REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Photoshop

Hur man smälter in justeringar med lager Masking Photoshop

Här är en uppdelning av hur du blandar in justeringar med lagermaskering i Photoshop, tillsammans med tips och bästa praxis:

Förstå konceptet

Nyckelidén är att en lagermask fungerar som en stencil för ditt justeringslager. Vita områden i masken låter justeringen visa sig genom helt, svarta områden döljer justeringen helt, och grå nyanser skapar olika nivåer av transparens. Detta gör att du kan tillämpa justeringar selektivt och subtilt, vilket skapar mer naturliga och realistiska resultat.

Steg för att blanda in justeringar med lagermaskering

1. Skapa ditt justeringslager:

* Välj den justering du vill göra. Vanliga val inkluderar:

* Ljusstyrka/kontrast: För total exponering och kontrastjusteringar.

* nivåer: För finjustering av tonal.

* kurvor: Mer exakt kontroll över tonala justeringar.

* nyans/mättnad: För färgjusteringar.

* Färgbalans: För subtil färgkorrigering.

* svartvitt: För att skapa svartvita omvandlingar.

* Fotofilter: För att lägga till en färggjutning.

* Selektiv färg: För att justera specifika färgintervall.

* Gå till Layer> Nytt justeringslager och välj den önskade justeringsskikttypen.

* Eller klicka på justeringslagret Ikon längst ner på lagerpanelen (den ser ut som en halvsvart/halvvit cirkel).

* Justeringsskiktet och dess motsvarande egenskapspanel öppnas.

2. Gör dina första justeringar:

* I egenskapspanelen för justeringslagret gör justeringarna du vill tillämpa. Oroa dig inte för att göra dem perfekta över hela bilden ännu. Fokusera på det område där du * gör * vill ha justeringen. Du kommer att blanda in den så att du kan vara lite tunghänt i detta skede.

3. Lägg till en lagermask:

* Som standard kommer ett nytt justeringslager redan med en vit lagermask. Du kan se det som en vit miniatyrbild bredvid justeringsskiktets namn i lagerpanelen. En vit mask innebär att justeringen för närvarande påverkar * hela * bilden.

4. Välj din blandningsteknik:

* Det är här magin händer. Här är de vanligaste teknikerna:

* a. Gradientmaskering (gradvisa övergångar): Detta är utmärkt för att blanda justeringar smidigt över ett avstånd, som att lyser upp en himmel eller mörkare en förgrund.

* Välj -gradientverktyget (G) .

* I lutningsverktygsalternativen högst upp på skärmen:

* Välj svart till vit Gradient (eller vit till svart, beroende på om du vill avslöja eller dölja justeringen). Se till att det är en * linjär * lutning (det första alternativet).

* Ställ in -läget till "normal" och opacitet till 100%.

* Se till att skiktmasken väljs (klicka på den vita miniatyrbilden bredvid justeringslagerens namn). En vit kant bör dyka upp runt miniatyrens mask, vilket indikerar att den är vald.

*Klicka och dra över bilden *där du vill att övergången ska inträffa *. Om du till exempel lyser upp himlen klickar du nära horisonten och drar uppåt i himlen. En längre drag skapar en mer gradvis blandning.

* För att begränsa lutningen till en perfekt vertikal eller horisontell linje, håll ner skiftet nyckel när du drar.

* förfina: Experimentera med olika gradientlängder och vägbeskrivningar för att få den önskade blandningen. Du kan invertera masken (CTRL/CMD + I) om justeringen påverkar fel område.

* b. Borstmaskering (exakt kontroll): Detta är perfekt för att selektivt tillämpa justeringar på specifika områden, undvika och förbränna eller fixera hudfel.

* Välj borstverktyget (b) .

* Ställ in dina borstegenskaper:

* Färg: Använd svart att * dölj * justeringen (gör den transparent) och vit att * avslöja * justeringen (gör den ogenomskinlig). X -tangenten växlar mellan förgrund och bakgrundsfärger, så att du snabbt kan växla mellan svartvitt.

* opacitet: Börja med en låg opacitet (t.ex. 10-30%) för att bygga upp effekten gradvis. Högre opaciteter (50-100%) är bra för områden där du vill att justeringen ska vara helt synlig eller helt dold. Du kan ändra opaciteten i farten genom att trycka på nummernycklar (t.ex. 3 för 30%, 5 för 50%, 0 för 100%).

