1. Förstå grunderna:
* Lagerstruktur: Blandningslägen fungerar genom att påverka hur ett lager interagerar med lagren * nedan * det i lagerpanelen.
* basskikt: Bottomma -lagret är ditt baslager. Det är vanligtvis din ursprungliga porträttbild.
* blandningsskikt: Skiktet * ovan * basskiktet som du använder blandningsläget på.
* blandningsresultat: Det synliga resultatet av blandningsläget appliceras på blandningsskiktet, interagerar med basskiktet (och eventuella skikt under basskiktet).
2. Nyckelblandningsläge Kategorier och användningar:
Här är en uppdelning av några av de mest användbara blandningslägen för konstporträtt, grupperade av deras allmänna effekter:
a. Mörkningslägen: Vanligtvis används för att lägga till djup, skuggor och kontrast. De tittar på färginformationen i varje kanal och väljer basens eller blandningsfärgens mörkare.
* multiplicera: En av de vanligaste och mångsidiga blandningslägen. Den mörknar bilden genom att multiplicera pixelvärdena. Användbart för:
* Lägga till skuggor och djup.
* Skapa en mer dramatisk känsla.
* Tillämpa texturlager (t.ex. pappersstrukturer, grunge -överlägg) på porträttet.
* Dodging och brinnande.
* mörkare: Jämför färgvärdena på blandningen och basskikten och väljer det mörkare värdet för varje pixel. Subtil men effektiv för mörkare.
* Färgbränna: Mörk basfärgen baserad på blandningsfärgen. Det kan öka kontrasten och mättade färger, vilket ibland leder till hårda resultat. Använd sparsamt.
* linjära bränning: Mörk basfärgen för att återspegla blandningsfärgen. Liknar färgförbränning men ofta mindre mättad och mer kontrollerad.
b. Lättare: Används för att lägga till höjdpunkter, ljusstyrka och en drömmande eller eterisk känsla. De tittar på färginformationen i varje kanal och väljer basen på basen eller blandningsfärgen.
* skärm: Motsatsen till multiplicy. Det lättar bilden genom att invertera pixelvärdena, multiplicera dem och sedan invertera resultatet igen. Användbart för:
* Lägga till höjdpunkter och ljusa bilden.
* Simulera ljusläckor eller glöd.
* Skapa en mjuk, drömmande effekt.
* Lägga till ljus till strukturerade bakgrunder.
* Lighten: Jämför färgvärdena på blandningen och basskikten och väljer det lättare värdet för varje pixel. Subtil men effektiv för blixtnedslag.
* Color Dodge: Lättar basfärgen baserad på blandningsfärgen. Kan skapa utblåsta höjdpunkter och intensiva färgskift. Använd noggrant.
* Linear Dodge (ADD): Lättar basfärgen för att återspegla blandningsfärgen. Liknar färgdodge men i allmänhet mindre mättad och mer kontrollerad. Bra för att lägga till en mjuk glöd.
c. Kontrastlägen: Dessa lägen ökar kontrasten genom att lättare lättare områden och mörkare mörkare områden. De kan ofta skapa mer dramatiska effekter.
* Overlay: Kombinerar multiplicera och skärmlägen beroende på ljusstyrkan på basskiktet. Om basskiktet är lättare än 50% grått, liknar resultatet skärmen; Om det är mörkare liknar resultatet multiplicera. Användbart för:
* Lägga till kontrast och skärpa bilden.
* Lägga till struktur med en stark inverkan.
* Förbättra detaljer.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men med en mer subtil effekt. Det ger en mild kontrast och kan mjukgöra bilden något. Bra för:
* Subtila kontrastjusteringar.
* Lägga till en målare känsla.
* Mjukgöring av huden medan du bibehåller detaljer.
* Hårt ljus: En mer intensiv version av överlägg. Kan ge hårda resultat om de inte används noggrant.
* levande ljus: Ett extremt kontrastblandningsläge, användbart för specialeffekter.
* linjärt ljus: Ett annat kontrastblandningsläge.
d. Jämförande lägen (inversion och skillnad): Dessa lägen används mindre vanligt för total porträttförbättring men kan vara användbara för specifika kreativa effekter.
* Skillnad: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen eller vice versa, beroende på vilken som har det större ljusstyrkan. Skapar ofta konstiga eller psykedeliska effekter. Kan användas för:
* Skapa abstrakta strukturer.
* Hitta subtila skillnader mellan bilder.
* Uteslutning: Liknar skillnad men med ett mjukare resultat.
e. Komponentlägen: Dessa lägen påverkar de enskilda färgkomponenterna i en bild (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka).
* nyans: Ersätter basfärgen med färgfärgen med nyans färg, samtidigt som basfärgen bevaras och mättnad.
* mättnad: Ersätter basfärgen mättnad med mättnaden i blandningsfärgen, samtidigt som basfärgen bevaras och ljusstyrka. Använd noggrant för att undvika övermättnad.
* Färg: Ersätter basfärgen och mättnaden på basfärgen med nyans och mättnad på blandningsfärgen, samtidigt som basfärgen bevaras. Användbar för färgklassificering och toning.
* ljusstyrka: Ersätter basfärgens ljusstyrka med blandningsfärgens ljusstyrka, samtidigt som basfärgen bevaras och mättnad. Användbart för att skärpa eller lägga till subtila kontrastjusteringar utan att påverka färg.
