i. Förberedelse och nyckelbegrepp
* Bild av hög kvalitet: Börja med ett väl exponerat och skarpt fokuserat porträtt. En stark komposition hjälper också. RAW -filer är att föredra för maximal flexibilitet.
* Förstå färgteori: Att veta hur färger interagerar (kompletterande, analog, triadisk) är avgörande. En grundläggande förståelse av färghjulet hjälper dig att göra informerade val.
* Mood Board: Definiera det filmiska utseendet du siktar på. Samla filmstiller eller bilder med önskad färgpalett, belysning och humör. Detta fungerar som en visuell referens. Tänka på:
* genre: Action, drama, sci-fi, thriller?
* Tid på dagen/året: Golden Hour, Twilight, Winter?
* Specifika filmer: Tänk på filmer kända för sin distinkta färgklassificering, som Blade Runner 2049, Mad Max:Fury Road eller The Revenant.
* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager när det är möjligt. Detta gör att du kan finjustera dina redigeringar utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
ii. Photoshop Workflow
1. Inledande justeringar (före färgklassificering):
* Öppna bilden: Öppna ditt porträtt i Photoshop.
* duplicera bakgrundslagret: Högerklicka på bakgrundslagret och välj "Duplicate Layer." Detta skyddar ditt original.
* Camera Raw Filter (Filter> Camera Raw Filter): Detta är ofta den bästa utgångspunkten, särskilt om du använder en rå fil.
* grundpanel:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Överväg inte höjdpunkterna eller underexponera skuggorna.
* kontrast: Öka något för ett mer dramatiskt utseende. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i utblåsta områden. Dra ner höjdpunkternas skjutreglage.
* skuggor: Öppna skuggorna för att avslöja mer detaljer. Tryck upp skuggorna.
* vita/svarta: Finjustera de ljusaste och mörkaste punkterna i bilden. Håll Alt/alternativet medan du drar reglagen för att se klippning.
* textur/tydlighet/dehaze: Dessa reglage kan lägga till skärpa och definition. Använd sparsamt för att undvika överskärning. Experiment för att hitta rätt balans.
* vibration/mättnad: Justera den totala färgintensiteten. Generellt sett, lägre mättnad något för en mer filmisk känsla.
* Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer. Använd maskeringsreglaget för att undvika skärpning av brus i släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Minska luminans och färgbrus, särskilt om bilden togs vid en hög ISO.
* optikpanel:
* Aktivera profilkorrigeringar: Detta kan fixa linsförvrängning och kromatisk avvikelse.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera den här rutan.
2. Kärnfärgklassificeringstekniker:
* Kurvor Justeringslager (lager> Nytt justeringslager> Kurvor): Kurvor är kraftfulla för att justera kontrast och färgtoner.
* s-kurva: Skapa en subtil S-kurva för ökad kontrast. Förankra kurvan i mitten för att förhindra extrema förändringar.
* Enskilda färgkanaler (röd, grön, blå): Justera varje kanal separat för att flytta den totala färgbalansen. Det är här det filmiska utseendet verkligen samlas.
* Lägg till värme till höjdpunkter/svalhet till skuggor: I den röda kanalen drar du den översta punkten på kurvan något uppåt (tillsätt röd/värme till höjdpunkter) och bottenpunkten något nedåt (reducerar rött/lägger till cyan till skuggor). Upprepa en liknande process för Blue Channel, men i motsatt riktning (lägg till blå/svalhet i skuggor, ta bort blå/tillsätt gul till höjdpunkter). Den gröna kanalen kan användas för subtila justeringar.
* Titta på ditt humörbräda för inspiration. Överväg att lägga till en liten blå nyans i skuggorna, eller en touch av apelsin/kricka till höjdpunkterna.
* Färgbalansjusteringslager (lager> Nytt justeringslager> Färgbalans): Detta ger mer direkt kontroll över färggjutningar.
* toner (skuggor, midtoner, höjdpunkter): Justera färgbalansen separat för varje tonområde.
* Exempel: Lägg till en liten blå nyans i skuggorna, en touch av gult till midtonerna och en varm orange till höjdpunkterna för en klassisk filmklass.
* Preserve Luminosity: Håll detta kontrollerat för att minimera förändringar i ljusstyrka.
* nyans/mättnadsjusteringslager (lager> Nytt justeringslager> nyans/mättnad):
* Master: Justera den totala mättnaden och nyansen. Att minska mättnad övergripande är en vanlig teknik för en mer dämpad, filmisk look.
