i. Förstå färgade geler
* vad är geler? Färgade geler (även kända som filter) är transparenta bitar av plast eller acetat som placeras framför en ljuskälla för att ändra färgen på ljuset den släpper ut.
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler: Används för att korrigera färggjutningar (t.ex. balansera volframljus med dagsljus). Ofta subtila färger som CTO (färgtemperatur orange) eller CTB (färgtemperaturblå).
* färgeffekt geler: Vibrerande färger (röd, blå, grön, gul, rosa, etc.) som används för kreativa effekter.
* neutral densitet (ND) geler: Minska mängden ljus utan att påverka färgen. Användbart för att balansera exponering mellan flera ljuskällor.
* gelegenskaper:
* densitet/mättnad: Vissa geler är mer mättade (starkare färg) än andra.
* Transmission: Hur mycket ljus gelén släpper igenom. Täta geler kräver kraftfullare ljuskällor.
* gelstorlek: Geler finns i olika storlekar. Välj en storlek som täcker din ljuskälla tillräckligt.
* gelsäkerhet: Vissa ljuskällor (särskilt heta studiobelysning) kan smälta eller bränna geler. Använd geler utformade för högvärmda applikationer och övervaka dem noggrant.
ii. Utrustning som behövs
* lampor:
* Strobes/Speedlights: Idealisk för geler eftersom de producerar korta ljusbrister och minskar risken för att överhettas gelén.
* kontinuerliga lampor (lysdioder): LED -paneler och lampor blir i allmänhet inte så heta som volfram, så de kan vara ett bra alternativ. Se till att gelerna fortfarande är klassade för temperaturen.
* volfram/halogenlampor: Producera mycket värme och rekommenderas ofta inte för gelanvändning om du inte använder värmebeständiga geler.
* geler: En mängd olika färger. Börja med en grundläggande uppsättning som röd, blå, grön och gul.
* gelinnehavare/bilagor:
* Speedlight Gels: Fäst vanligtvis direkt till flashhuvudet med kardborrband eller gummiband.
* strobe geler: Fäst vanligtvis till reflektorn eller modifieraren på din strobe. Vissa reflektorer har inbyggda gelinnehavare. Klipp eller klämmor kan också fungera.
* gafferband: Väsentligt för att säkra geler och forma ljus.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare:
* softboxar: Diffus ljuset och skapa mjukare skuggor.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ofta mer bärbara och prisvärda.
* snoots: Koncentrera ljuset till en smal balk.
* rutnät: Begränsa spridningen av ljus och skapa mer definierade skuggor.
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuell läge.
* lins: Välj en lins som är lämplig för porträtt (t.ex. 50 mm, 85 mm).
iii. Ställ in ditt skott
1. Planering: Innan du ens berör din utrustning, visualisera det utseende du vill uppnå. Överväga:
* humör/tema: Vilken känsla försöker du framkalla? (t.ex. dramatisk, lekfull, futuristisk)
* färgpalett: Vilka färger kommer att komplettera varandra? Tänk på färgteoriprinciper (komplementära, analoga, triadiska).
* Ljusstil: Kommer du att använda ett ljus, två lampor eller mer? Kommer ljuset att vara mjukt eller svårt?
* bakgrund: Kommer det att vara vanligt, strukturerat eller en separat färg?
* Garderob: Modellens kläder bör samordna med ditt färgschema.
2. Kamerainställningar:
* skjut in rå: RAW-filer behåller mer information, vilket möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* manuellt läge (M): Du behöver full kontroll över din bländare, slutartid och ISO.
* Aperture (f-stop): Välj en bländare som ger dig det önskade fältdjupet (t.ex. f/2.8 för ett grunt fältdjup, f/8 för mer i fokus).
* slutartid: Vanligtvis 1/125:e sekund eller snabbare för att eliminera omgivande ljus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (vanligtvis ISO 100 eller 200).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt färgen på dina geler, eller ställ in den på "blinkar" och justera efterbehandlingen. Experimentera!
3. Exempel på belysningsset:
* en-ljus installation:
* Placera ett enda ljus med en gel fäst vid sidan av modellen.
