1. Gear du behöver:
* Speedlights eller Strobes: Du behöver ljus tillräckligt kraftfulla för att lysa genom gelerna. Speedlights (externa blinkningar) är en bra utgångspunkt. Strobes är mer kraftfulla och har ofta mer avancerade funktioner.
* färgade geler: Det här är ark med transparent färgad plast som du fäster på dina lampor. Du kan köpa gelsatser eller enskilda geler. Populära varumärken inkluderar Rosco och Lee -filter.
* gelhållare/klipp/band: Du behöver ett sätt att fästa gelerna i dina lampor. Vissa speedlights har gelhållare, eller så kan du använda klädnypor, gaffers band (det är värmebeständigt) eller specialiserade gelklämmor.
* Ljus står (minst 2): För att placera dina lampor självständigt.
* modifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, snoots, rutnät, reflektorer kan alla användas för att forma och kontrollera ljuset med och utan geler.
* bakgrund (valfritt): Tänk på färgen och strukturen på din bakgrund. En neutral bakgrund (vit, grå, svart) fungerar bäst initialt så att gelerna kan ha maximal påverkan.
* kamera och lins: Välj en lins som passar porträtt (t.ex. 50mm, 85 mm, 135mm).
* Valfritt:Ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att exakt mäta ljusutgången på dina blinkningar.
2. Förstå geler och färgteori:
* Färgtemperaturer: Geler kan användas för att korrigera eller ändra färgtemperatur. Till exempel värmer en CTO (färgtemperatur orange) gel ljuset, medan en CTB (färgtemperaturblå) gel kyler den.
* Färgharmoni: Lär dig grundläggande färgteori.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange) skapar kontrast och visuellt intresse.
* analoga färger: Färger som finns bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt) skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* triadiska färger: Tre färger lika fördelade på färghjulet (t.ex. röd, gul, blå) erbjuder ett mer livligt och dynamiskt utseende.
* densitet/styrka för geler: Geler finns i olika tätheter. En gel med högre densitet ger en mer mättad färg och minskar mängden ljus som passerar genom.
* blandningsgeler: Du kan lägga geler för att skapa nya färger. Experimentera med olika kombinationer.
3. Vanliga belysningsinställningar med geler:
* en-ljus installation (enkel och effektiv):
* Placera ditt ljus med gelén åt sidan eller bakom ditt ämne, och syftar till att tända ansiktet från sidan. Detta skapar en dramatisk skugga på motsatt sida av ansiktet.
* Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna för en mjukare utseende.
* Two-Light Setup (Classic &Versatile):
* nyckellampa: Huvudljuset belyser ditt ämne. Placera den i en 45-graders vinkel mot ditt ämne. Använd en gel för att lägga till färg.
* Fill Light: Ett svagare ljus, ofta placerat på motsatt sida av nyckelljuset, som används för att fylla i skuggorna. Du kan använda en annan färgad gel, en reflektor eller en bar blixt för detta.
* kant ljus/hårljus: Placera ett ljus bakom ditt ämne med en gel för att skapa en färgad kontur runt dem.
* Tre-Light Setup (mer kontroll och komplexitet):
* nyckellampa: Huvudljuskälla, vanligtvis gelade.
* Fill Light: Fyll i skuggor, kan gelas eller lämnas avstängda.
* Bakgrundsljus: Riktad mot bakgrunden kan gellas för att skapa en färgad bakgrund eller för att separera motivet från bakgrunden.
4. Steg för att skjuta med geler:
1. Planera ditt koncept: Bestäm det stämning och historia du vill berätta med ditt porträtt. Detta kommer att informera dina färgval.
2. Ställ in dina lampor: Placera dina lampor enligt din valda installation (en-ljus, två-ljus, etc.).
3. Fäst gelerna: Säkra gelerna på dina lampor. Se till att de är ordentligt anslutna och inte blockerar flashsensorn (om tillämpligt).
4. Ställ in kamerainställningar:
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus (t.ex. ISO 100 eller 200).
* Aperture: Välj en bländare baserad på ditt önskade fältdjup (t.ex. f/2.8 för ett grunt fältdjup, f/8 för mer skärpa).
* slutartid: Ställ in din slutartid på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* vitbalans: Detta är viktigt. Du kan använda "blixt" vitbalans som utgångspunkt. Du kan också skjuta i RAW och justera vitbalansen i efterbehandling. Du kan också experimentera med att ställa in vitbalansen baserat på gelfärgen för intressanta effekter.
5. Ställ in flashkraft: Börja med en låg flash -effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering. Använd en ljusmätare för precision eller schimpans (granska bilder på baksidan av kameran) och justera. Kom ihåg att geler kommer att minska mängden ljusutgång, så du kan behöva öka blixtkraften.
6. Ta testbilder: Ta flera testbilder och justera dina lätta positioner, flash -effekt och kamerainställningar efter behov.
7. Justera gelpositioner/vinklar: Experimentera med vinkeln och avståndet för dina lampor för att styra färgens spridning och intensitet.
8. posera ditt ämne: Rikta ditt ämne för att skapa önskat humör och uttryck.
9. Skjut och granskning: Granska dina bilder kontinuerligt och gör justeringar efter behov.
10. Efterbehandling: Finjustera färgerna, kontrasten och skärpan i efterbehandling med programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop.
5. Tips och tricks:
* Starta enkelt: Börja med ett eller två lampor och enkla gelkombinationer innan du går vidare till mer komplexa inställningar.
* Experiment med placering: Var inte rädd för att flytta dina lampor och prova olika vinklar.
* Använd ett rutnät: Ett rutnät fäst vid ditt ljus kommer att begränsa ljusstrålen och förhindra ljusutsläpp.
* diffusion: Använd en diffusor (t.ex. en softbox eller paraply) för att mjukgöra ljuset och skapa ett mer smickrande utseende.
* blandningsgeler med omgivande ljus: Försök att kombinera färgade geler med naturligt eller konstgjort omgivande ljus för intressanta effekter. Detta är mer utmanande men kan skapa unikt utseende.
* underexponera omgivningen: Ofta kommer att underexponera det omgivande ljuset något att få de gelade färgerna att dyka upp mer.
* Tänk på hudton: Vissa gelfärger kan vara smickrande på vissa hudtoner. Testa olika färger för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* Använd färgade bakgrunder: Istället för att gelande lamporna pekade på bakgrunden, kan du använda ett färgat sömlöst papper eller tygbakgrund. Detta kan spara geler och potentiellt vara enklare att kontrollera.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och väl upplysta.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med geler, desto bättre blir du att använda dem för att skapa fantastiska porträtt.
* Säkerhet: Var försiktig så att du inte överhettar din blixt. Undvik att använda geler med hög täthet under längre perioder vid höga effektnivåer, eftersom det kan skada din utrustning. Använd värmebeständig tejp och hållare.
* omfamna misstag: Ibland kommer de mest intressanta resultaten från oväntade fel. Var inte rädd för att experimentera och driva gränserna.
Exempel gelkombinationer för olika stämningar:
* dramatisk/mystisk: Kricka och orange, blå och lila.
* varm/romantisk: Rosa och orange, guld och bärnsten.
* Cool/Modern: Blå och grönt, cyan och magenta.
* retro/vintage: Gul och röd, sepia toner.
Genom att förstå grunderna i belysning, färgteori och lite experiment kan du använda färgade geler för att förvandla dina porträtt till unika och fängslande konstverk. Lycka till och ha kul!