REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Photoshop

Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

Färgade geler är ett fantastiskt sätt att lägga till drama, humör och en unik konstnärlig stil till dina porträtt. Här är en omfattande guide för hur man använder dem effektivt:

i. Förstå färgade geler

* vad är de? Genomskinliga ark med färgad plast (vanligtvis gjorda av polyester eller acetat) placerade framför en ljuskälla. De filtrerar ljuset och ändrar färgen.

* storlekar och former: Finns i ark, rullar och precutformer. Större ark erbjuder mer flexibilitet för olika ljustyper och täckning.

* densitet/mättnad: Geler kommer i olika tätheter och påverkar färgens intensitet. Tätare geler ger mer mättad färg, men blockerar också mer ljus.

* Vanliga färger:

* rött: Passion, ilska, drama, värme.

* blått: Kylhet, sorg, lugn, fantasi.

* green: Natur, sjukdom, mysterium, andra världsliga.

* gul: Värme, glädje, försiktighet.

* magenta: Dramatisk, elektrisk, livlig.

* orange: Värme, energi, solnedgång.

* cyan: Cool, modern, digital.

* neutral densitet (ND) geler: Dessa minskar mängden ljus utan att påverka färgen. Användbart för att balansera ljusnivåer eller skapa specifika exponeringseffekter.

* färgkorrigeringsgeler (CTO, CTB): Används för att korrigera färgtemperaturen. CTO (färgtemperatur orange) värmer ljus, medan CTB (färgtemperatur blå) kyler ljus.

ii. Utrustning du behöver

* Ljuskälla (er): Studiostrober (föredragna för kraft och kontroll), speedlights (blinkar) eller till och med kontinuerliga LED -lampor (men mindre kraftfulla).

* Ljus står: För att hålla dina ljuskällor säkert.

* gelinnehavare: Väsentligt för att fästa geler på dina lampor. Vanliga typer:

* gelramar: Metallramar som passar framför en strobe.

* gelband: Elastiska band för att hålla geler på hastighetsljus.

* klipp och klämmor: För provisoriska lösningar.

* gafferband: Värmebeständig tejp för att säkra geler (särskilt viktigt med strober).

* färgade geler: En mängd olika färger att experimentera med. Börja med en grundläggande uppsättning.

* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, snoots, rutnät, reflektorer (för att forma och kontrollera ljuset).

* Valfritt:

* Ljusmätare: För exakt exponeringsavläsningar, särskilt när du använder flera lampor.

* Färgkontroll/färgmål: För exakt färgkalibrering under efterbehandling.

* dimmaskin/dismaskin: Förbättrar synligheten för färgade ljusstrålar.

iii. Grundläggande tekniker för att använda färgade geler

1. Enkel ljusinställning (enkel och effektiv):

* Placering: Placera ljuskällan med gelén till ena sidan av ditt ämne. Detta skapar en dramatisk sidoljuseffekt. Tänk på att sikta något nedåt eller uppåt för olika skuggor.

* Färgval: Välj en färg som kompletterar ämnets hudton eller det stämning du vill skapa. Röda och apelsiner för värme, blues och gröna för svala toner.

* modifierare: Experimentera med olika modifierare. En softbox skapar en mjukare, mer diffus färgtvätt, medan en bar glödlampa (med gelén) skapar hårdare skuggor.

* Exponering: Justera dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO) för att korrekt exponera bilden. Kom ihåg att geler kommer att blockera lite ljus, så du kan behöva öka din ISO eller bredda din bländare.

* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt. Du kan försöka ställa in den till 'volfram' för svalare toner eller 'dagsljus' för varmare toner. Alternativt, skjut in rå och justera vitbalansen i efterbehandling.

* Exempel: Ett rött gelat ljus från sidan för en dramatisk, filmisk känsla.

2. Två-ljusinställning (mer kontroll och kreativitet):

* nyckellampa och fyllningsljus: Använd ett ljus med en gel som ditt nyckelbelysning (huvudljus) och ett annat ljus (med eller utan gel) som en fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna.

* kompletterande färger: Använd två komplementära färger (t.ex. blå och orange, röd och cyan) för en visuellt slående effekt. Placera dem på motsatta sidor av ditt ämne.

* fälgbelysning: Använd ett gelat ljus bakom motivet för att skapa ett färgat kantljus och separera dem från bakgrunden.

* Bakgrundsljus: Använd ett gelat ljus för att belysa bakgrunden separat och lägga till djup och intresse.

* Ratiokontroll: Experimentera med kraftförhållandena mellan de två lamporna för att kontrollera balansen mellan färg och skugga.

* Exempel: Blå gel på ena sidan som ett nyckel ljus och orange gel som ett fälgsljus.

3. Tre-ljusinställning (avancerad kontroll):

* nyckellampa, fylld ljus och bakgrundsljus: Detta ger dig maximal kontroll över belysningen. Du kan använda olika gelfärger för varje ljus, eller använda en eller två geler och ett vanligt vitt ljus.

* Kreativa kombinationer: Denna installation öppnar oändliga möjligheter. Försök använda en gel på nyckelljuset, en annan på fyllningslampan och en tredje på bakgrunden för en komplex och skiktad utseende.

