i. Förstå grunderna
* Vad är färgade geler? Dessa är genomskinliga ark av färgad plast eller acetat som du placerar framför din ljuskälla för att ändra färgen på ljuset den släpper ut. De finns i ett brett spektrum av färger och tätheter.
* Varför använda färgade geler?
* humör och känslor: Färger väcker olika känslor. Blått kan föreslå kyla eller sorg, medan rött kan beteckna passion eller spänning.
* drama och visuellt intresse: Färgat ljus ger djup och dimension till dina porträtt, vilket gör dem mer visuellt engagerande.
* Storytelling: Färger kan förbättra berättelsen om dina bilder.
* kreativitet och experiment: Geler låter dig bryta dig loss från naturligt utseende och skapa unika, konstnärliga effekter.
* Utrustning du behöver:
* färgade geler: Köp en uppsättning med olika färger. Startpaket finns tillgängliga i de flesta fotograferingsbutiker eller online. Leta efter geler märkta "fotograferingsgeler" när de är utformade för att motstå värmen från studiobelysning.
* Ljuskälla (er): Studiostrober, speedlights (blinkar) eller till och med kontinuerliga LED -lampor kan användas. Strobes and Speedlights erbjuder mer kraft för att överväldigande omgivande ljus.
* Ljus står: För att placera dina lampor korrekt.
* gelhållare/klämmor: Dessa fäster gelerna på din ljuskälla. De kan vara enkla klämmor eller mer sofistikerade innehavare utformade specifikt för flashenheter eller strober. Gaff-band är ett bra alternativ i en nypa, men var försiktig med värmeuppbyggnad med kontinuerliga ljus.
* modifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots, reflektorer. Dessa formar och kontrollerar ljuset och lägger till ännu mer kreativa alternativ.
* Camera &Lens: Ett standardporträttlins (50 mm, 85 mm) är en bra utgångspunkt.
ii. Välja färger och skapa en stämning
* färgpsykologi:
* rött: Passion, energi, fara, spänning, kärlek.
* blått: Lugn, fred, sorg, kyla, förtroende.
* gul: Lycka, optimism, energi, varning.
* green: Natur, tillväxt, harmoni, svartsjuka.
* lila: Royalty, lyx, kreativitet, mysterium.
* orange: Entusiasm, värme, kreativitet, kul.
* rosa: Sötma, kvinnlighet, romantik.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange, gul och lila). Att använda dessa kan skapa visuellt slående kontrast.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått och grönt, rött och orange). Dessa skapar ett harmoniskt och balanserat utseende.
* monokromatisk: Med olika nyanser och nyanser av en enda färg. Detta skapar en subtil och enhetlig effekt.
* Tänk på ämnet: Ämnet's hudton, kläder och personlighet bör påverka dina färgval.
iii. Ställ in dina lampor
* en-ljusinställning (enkel start):
* Placera ditt huvudljus med en gel på ena sidan av motivet.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att studsa lite ljus tillbaka på skuggsidan.
* Experimentera med ljusets vinkel och avstånd för att kontrollera färgens intensitet och spridning.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* Använd ett ljus med en gele som huvudljus och ett annat ljus med en annan gel som en fyllningsljus eller ett bakgrundsljus.
* Detta gör att du kan skapa mer komplexa färgkombinationer och separering.
* Tre-Light Setup (Maximal Control):
* Huvudljus med gel, fylld ljus med gel och en bakgrundsljus med gel. Detta ger dig full kontroll över hela scenens färg och humör.
* Bakgrundsljus: En bakgrundsljus med en gel kan skapa en färgstark bakgrund som kompletterar eller står i kontrast till ämnet.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuset är för ditt ämne, desto mjukare blir ljuset och desto mer intensiv blir färgen. Att flytta ljuset längre bort skapar ett hårdare ljus och mindre intensiv färg.
* modifierare överväganden:
* softboxar: Mjukgör ljuset och skapa en jämnare färgfördelning.
* paraplyer: Liknar softboxar, men ger ofta ett lite mer spekulärt (reflekterande) ljus.
