1. Förstå blandningslägen Fundamentala:
* Vad är blandningslägen? De dikterar hur pixlar på ett lager interagerar med pixlarna på skiktet (erna) under dem. Istället för att helt enkelt täcka det nedre lagret blandar de färgerna och tonerna baserat på en specifik matematisk formel.
* var man hittar blandningslägen: På Photoshops lagerpanel hittar du en rullgardinsmeny ovanför lagerstacken märkt "Normal." Klicka på detta för att se hela listan med blandningslägen.
* Nyckelblandningslägegrupper: Blandningslägen är organiserade i grupper med liknande effekter. Att förstå dessa grupperingar hjälper dig att begränsa dina val:
* Normal: Grundläggande skiktbeteende. Ingen blandning inträffar. Inkluderar normalt, upplösning, bakom och tydligt.
* mörkare: Mörkar bilden genom att jämföra färgvärdena på skikten och välja de mörkare värdena. Inkluderar mörkare, multiplicera, färgförbränning, mörkare färg.
* Lighten: Lättar bilden genom att jämföra färgvärdena och välja de lättare värdena. Inkluderar lättare, skärm, färg dodge, ljusare färg.
* kontrast: Ökar bildens kontrast. Inkluderar överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning.
* inversion: Skapar färgeffekter baserade på färginversion. Inkluderar skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan.
* komponent: Påverkar enskilda färgkomponenter i bilden. Inkluderar nyans, mättnad, färg, ljusstyrka.
2. Blandningslägen som vanligtvis används i konstporträtt:
* skärm: (Lighten Group) Ljusar bilden och skapar en glödande effekt. Perfekt för att lägga till lätta läckor, strukturer med lätta områden eller subtila höjdpunkter. Kan användas med strukturer som bokeh, lätta skurar eller dammpartiklar.
* multiplicera: (Darken Group) mörknar bilden och gör mörka områden mörkare. Utmärkt för att lägga till strukturer med mörka linjer, skuggor eller för att fördjupa befintliga skuggor. Bra för att lägga till struktur som papperskorn eller vintage -mönster.
* Overlay: (Kontrastgrupp) Ett mångsidigt läge som kombinerar multiplicerar och skärmeffekter. Det lyser upp lätta områden och mörknar mörka områden och ökar kontrasten. Använd den för att lägga till strukturer, mönster eller subtil färgtoning.
* Mjukt ljus: (Kontrastgrupp) Liknande överlägg men mindre intensiv. Skapar en mjukare, mer subtil blandningseffekt. En bra utgångspunkt när du vill ha en mild texturintegration.
* Färg: (Komponentgrupp) Tillämpar färgen på det blandningsskiktet på basskiktets luminans. Användbart för färgtonning och skapa duotoneffekter. Bevarar detaljerna i porträttet medan du flyttar sin färgpalett.
* ljusstyrka: (Komponentgrupp) tillämpar luminansen (ljusstyrkan) för blandningsskiktet på basskiktets färg och mättnad. Användbart för att lägga till struktur utan att påverka den totala färgen. Bevarar porträttets ursprungliga färger medan de innehåller texturdetaljer.
3. Hur man använder blandningslägen för konsteffekter:
* Lägg till strukturer:
* Förberedelse: Hitta eller skapa strukturer (papper, tyg, grunge, färgstruvor etc.). Se till att texturbilden har god upplösning.
* skiktning: Placera texturbilden på ett lager * ovan * ditt porträttlager.
* blandningsläge: Experimentera med multiplicy, skärm, överlägg eller mjukt ljus, beroende på strukturens tonvärden och den önskade effekten.
* opacitetsjustering: Justera skiktets opacitet för att kontrollera intensiteten på blandningen. Lägre opacitet skapar ofta ett mer naturligt utseende.
* maskering: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden i porträttet (t.ex. bakgrund, kläder eller hår). Detta gör att du kan styra strukturens placering och undvika att den applicerar den på huden.
* färgjustering: Du kan behöva justera färgen på texturskiktet så att de matchar porträttets färgpalett. Använd justeringslager (nyans/mättnad, färgbalans, kurvor) klippt till texturskiktet.
