med Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt
Blandningslägen i Photoshop är kraftfulla verktyg som kan höja din fina konstporträtt från vanliga till extraordinära. De tillåter dig att kombinera lager på unika och kreativa sätt och lägga till djup, struktur, färgjusteringar och konstnärliga effekter. Här är en guide för att använda dem effektivt:
i. Förstå blandningslägen:
Innan vi dyker in i specifika tekniker, låt oss bryta ner grunderna:
* hur de fungerar: Blandningslägen styr hur det aktiva skiktet (skiktet du tillämpar blandningsläget på) interagerar med skikten under det. Photoshop analyserar pixelvärdena för både blandningsskiktet och basskiktet (er) och bestämmer matematiskt det resulterande pixelvärdet.
* Plats: Du hittar rullgardinsmenyn Blandningsläge högst upp på lagerpanelen i Photoshop. Det är standard att "normalt".
* gruppering: Blandningslägen grupperas i kategorier, var och en med ett allmänt syfte:
* Normal: Standardläget. Skikt staplar helt enkelt ovanpå varandra.
* mörkare: Dessa lägen tenderar att mörkna bilden. Användbart för att lägga till skuggor, förbättra kontrast och kombinera strukturer. (Exempel:mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg)
* Lighten: Dessa lägen tenderar att lättare bilden. Användbart för att lägga till höjdpunkter, skapa glöd och blanda ljusstrukturer. (Exempel:Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg)
* kontrast: Dessa lägen ökar eller minskar kontrasten, ofta dramatiskt. (Exempel:Overlay, Soft Light, Hard Light, Vivid Light, Linear Light, Pin Light, Hard Mix)
* inversion: Dessa lägen jämför färgkomponenter och reagerar i enlighet därmed. (Exempel:Skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan)
* komponent: Dessa lägen påverkar nyans, mättnad eller luminans hos de underliggande skikten. (Exempel:nyans, mättnad, färg, ljusstyrka)
ii. Vanliga blandningslägen och deras användning i porträtt:
Här är några av de mest användbara blandningssätten för finkonstporträtt:
* multiplicera:
* Effekt: Mörka bilden genom att multiplicera pixelvärdena för blandningsskiktet och basskiktet.
* Användningsfall:
* skuggor och djup: Använd en mörk lutning eller penseldrag på ett nytt lager som ska multipliceras för att lägga till skuggor till specifika områden, skulpturera ansiktet eller betona konturer.
* Lägg till struktur: Överlägg ett texturskikt (t.ex. papper, tyg, penseldrag) som kommer att multiplicera för en subtil, organisk känsla. Justera skiktets opacitet för önskad effekt.
* Dodging and Burning: Kan användas i samband med Dodge- och Burn-lager för icke-förstörande redigering.
* skärm:
* Effekt: Ljusar bilden genom att invertera pixelvärdena, multiplicera dem och sedan invertera resultatet.
* Användningsfall:
* höjdpunkter och glöd: Använd en lätt lutning eller borstslag på ett nytt lager som är inställt på skärmen för att skapa mjuka höjdpunkter och glödande effekter.
* Lägg till lätta läckor: Importera en lätt läckagebild och ställ in dess blandningsläge på skärmen för en vintage eller eterisk look. Experimentera med olika ljusläckstilar och opaciteter.
* Överlagerande strukturer (ljus): Använd lätta eller vita strukturer på skärmen för subtila ljusare effekter.
* Overlay:
* Effekt: Kombinerar multiplicera och skärm. Lätt pixlar lättare, mörka pixlar mörkare. Mycket känslig för ton.
* Användningsfall:
* Kontrastförbättring: Skapa ett nytt lager fylld med 50% grå (redigera> Fyll> 50% grå) och ställ in dess blandningsläge till överlägg. Dodge och bränna på detta lager för att selektivt förbättra kontrasten. Denna teknik är icke-förstörande och möjliggör exakt kontroll.
* Färgförbättring: Använd en subtil lutningskartan för att överlägg för ett snabbt sätt att öka färger och lägga till en stiliserad look.
* texturblandning (starkare): Liknar för att multiplicera, men med en mer uttalad effekt.
* Mjukt ljus:
* Effekt: En mildare version av överlägg, skapa en mjukare kontrastjustering.