* Manipulation av färgtemperatur: Använd CTO -geler för att värma upp ett vitt ljus och CTB -geler för att kyla ner det.

* Exempel: Röd nyckelljus, cyanfyllningsljus och en mörkblå bakgrund.

4. blandningsgeler och vitt ljus:

* subtila accenter: Använd en färgad gel för att skapa en subtil accent av färg, snarare än en full tvätt.

* markeringsfunktioner: Använd ett litet gelat ljus för att markera ett specifikt drag i ditt ämne, som deras hår eller ögon.

* balanseringstoner: Använd en CTO- eller CTB -gel på ett ljus för att balansera färgtemperaturen på en annan ljuskälla.

iv. Kreativa idéer och tekniker

* färgblockering: Använd geler för att skapa distinkta färgblock på ditt ämne och bakgrund.

* ombre belysning: Skapa en smidig färggradering genom att överlappa två eller flera geler.

* abstrakta mönster: Projektfärgade ljusmönster på ditt ämne med kakor (gobos) framför ett gelat ljus.

* silhuettporträtt: Placera ett gelat ljus bakom ditt ämne för att skapa en färgstark silhuett.

* Motion Blur: Använd en långsam slutartid och flytta ljuset under exponeringen för att skapa färgstreck.

* dubbel exponering: Kombinera ett bildskott med färgade geler med en annan bild i efterbehandling för en surrealistisk effekt.

* geloverlays: Placera bitar av gel direkt på din lins (försiktigt!) För att skapa unika färgförvrängningar.

* diy gobos: Skär former ur kartongen och placera dem framför ditt gelade ljus till projektmönster.

* Experiment med skuggor: Skuggorna som skapas av gelade lampor kan vara lika intressanta som de upplysta områdena. Var uppmärksam på skuggornas former och strukturer.

* Undervattensfotografering: Geler används ofta i undervattensfotografering för att korrigera färggjutningar och lägga till kreativa effekter.

v. Efterbehandlingsöverväganden

* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen i din fotoredigeringsprogramvara för att uppnå önskat färgutseende.

* Färgkorrigering: Korrigera eventuella färgobalanser eller artefakter som kan ha inträffat under fotograferingen.

* Färgklassificering: Förbättra ytterligare färger och humör i din bild med färgklassificeringstekniker.

* Selektiva färgjusteringar: Använd masker och lager för att selektivt justera färgerna i olika områden på bilden.

* kalibrering: Använd en färgkontroll under din fotografering för att skapa en färgprofil för din kamera och belysningsinställning, vilket säkerställer korrekt färgåtergivning.

vi. Tips och bästa praxis

* Starta enkelt: Börja med inställningar för enskilda ljus och lägg gradvis till fler lampor när du blir mer bekväm.

* Test och experiment: Ta testbilder för att se hur färgerna interagerar med ditt ämne och miljön.

* Säkerhet först: Se till att dina geler är värmebeständiga, särskilt när du använder strober. Håll geler borta från de heta ytorna på dina lampor.

* Använd geler av god kvalitet: Billiga geler kan blekna, smälta eller producera ojämn färg.

* Tänk på ämnets hudton: Vissa färger kan smickra olika hudtoner mer än andra.

* Tänk på stämningen: Välj färger som framkallar den önskade känslan eller atmosfären.

* Var uppmärksam på bakgrunder: En färgad bakgrund kan förbättra den totala effekten av dina porträtt.

* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda färgade geler kreativt.

* Forskning och inspiration: Titta på arbetet med andra fotografer som använder färgade geler för att få idéer och inspiration.

* diffus ljuset: Hårt, direkt gelat ljus kan vara smickrande. Använd diffusion för att mjukgöra ljuset och skapa en mer tilltalande effekt.

* omvänd kvadratlag: Kom ihåg att ljusintensiteten minskar snabbt när avståndet ökar. Om dina lampor är långt borta kan du behöva öka deras effekt för att kompensera för ljusförlusten från gelerna.

* Lens Flare: Var medveten om att geler ibland kan orsaka linsflare. Använd en linshuva eller justera din belysning för att minimera flare.

Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika tekniker kan du skapa unika och visuellt fantastiska porträtt med färgade geler. Kom ihåg att ha kul och låt din kreativitet vägleda dig!

  1. Tillbaka till grunderna:Photoshop Layers 101

  2. Hur man skapar en vintagelook för din bild med hjälp av Photoshop

  3. Hur man smälter samman och kombinerar bilder i Photoshop

  4. Hur man använder lager och masker i Photoshop Lägg till text dina foton

  5. Hur är arbetsvillkoren för VFX-artister på Marvel-projekt?

Adobe Photoshop
  1. Hur man klona sig själv – steg för steg handledning

  2. Hur man redigerar foton (12 viktiga steg för nybörjare)

  3. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  4. Vad brinner och undviker och hur de kan hjälpa dina foton

  5. Nik Color Efex Pro vs. onOne Photo Tools:En (inte så) kort jämförelse

  6. Hur man redigerar porträtt i Lightroom:Step-för-steg-guiden

  7. Hur man lägger till en solsken till dina bilder med Photoshop

  8. 5 skäl till varför konvertering till svartvitt kan förbättra din bild