* flöde: Liknar opacitet, men den styr hastigheten med vilken färgen appliceras. Ett lägre flöde möjliggör mer gradvis uppbyggnad. Håll skiftet och tryck på ett nummer för att ändra flödet i farten.

* Hårdhet: En mjuk borste (låg hårdhet) skapar en fjäderkant, perfekt för sömlös blandning. En hård borste skapar en definierad kant. Vanligtvis vill du ha en mjuk borste för detta.

* Storlek: Justera borststorleken med [ och ] nycklar.

* Se till att skiktmasken väljs (klicka på den vita miniatyren).

* målar: Mål försiktigt på masken för att avslöja eller dölja justeringen. Använd svart för att radera justeringen från områden där du inte vill ha den och vit för att få tillbaka den.

* zooma in: Arbeta zoomat i (Ctrl/CMD + +) för exakt kontroll.

* förfina: Använd lägre opacitet och flöde till fjäderkanter och skapa smidiga övergångar.

* c. Urvalbaserad maskering (riktade områden): Detta är användbart när du har ett distinkt objekt eller ett område du vill justera.

* Använd ett urvalsverktyg (t.ex. Lasso Tool (L), Marquee Tool (M), Quick Selection Tool (W), Magic Wand Tool (W), Object Selection Tool (W)) för att skapa ett urval runt det område du vill påverka (eller inte påverkar).

* Se till att skiktmasken är vald.

* Gå till edit> Fyll .

* Fyll urvalet med svart att * dölj * justeringen från det området, eller vit för att * avslöja * justeringen * endast * i det området.

* modifiera val: Du kan förfina ditt val innan du fyller genom att gå till Select> modifiera och välja alternativ som "fjäder" (för att mjukgöra kanterna), "expandera" eller "kontrakt."

* Refine Edge: För komplexa val (som hår eller päls), använd Välj> Välj och mask ... för avancerade kanten förfiningalternativ.

* d. Använda blandning om (mål baserat på ljusstyrka eller färg): Detta är kraftfullt för justeringar baserat på den underliggande bildens ljusstyrka eller färg.

* Dubbelklicka till höger om justeringsskiktets namn (inte på namnet eller miniatyrbilden) för att öppna dialogrutan Layer Style.

* Längst ner ser du avsnittet "Blandning om". Du har två alternativ:

* "detta lager": Detta styr hur justeringslagret * eget * ljusstyrka påverkar dess synlighet.

* "underliggande lager": Detta styr hur * underliggande * skiktets (bilden) ljusstyrka eller färger påverkar justeringsskiktets synlighet. Detta är den vanligaste användningen.

* Välj antingen "grått", "rött", "grönt" eller "blått" från rullgardinsmenyn, beroende på vad du vill basera blandningen på. "Grå" använder ljusstyrka (ljusstyrka). Färgkanalerna är användbara för att isolera specifika färgintervall.

* Skjutreglagen låter dig kontrollera intervallet för ljusstyrka eller färg som kommer att påverkas.

* Viktigt: Håll ner alt/alternativet Knapp och klicka på hälften av en skjutreglage för att dela upp den. Detta skapar en smidig övergång mellan de drabbade och opåverkade områdena istället för en hård kant. Dra de delade halvorna för att justera fallet.

* Klicka på "OK."

* förfina: Du kan alltid dubbelklicka för att öppna skiktstilen igen och finjustera blandningen om inställningar.

5. förfina och finjustera:

* Opacitet för justeringslager: Efter maskering kan du ytterligare förfina den totala effekten genom att minska *opaciteten i själva justeringsskiktet *. Detta kommer att göra hela justeringen mer subtil.

* blandningslägen: Experimentera med olika blandningslägen för justeringsskiktet (t.ex. mjukt ljus, överlägg, multiplicera, skärm). Dessa kan drastiskt förändra hur justeringen interagerar med den underliggande bilden. Ofta är "mjukt ljus" en bra utgångspunkt för subtil blandning.