* Användningsfall:
* Subtil kontrastjustering: Liknar överlägg, men mindre aggressiv. Bra för förädling av kontrast utan hårda resultat.
* Lägga till mjuka skuggor och höjdpunkter: Använd mjuka borstar och lutningar för att försiktigt skulptera bilden.
* blandningstrukturer (subtila): Ett mildare sätt att integrera strukturer i ditt porträtt.
* Färg:
* Effekt: Ersätter basskiktets luminans med blandningskiktets luminans, samtidigt som basskiktets nyans och mättnad bevaras.
* Användningsfall:
* Färgklassificering: Skapa ett nytt lager och måla färger på det. Att ställa in skiktet på färg kommer endast att applicera * färgen * på de målade slagen på den underliggande bilden och bevara de ursprungliga tonerna.
* toning och styling: Använd lutningskartor inställda på färg för att introducera specifika färgpaletter till din bild.
* ljusstyrka:
* Effekt: Ersätter basskiktets nyans och mättnad med nyans och mättnad på blandningsskiktet, samtidigt som basskiktets luminans bevaras.
* Användningsfall:
* retuschering av fläckar: Använd läkningsborsten på ett nytt lager som är inställt på ljusstyrka för att undvika att påverka hudens färg.
* Lägg till detaljer: Applicera skärpa selektivt utan att ändra färger.
iii. Praktiska tekniker och arbetsflöde:
1. Börja med en solid grund: Se till att din basbild har god komposition, belysning och skarpt fokus.
2. Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager. Detta bevarar din ursprungliga bild och möjliggör experiment.
3. Experiment: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen och se vad som händer. Det finns inga hårda och snabba regler.
4. Opacitet är nyckeln: Justera skiktets opacitet för att finjustera effekten. Subtilitet är ofta bäst.
5. Använd lagermasker: Skiktmasker låter dig selektivt tillämpa effekten av ett blandningsläge på specifika områden på bilden.
6. Gruppskikt: Organisera dina lager i grupper för bättre arbetsflödeshantering. Du kan till och med tillämpa ett blandningsläge på en hel grupp.
7. Kombinera blandningslägen: Stapla flera lager med olika blandningslägen för att uppnå komplexa effekter.
8. Exempel på arbetsflöde:lägga till en vintage struktur:
* Steg 1: Duplicera ditt basbildslager.
* Steg 2: Importera din vintage texturbild (t.ex. gammalt papper, repad film).
* Steg 3: Placera texturskiktet ovanför det duplicerade bildskiktet.
* Steg 4: Ställ in blandningsläget för texturskiktet till multiplicera, överlägg, mjukt ljus eller skärm beroende på strukturen och önskad effekt. Experimentera med var och en.
* Steg 5: Justera opaciteten hos texturskiktet för att kontrollera effektens intensitet.
* Steg 6: Lägg till en skiktmask i texturskiktet och använd en mjuk borste för att ta bort strukturen från motivets ansikte om så önskas. Detta gör att strukturen kan förbättra bakgrunden utan att distrahera från porträttet.
* Steg 7: Tillsätt ett justeringsskikt (t.ex. kurvor eller nivåer) ovanför texturskiktet för att ytterligare förfina den totala tonen och kontrasten.
iv. Tips för konstporträtt:
* Fokusera på humör och atmosfär: Använd blandningslägen för att skapa en specifik stämning eller atmosfär som förbättrar historien om porträttet.
* Överväg färgpaletter: Välj blandningslägen som kompletterar din valda färgpalett.
* Undvik att överdriva det: Subtilitet är ofta nyckeln. För mycket bearbetning kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* Titta på andra konstfotografier: Studera andra konstnärer och analysera hur de använder lätt, färg och struktur.
* Öva regelbundet: Ju mer du experimenterar med blandningslägen, desto bättre förstår du deras potential och hur du använder dem effektivt.
v. Slutsats:
Att behärska blandningslägen i Photoshop är en avgörande färdighet för konstporträtt. Genom att förstå hur de arbetar och experimenterar med olika tekniker kan du lägga till djup, struktur och konstnärlig stil till dina bilder, vilket skapar verkligt unika och övertygande porträtt. Var inte rädd för att utforska, experimentera och utveckla din egen signaturstil. Lycka till!