3. Praktiska tillämpningar i konstporträtt:
Här är några specifika exempel på hur du kan använda blandningslägen i ditt arbetsflöde:
* Lägg till struktur:
* blandningsskikt: Skapa eller importera ett texturskikt (t.ex. pappersstruktur, grunge, färgsprut).
* blandningsläge: Försök multiplicera, överlägg, mjukt ljus eller skärm beroende på struktur och önskad effekt. Justera opacitet för subtila resultat.
* Exempel: Skapa ett lager med en kaffefläckstruktur, ställ in blandningsläget för att multiplicera och sänka opaciteten till 20% för en subtil åldrad effekt.
* Dodging and Burning (icke-förstörande):
* blandningsskikt: Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå).
* blandningsläge: Ställ in blandningsläget på överlägg, mjukt ljus eller linjärt ljus.
* Verktyg: Använd Dodge och Burn Tools på detta lager för att selektivt lättare och mörkare områden. Eftersom det är på ett separat lager kan du enkelt ångra eller justera effekten.
* Färgklassificering/toning:
* blandningsskikt: Skapa ett nytt lager och fyll det med en fast färg (t.ex. en varm sepia -ton, en cool blå).
* blandningsläge: Prova färg, nyans eller mjukt ljus.
* justeringar: Justera skiktets opacitet och själva färgen för att finjustera nyansen. Du kan också lägga till en lagermask för att applicera färgen selektivt.
* Lägga till lätta läckor/glöd:
* blandningsskikt: Skapa ett lager med en lätt läckage eller en gradientfyllning som simulerar en lätt läcka.
* blandningsläge: Prova skärm, ljus eller färg Dodge.
* justeringar: Justera skiktets opacitet och position för att kontrollera intensiteten och placeringen av ljusläckan. Använd en skiktmask för att förfina effekten.
* skärpning (subtil):
* blandningsskikt: Duplicera ditt ursprungliga bildlager. Applicera ett högpassfilter (filter> annat> högpass) på detta duplikatskikt med en liten radie (t.ex. 1-3 pixlar).
* blandningsläge: Ställ in blandningsläget på överlägg, mjukt ljus eller hårt ljus.
* justeringar: Sänk opaciteten hos det skärpta skiktet för att undvika överskärning. Skiktmasker kan också användas för att selektivt skärpa vissa områden.
* Skapa en målningseffekt:
* blandningsskikt: Duplicera ditt ursprungliga bildlager. Applicera ett filter som "torr borste" eller "oljefärg" (filter> filtergalleri).
* blandningsläge: Overlay, mjukt ljus eller multiplicera kan fungera beroende på önskad effekt. Experimentera!
* justeringar: Sänk opaciteten och använd en lagermask för att blanda den målade versionen med den ursprungliga bilden.
4. Arbetsflödetips och bästa praxis:
* experiment! Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att prova dem och se vad de gör.
* Starta subtila: Överdriv inte det. Börja med låga opacitetsvärden och öka gradvis intensiteten i blandningsläget tills du uppnår önskad effekt.
* Använd lagermasker: Skiktmasker låter dig selektivt tillämpa effekterna av ett blandningsläge på specifika områden på bilden. Detta ger dig mycket mer kontroll och förhindrar att effekten ser för enhetlig ut.
* Icke-förstörande redigering: Arbeta med justeringslager och smarta objekt när det är möjligt. Detta gör att du kan göra ändringar i dina justeringar och filter utan att permanent ändra din ursprungliga bild.
* Gruppskikt: Om du har flera lager som bidrar till en specifik effekt, gruppera dem. Detta hjälper till att hålla din lagerpanel organiserad och gör det enklare att justera den totala effekten.
* Var uppmärksam på färg: Blandningslägen kan avsevärt förändra färgerna i din bild. Tänk på hur de påverkar färgbalansen och gör justeringar efter behov.
* Tänk på stämningen: De blandningslägen du väljer bör komplettera det totala stämningen och stilen för ditt porträtt.
* opacitet är din vän: Opacitetsreglaget är avgörande för att kontrollera intensiteten för alla blandningslägeffekt. Börja med låg opacitet och öka gradvis.
* Fill vs. Opacitet: Förstå skillnaden! Opacitet styr transparensen i hela skiktet, inklusive eventuella effekter. Fyllning påverkar endast pixlarna på skiktet, inte skiktstilarna eller effekterna. Detta kan vara användbart för att skapa subtila lutningar eller effekter utan att påverka underliggande lager.
5. Programvara och verktyg:
* Adobe Photoshop: Branschstandarden för fotoredigering och den primära programvaran för att använda blandningslägen effektivt.
* Alternativ: Medan Photoshop är de mest kraftfulla, erbjuder andra program som Affinity Photo och GIMP också blandningslägen.
Avslutningsvis:
Att behärska Photoshop -blandningslägen kräver övning och experiment. Genom att förstå de olika kategorierna av blandningslägen och hur de interagerar med dina bilder kan du låsa upp ett brett utbud av kreativa möjligheter och höja din fina konstporträtt till nya nivåer. Kom ihåg att börja subtila, använda lagermasker och experimentera för att hitta de bästa blandningslägen för din unika stil och vision.