med Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt
Blandningslägen i Photoshop erbjuder ett kraftfullt sätt att förbättra dina fina konstporträtt, så att du kan kreativt manipulera ljus, färg, struktur och övergripande humör. De arbetar genom att ändra hur ett lager interagerar med skikten under det. Här är en uppdelning av hur du effektivt kan använda dem i ditt porträttarbete:
1. Förstå grunderna:
* Vad är blandningslägen? De bestämmer hur färgerna och ljusstyrkan hos ett skikt blandas med färgerna och ljusstyrkan på skikten nedan.
* var man hittar dem: I lagerpanelen i Photoshop ser du en rullgardinsmeny märkt "normal" som standard. Den här menyn innehåller alla tillgängliga blandningslägen.
* Nyckelgrupper: Blandningslägen grupperas efter funktion. Att förstå dessa grupperingar hjälper dig att välja rätt läge för önskad effekt:
* Normal grupp (normal, upplös): Det här är standardlägen. Normal överlagrar helt enkelt skiktet, medan upplösning skapar en spridd, pixelerad effekt.
* mörkare grupp (mörkare, multiplicy, färgbrännare, mörkare färg): Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden. De jämför färgvärdena på skikten och håller de mörkare värdena.
* Lighten Group (Lighten, Screen, Color Dodge, ljusare färg): Dessa lägen lyser i allmänhet på bilden. De jämför färgvärdena och håller de lättare värdena.
* Kontrastgrupp (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning): Dessa lägen ökar kontrasten genom att antingen mörkare eller lättare bilden beroende på färgerna i skikten. De skapar i allmänhet starkare och mer dramatiska effekter.
* Inversionsgrupp (skillnad, uteslutning, subtrahera, klyftan): Dessa lägen skapar unika färginversioner och subtraktioner. De används ofta för kreativa eller abstrakta effekter.
* komponentgrupp (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka): Dessa lägen påverkar specifika komponenter i bildens färg:nyans, mättnad, färg (nyans + mättnad) och ljusstyrka (ljusstyrka).
2. Vanliga applikationer i konstporträtt:
* Lägg till struktur:
* Overlay: Detta är ett populärt val för att lägga till texturlager (t.ex. grunge, färgsprut) till ett porträtt. Det mörknar de mörkare områdena i strukturen och lättar de lättare områdena och skapar en mer naturlig integration.
* Mjukt ljus: En mer subtil version av överlägg, användbar för att blanda strukturer utan att vara för överväldigande.
* multiplicera: Mörkar bilden, användbar för att lägga till djup och skugga med strukturer eller lutningar.
* skärm: Lättar bilden, användbar för att lägga till höjdpunkter eller simulera lätta läckor med strukturer.
* Färggradering och tonjustering:
* Färg: Applicera ett lutning eller färgfyllningsskikt och ställ in blandningsläget på färg. Detta kommer bara att påverka färgerna på skikten nedan, vilket lämnar ljusstyrkan orörd. Perfekt för subtil färgtoning och skapa specifika stämningar.
* nyans: Påverkar endast nyans (färg) på skikten nedan. Använd med försiktighet eftersom det kan skapa onaturliga färgskift.
* mättnad: Styr färgernas intensitet. Kan användas för att desatera eller övermättas vissa områden.
* ljusstyrka: Påverkar bara ljusstyrkan. Kan användas för subtila undvikande och brinnande effekter eller för att förfina tonbalansen.
* Lägg till ljus och skugga:
* skärm: Använd med ett lager som innehåller vita eller ljusa färger för att skapa höjdpunkter och simulera ljuskällor. Minska opaciteten för en mer subtil effekt.
* multiplicera: Använd med ett lager som innehåller svarta eller mörka färger för att skapa skuggor och lägga till djup.
* Overlay/Soft Light: Kan användas med Dodge &Burn -lager för mer kontrollerade justeringar.
* kreativa effekter:
* Skillnad/uteslutning: Experimentera med dessa för oväntade färginversioner och ovanliga effekter. De kan skapa intressanta strukturer och mönster.
* Hårt ljus/levande ljus/linjärt ljus: Använd dessa med försiktighet, eftersom de enkelt kan skapa hårda och över-the-top-effekter. Men med noggrann maskering och opacitetsjusteringar kan de användas för att lägga till dramatisk kontrast och livlighet.
3. Arbetsflöde och tips för effektiv användning:
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager för att undvika att ändra din ursprungliga bild permanent.
* Börja med ett mål: Innan du lägger till ett blandningsläge ska du ha en tydlig uppfattning om vad du vill uppnå (tillsätt värme, öka kontrasten, lägg till struktur).
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen. Resultaten kan variera mycket beroende på de lager du arbetar med.
* Justera opacitet: Opacitetsreglaget är din bästa vän! Ofta är subtil blandning effektivare än dramatiska förändringar. Minska opaciteten i blandningslägeskiktet tills du uppnår önskad effekt.
* Använd masker: Masker låter dig selektivt tillämpa blandningsläget på specifika områden på bilden. Detta är avgörande för att kontrollera effekten och förhindra oönskade artefakter.
* Cliping Masks: Klipp ett blandningslägeskikt till ett specifikt lager under det. Detta begränsar effekten till gränserna för det klippta skiktet. Användbart för att tillämpa strukturer eller färger på specifika objekt eller regioner.
* Kombinera flera blandningslägen: Stapla flera lager, var och en med ett annat blandningsläge, för att skapa komplexa och nyanserade effekter.
* Tänk på färgen på skiktet: Färgen på skiktet du använder med blandningsläget påverkar i hög grad resultatet. Experimentera med olika färger för att se hur de interagerar med blandningsläget.
* Öva regelbundet: Ju mer du övar, desto mer intuitiva blandningslägen blir.
4. Exempel:
* lägger till en vintage look:
1. Duplicera ditt baslager.
2. Lägg till ett fast färgfyllningsskikt (t.ex. en varm sepia -ton).
3. Ställ in blandningsläget för färgfyllningsskiktet för att "färg" och minska opaciteten till cirka 10-20%.
4. Lägg till ett texturskikt (t.ex. en pappersstruktur).
5. Ställ in blandningsläget för texturskiktet på "överlägg" eller "mjukt ljus" och justera opaciteten.
* lägger till en drömmande, eterisk glöd:
1. Duplicera ditt baslager.
2. Applicera en gaussisk oskärpa på det duplicerade skiktet (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa). Justera radien för att skapa en mjuk glöd.
3. Ställ in blandningsläget för det suddiga skiktet på "screen" eller "Lighten" och justera opaciteten.
4. Mask ut områden där du inte vill att glödet ska vara för stark (t.ex. ögon, skarpa detaljer).
* Förbättrande hudton:
1. Skapa ett nytt lager.
2. Använd borstverktyget med en mjuk borste och en låg opacitet för att prova färger från områden med god hudton.
3. Måla över områden med ojämna eller oönskade hudtoner.
4. Ställ in blandningsläget för detta skikt för att "färg" för att blanda färgerna utan att påverka ljusstyrkan.
5. Resurser:
* Adobe Photoshop Hjälp: Sök efter "Blandningslägen" i Photoshop -dokumentationen.
* Online Tutorials: Många tutorials på YouTube och andra plattformar visar specifika blandningsläge tekniker för porträtt retuschering och konstfotografering.
Genom att förstå grunderna och experimentera med olika tekniker kan du använda Photoshop -blandningslägen för att skapa fantastiska och unika konstporträtt. Kom ihåg att alltid fokusera på att förbättra ditt ämne och känslor medan du lägger till din egen kreativa känsla. Lycka till!