smak.
4. Ställ in blandningsläget på överlägg eller mjukt ljus. Justera opaciteten.
* Skapa en sepia -ton:
1. Tillsätt ett nyans/mättnadsjusteringsskikt.
2. Kontrollera rutan "Colorize".
3. Justera nyans, mättnad och lätthetsreglage för att uppnå önskad sepia -ton.
4. Ställ in blandningsläget för nyans/mättnadsskiktet på färg.
* lägger till en vinjett:
1. Skapa ett nytt lager fylt med svart.
2. Använd det elliptiska markeringsverktyget för att skapa ett stort ovalt urval i mitten av bilden.
3. Inverse Valet (välj> Inverse).
4. Fjäder valet (välj> modifiera> fjäder). Justera fjäderradie efter din smak.
5. Ta bort valet på det svarta lagret.
6. Ställ in blandningsläget för det svarta skiktet för att multiplicera. Justera opaciteten.
v. Resurser för att lära sig mer:
* Adobe Photoshop Hjälp: Den officiella Adobe -dokumentationen ger omfattande information om blandningslägen.
* Online Tutorials: YouTube och andra online -plattformar är fyllda med tutorials för att använda blandningslägen i Photoshop. Sök efter specifika effekter eller tekniker du vill lära dig.
* fotograferingsbloggar och webbplatser: Många fotograferingsbloggar och webbplatser erbjuder artiklar och tutorials om att använda blandningslägen för porträtt retuschering och konstnärliga effekter.
Blandningslägen kan verka skrämmande till en början, men med övning och experiment kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter för din konstporträtt. Kom ihåg att fokusera på önskad stämning och berättelse och låt din konstnärliga vision vägleda dina blandningsläge. Lycka till!