* rutnät: Fokusera ljuset och förhindra ljusutsläpp, skapa en mer dramatisk och kontrollerad effekt.
* snoots: Skapa en liten cirkel av ljus, perfekt för att markera specifika områden.
iv. Kamerainställningar
* Skjut i manuellt läge: Detta ger dig full kontroll över din exponering.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup och suddiga bakgrunden. Mindre öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer av scenen i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset i scenen. Om du skjuter i en mörk studio kommer din slutartid att ha mindre inverkan. När du använder blixt måste din slutartid vanligtvis vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "volfram" eller "glödande" för en neutral utgångspunkt. Du kan också justera det vid efterbehandling. Experimentera med olika vitbalansinställningar för att se hur de påverkar färgerna.
* mätning: Använd kamerans platsmätare för att ta avläsningar från olika områden i scenen och justera dina inställningar i enlighet därmed. Om du använder blixt måste du troligtvis använda en blixtmätare för mer exakta avläsningar.
v. Tips och tekniker
* Starta enkelt: Börja med en en-ljus-installation och lägg gradvis till fler ljus när du får erfarenhet.
* Experiment med färgkombinationer: Prova olika kombinationer av geler för att se vilka effekter du kan skapa.
* Använd geler för att korrigera färggjutningar: Du kan använda en gel för att korrigera en färggjutning orsakad av andra ljuskällor. Om du till exempel skjuter inomhus med blandad belysning (volfram och fluorescerande) kan du använda en gel på din blixt för att matcha färgtemperaturen på de andra lamporna.
* gelöverlappning: Skikt två eller flera geler i olika färger för att skapa helt nya nyanser. Till exempel kommer att kombinera röda och blå geler att skapa ett lila ljus.
* delad belysning: Att placera ett ljus med en gel på ena sidan av motivet och lämna den andra sidan i skuggan skapar en dramatisk "delad belysning" -effekt.
* fälgbelysning: Använd ett ljus med en gel bakom motivet för att skapa en färgad kontur eller "fälg" av ljus.
* Bakgrund: Använd geler för att belysa bakgrunden och skapa en känsla av djup och dimension.
* rök eller dis: Att lägga till rök eller dis i din scen kan förbättra synligheten för de färgade ljusstrålarna, vilket skapar ett mer eteriskt och atmosfäriskt utseende.
* efterbehandling: Använd fotoredigeringsprogramvara (som Adobe Photoshop eller Lightroom) för att finjustera färgerna, kontrasten och den övergripande utseendet på dina bilder. Men syftar till att få färgerna så nära din önskade utseende i kameran som möjligt.
* testbilder: Ta massor av testbilder för att utvärdera dina belysning och färgval. Justera dina lampor och kamerainställningar efter behov.
* Practice gör perfekt: Ju mer du experimenterar med färgade geler, desto bättre blir du att använda dem kreativt. Var inte rädd för att prova nya saker och driva dina gränser.
* Säkerhet först: Var försiktig när du arbetar med studioljus, särskilt strober, eftersom de kan bli väldigt heta. Använd gelhållare som är utformade för att motstå värmen. Placera inte geler direkt på heta ljuskällor, eftersom de kan smälta eller ta eld.
vi. Kreativa idéer att prova
* duotonporträtt: Använd två komplementära färger för att skapa en duotoneffekt.
* Cyberpunk/Retro Wave Look: Använd rosa och blå geler för att skapa en livlig, neoninspirerad look.
* Moody Portraits: Använd mörka, mättade färger som blått, lila eller grönt för att skapa en känsla av mysterium och drama.
* fantasy/surrealistiska porträtt: Kombinera flera färger och belysningstekniker för att skapa en drömlik eller surrealistisk effekt.
* tematiska skott: Använd färger för att förstärka temat för din fotografering. Använd till exempel rött och orange för ett brinnande eller passionerat tema, eller blått och grönt för ett naturinspirerat tema.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt med färgade geler. Lycka till och ha kul!