* Skapa lätta läckor och bokeh:
* Förberedelse: Hitta eller skapa bilder av lätta läckor eller bokeh.
* skiktning: Placera ljusläckan eller bokeh -bilden på ett lager * ovan * ditt porträtt.
* blandningsläge: Skärm eller ljusare är ofta de bästa valen för dessa element.
* Placering och storlek: Använd flyttverktyget (v) för att placera ljusläckorna eller bokeh där du vill ha dem. Ändra storlek på dem efter behov (Ctrl/CMD + T).
* färgjustering: Justera färgen på ljusläckorna så att de matchar porträttets humör.
* maskering: Mask ut eventuella oönskade områden eller minska intensiteten i vissa områden.
* Lägg till färgtonning:
* skiktning: Skapa ett nytt lager ovanför ditt porträttlager.
* Fyll med färg: Fyll detta lager med en fast färg (redigera> Fyll).
* blandningsläge: Experimentera med färg eller mjukt ljus för att applicera färgen på porträttet.
* opacitetsjustering: Justera skiktets opacitet för att finjustera intensiteten i färgtonningen.
* Gradientkartor: Att använda ett gradientkartjusteringsskikt och ändra blandningsläget till "färg" är ett annat kraftfullt sätt att tillämpa ett brett utbud av färgtoningseffekter.
* duotoneffekter:
* Justeringslager: Skapa ett gradientkartjusteringslager.
* Gradientval: Välj en lutning med två kontrasterande färger. Svartvitt är en vanlig utgångspunkt.
* blandningsläge: Ändra lutningskartskiktets blandningsläge till färg.
* Justera färger: Anpassa gradientfärgerna för att uppnå önskad duotoneffekt.
4. Tips och bästa praxis:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen och kombinationer. Det bästa sättet att lära sig är genom att experimentera.
* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager och skiktmasker när det är möjligt. Detta gör att du kan göra ändringar utan att permanent ändra ditt ursprungliga porträtt.
* opacitet är nyckeln: Att justera opaciteten hos blandningsskiktet är avgörande för att skapa subtila och naturliga effekter.
* Använd klippmasker: Klippmasker begränsar effekten av ett justeringsskikt eller ett fyllt skikt till skiktet direkt under det. Detta hjälper till att isolera effekterna på specifika områden. Högerklicka på justeringslagret och välj "Skapa klippmask."
* Tänk på stämningen: De blandningslägen du väljer bör komplettera det övergripande stämningen och konstnärliga stilen i ditt porträtt.
* Subtilitet är ofta bäst: Undvik att överdriva effekterna. Subtil blandning ger ofta de mest eleganta resultaten.
* Färghantering: Se till att dina färginställningar är korrekta i Photoshop för att förhindra oväntade färgskift.
* Högupplösta bilder: Arbeta med högupplösta bilder för att upprätthålla detaljer och kvalitet.
* Gruppskikt: Håll dina lager organiserade genom att gruppera relaterade lager tillsammans (CTRL/CMD + G).
* platta (använd sparsamt): Platta bara din bild när du är helt klar med att redigera. Platta smälter samman alla lager i ett enda lager, vilket kan vara svårt att ångra. Spara en skiktad version först.
Exempel på arbetsflöde:lägga till en subtil struktur:
1. Öppna ditt porträtt.
2. Placera din texturbild (t.ex. papperskorn) på ett nytt lager ovanför porträttet.
3. Ändra texturskiktets blandningsläge för att multiplicera.
4. Minska texturskiktets opacitet till cirka 20-50%.
5. Lägg till en skiktmask i texturskiktet.
6. Använd en mjuk borste, måla på skiktmasken med svart för att ta bort strukturen från motivets ansikte, vilket lämnar den mest på bakgrunden och kläderna.
7. Justera nivåerna eller kurvorna på texturskiktet för att finjustera dess kontrast.
Genom att behärska blandningslägen och kombinera dem med andra Photoshop -tekniker kan du förvandla dina porträtt till fängslande konstverk. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen unika stil.