* Justera ljusets kraft och avstånd för att uppnå önskad exponering.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att studsa ljus tillbaka på modellens ansikte.
* Tvåljusinställning (delad belysning):
* Placera ett ljus med en gel på ena sidan av modellen och ett annat ljus med en annan gel (eller ingen gel) på andra sidan.
* Detta skapar en dramatisk splittring i färg och skugga.
* Two-Light Setup (bakgrundstvätt):
* Placera ett eller två lampor med geler bakom modellen för att belysa bakgrunden. Detta kan skapa en färgglad bakgrund.
* Använd ett separat tangentljus för att belysa modellens ansikte.
* fälgbelysning:
* Placera lampor med geler bakom modellen och pekar mot baksidan av huvudet och axlarna. Detta skapar en färgstark disposition kring ämnet.
* lägger till ett tredje ljus (nyckel, fyll och fälg): Kombinera ovanstående tekniker.
4. Placering och kraft: Geler mörknar ljuset, så öka kraften för att kompensera. Placering påverkar dramatiskt utseendet.
iv. Fotograferingstekniker
* Experiment med olika färger: Var inte rädd för att prova ovanliga färgkombinationer.
* blanda och matchar geler: Skikt olika geler för att skapa nya färger eller subtila variationer. Experimentera med färgblandning.
* Kontrollljusspill: Använd snoots, rutnät eller flaggor för att förhindra att det färgade ljuset spillas ut på områden du inte vill ha färgade.
* Fjäder ljuset: Sikta ljuset något bort från modellen för att skapa en mjukare och mer gradvis övergång.
* Använd färgad rök eller dimma: Lägger till ytterligare ett lager av visuellt intresse och kan diffundera det färgade ljuset.
* Inkorporera rekvisita: Använd rekvisita som kompletterar ditt färgschema eller lägger till historien du försöker berätta.
v. Efterbehandling
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färgnoggrannhet eller estetik.
* Färgkorrigering: Justera de enskilda färgerna för att balansera dem och skapa ett harmoniskt utseende.
* dodge and Burn: Förbättra höjdpunkter och skuggor för att lägga till dimension och drama.
* retuschering: Rengör fläckar och brister.
* kreativa effekter: Lägg till kreativa effekter som vinjetter, spannmål eller färgklassificering för att ytterligare förbättra bilden.
vi. Tips och tricks
* Starta enkelt: Börja med ett eller två lampor och öka gradvis komplexiteten.
* Testa din installation: Innan du tar in din modell, ta testbilder för att se till att din belysning fungerar korrekt.
* kommunicera med din modell: Förklara din vision för din modell och ge dem tydlig riktning.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och färger tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
* Använd en färgmätare: Om du vill vara exakt med din färg kan en färgmätare hjälpa dig att mäta färgtemperaturen på dina lampor.
* Säkerhet först: Tänk på värmen som genereras av dina lampor och vidta försiktighetsåtgärder för att förhindra brännskador eller skador på din utrustning.
* Se för färgblödning: Färgat ljus kan studsa av ytor och förorena andra områden i din bild. Använd flaggor för att styra ljusutsläppet.
vii. Exempel på kreativ användning av färgade geler
* Cyberpunk -porträtt: Använd blues, lila och rosa för att skapa en futuristisk, dystopisk look.
* dramatiska porträtt: Använd röda och apelsiner för att skapa en känsla av intensitet och passion.
* Dreamy Portraits: Använd pastellfärger som rosa, lavendel och babyblå för att skapa ett mjukt, eteriskt utseende.
* retro porträtt: Använd gula, apelsiner och bruna för att skapa en vintage, nostalgisk känsla.
* Porträtt med hög kontrast: Kombinera djärva komplementära färger (t.ex. röd och grön, blå och orange) för en slående effekt.
Genom att förstå grunderna i färgade geler och experimentera med olika tekniker kan du skapa verkligt unika och visuellt fantastiska porträtt. Lycka till och ha kul att utforska de kreativa möjligheterna!