* Målinriktade färgjusteringar: Välj enskilda färgintervall (röda, gula, gröna, cyaner, blues, magentas) för att justera deras nyans, mättnad och lätthet oberoende. Detta är användbart för att korrigera specifika färgproblem eller förbättra vissa färger. Till exempel kan du desaturera gröna och gula något för att få hudtonerna att sticker ut.
* Selektiv färgjusteringslager (lager> Nytt justeringslager> Selektiv färg): Kraftfull för förädling av färger i specifika tonområden.
* färger (röda, gula, gröna, cyans, blues, magentas, vita, neutrala, svarta): Välj den färg du vill justera.
* Sliders (cyan, magenta, gul, svart): Justera procentandelen av varje färg inom det valda färgområdet. Detta möjliggör mycket exakt färgmanipulation.
* Gradientkarta justeringslager (lager> Nytt justeringslager> Gradientkarta): Detta kan lägga till en subtil färgfärg.
* Välj en lutning: Välj en lutning som kompletterar din bild och önskat humör. Vanliga val inkluderar:
* Orange till TEAL:Ett klassiskt filmiskt utseende.
* Blått till gult:Kan skapa en humörig och desaturerad känsla.
* Anpassade lutningar:Skapa dina egna för unika resultat.
* blandningsläge: Ställ in blandningsläget på "mjukt ljus", "överlägg" eller "färg" och minska opaciteten till cirka 5-20% för en subtil effekt.
3. Efterbehandling:
* Vignette (Filter> Camera Raw Filter> Effect Panel): Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden. Använd negativa värden för att mörka kanterna.
* Grain (Filter> Camera Raw Filter> Effect Panel): Att lägga till en liten mängd spannmål kan simulera film och lägga till struktur.
* dodge and Burn: Använd Dodge- och Burn-verktygen (inställd på låg opacitet, cirka 5-10%) för att subtilt lättare höjdpunkter och mörkare skuggor, vilket förbättrar ämnets form och form. Skapa separata lager för att undvika och förbränna för att hålla dem icke-förstörande.
* skärpning (filter> Sväsen> Unsharp Mask): Applicera en sista skärpningspass. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
iii. Tips och tricks
* Använd masker: Använd lagermasker för att tillämpa justeringar selektivt på specifika områden på bilden. Detta är särskilt användbart för att rikta in sig på hudtoner eller lägga till färgklassificering i bakgrunden utan att påverka ämnet.
* blandningslägen: Experimentera med olika blandningslägen för justeringslager för att uppnå unika effekter.
* opacitetskontroll: Justera opaciteten för justeringslager för att finjustera effektens intensitet.
* grupper: Grupprelaterade justeringslager tillsammans för bättre organisation.
* före och efter: Växla synligheten för justeringslager eller grupper för att jämföra resultaten före och efter.
* Color Lookup Tables (LUTS): Du kan använda förberedda LUTS (uppslagstabeller) för snabb färgklassificering. Emellertid är LUTS ofta en utgångspunkt, och du måste fortfarande justera inställningarna så att du passar din specifika bild. (Lager> Nytt justeringslager> Färguppslag)
* Färgharmoni: Sträva efter färg harmoni. Färger bör komplettera varandra och skapa en behaglig visuell upplevelse.
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte! En bra filmklass bör förbättra bilden utan att vara distraherande eller konstgjorda.
iv. Exempel på färgkvalitet (orange och kricka):
1. kamera råfilter: Grundläggande exponering, kontrast, höjdpunkt/skuggåtervinning.
2. kurvor: S-kurva för kontrast. Red Channel:Höjdpunkter upp, skuggor ner. Blue Channel:Shadows Up, Highlights Down.
3. Färgbalans: Skuggor:något blå/cyan. Höjdpunkter:Lite gul/orange.
4. nyans/mättnad: Minska den totala mättnaden något. Justera nyans och mättnad av enskilda färger efter behov.
5. vinjett: Mörkna kanterna.
v. Iteration och experiment
* övning: Färggradering är en färdighet som förbättras med övningen. Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Feedback: Få feedback från andra på dina färgbetyg. Ett nytt ögonpar kan ofta upptäcka områden för förbättringar.
* studera andra konstnärer: Analysera färgklassificeringen av dina favoritfotografer och filmskapare. Försök att återskapa sin stil.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt i filmstil i Photoshop. Kom ihåg att börja med en bra bild, förstå färgteori och öva konsekvent!