* Maskdensitet: Du kan justera den övergripande opaciteten för själva skiktmasken. Välj miniatyrbild för lagermask, gå sedan till panelen "Egenskaper" (om den inte är öppen, gå till Window> Egenskaper). Du hittar en "densitet" -reglage där. Att sänka densiteten gör masken mer transparent, vilket effektivt minskar styrkan i justeringen.

* Fjädermask: I Egenskapspanelen (med den valda lagermasken) finns det också en "fjäder" -reglage. Att öka fjädervärdet mjukar maskens kanter, vilket kan hjälpa till med jämnare övergångar.

tips och bästa praxis

* Icke-förstörande redigering: Justeringslager med masker är *icke-förstörande *. Detta innebär att du alltid kan gå tillbaka och ändra justeringar, masken eller någon av inställningarna utan att permanent ändra de ursprungliga bildpixlarna.

* Starta subtila: Det är vanligtvis bättre att börja med subtila justeringar och gradvis bygga upp dem. Överdrivna justeringar är ofta uppenbara och onaturliga.

* Använd en WACOM -surfplatta (eller liknande): Att använda en grafiktablett med tryckkänslighet kan ge dig mycket finare kontroll när du målar på masker. Tryckkänsligheten gör att du kan variera borstens opacitet och storlek dynamiskt.

* Visa masken: För att se själva masken (som en gråskala bild), alt/alternativklicka på skiktmaskens miniatyr. Klicka på miniatyrbilden igen för att återgå till den normala vyn. Detta hjälper dig att identifiera områden som behöver mer arbete.

* invertera masken: Om du vill vända effekten av masken (t.ex. om du har maskerat ut allt annat än ett litet område och vill maskera i allt * utom * det området), välj masken och tryck på CTRL/CMD + I för att invertera det.

* gruppjusteringslager (valfritt): Om du använder flera justeringslager för att uppnå en komplex effekt kan du gruppera dem (välj lagren och tryck på CTRL/CMD + G). Detta hjälper till att hålla din lagerpanel organiserad. Du kan också lägga till en mask i * -gruppen * för att tillämpa en global mask på alla justeringslager i gruppen.

* Använd klippmasker (alternativ): Även om det inte är exakt samma som lagermasker, kan klippmasker vara användbara för att använda justeringar på ett specifikt lager. Alt/alternativklick mellan två lager i lagerpanelen för att skapa en klippmask. Det övre skiktets transparens definieras nu av skiktet under det.

* övning: Ju mer du tränar maskering, desto bättre blir du på det. Experimentera med olika tekniker och borstinställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.

* Tänk på bilden: Den bästa maskeringstekniken beror på den specifika bilden och vilken typ av justering du gör.

Exempelsscenario:Brightening Eyes

1. Skapa ett ljusstyrka/kontrastjusteringslager.

2. Öka ljusstyrkan. Oroa dig inte om det ser ut för ljust totalt sett ut.

3. Lägg till en lagermask (Det är redan där som standard).

4. Välj borstverktyget (B). Välj en mjuk borste, låg opacitet (cirka 20%) och en storlek som är lämplig för ögonen.

5. Ställ borstfärgen på svart.

6. Måla över bildens delar * utom * ögonens iris. Detta kommer att dölja ljusstyrkan för resten av bilden.

7. Ställ borstfärgen på vit.

8. Mål försiktigt på ögonens iris för att avslöja ljusstyrkan. Använd korta, överlappande slag för att bygga upp effekten gradvis. Du kan behöva zooma in för precision.

9. Minska opaciteten hos ljusstyrkan/kontrastskiktet Om effekten är för stark. Du kan också justera "fjäder" i egenskapspanelen.

Genom att följa dessa steg och öva olika tekniker kan du behärska skiktmaskering och blanda justeringar sömlöst i dina bilder för fantastiska resultat. Lycka till!

  1. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

  2. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  3. Hur man lägger till en spotlight-effekt till din bakgrund i Photoshop

  4. Raw vs JPEG:Vilken filtyp är bäst?

  5. 6 Vanligt använda och förvirrade verktyg i Photoshop förklaras

Adobe Photoshop
  1. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  2. Nik Color Efex Pro vs. onOne Photo Tools:En (inte så) kort jämförelse

  3. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  4. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  5. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  6. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  7. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  8. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom