Filmbilder är som restaurangmat:kocken får allt beröm medan resten av husets baksida sliter osynligt.
Men precis som den bästa måltiden kommer att bli oäten om den serveras på en smutsig tallrik, kommer ditt projekt att gå till spillo om du serverar den på en smutsig ljudsäng (mening någon?)
En ordentlig ljudmix är avgörande för att leverera högkvalitativ video. Det är en av många anledningar till att ljudproffs är så starkt involverade i efterbehandlingsprocessen. Men om du är en redaktör utan resurser för en professionell mix kan det vara skrämmande att få det slutliga ljudet som du vill. I DAWs eller NLEs kan ljudmixningsprocessen bli mycket komplex, mycket snabbt.
Men att förstå några av de grundläggande teknikerna och principerna kan hjälpa dig att lägga till klarhet i dialogen, och lite extra kraft till musik och ljudeffekter. Och det kan räcka långt mot att imponera på en kund och förtjäna deras förtroende.
Så idag tittar vi på några grundläggande ljudmixningsfärdigheter som alla Premiere Pro-redigerare borde känna till.
Bli organiserad
Innan några verkliga framsteg kan göras i mixen måste du bli organiserad.
Beroende på din redigeringsstil kan detta vara en lätt uppgift eller det kan ta lite tid. Missförstå mig inte, när man maler ut en redigering på en deadline är en rörig tidslinje inte ovanlig. Men när det är dags för en bra ljudmix behöver den där röriga sekvensen av klipp lite struktur.
Börja med att dela upp din tidslinjes ljudklipp i grupper, som dialog, musik och effekter. Personligen håller jag min dialog överst på spåren, effekter under det och musik som sängen under. Du kanske till och med tycker att det är användbart att lägga till låsta spår mellan varje grupp för att enkelt skilja grupperna visuellt.
Om du gräver djupare är det bra att lägga till lite mer organisation inom var och en av dessa grupper.
När du grupperar dialogen, skapa ett separat ljudspår för varje högtalare. Om en högtalare byter plats – från till exempel inomhus till utomhus – gruppera in- och utsidans ljudklipp på olika spår. Detta är användbart eftersom ljudet av deras röst och atmosfären runt den, som rumston, kan variera beroende på var de är inspelade.
När dialogen ser vacker ut, följ en liknande process med ljudeffekter och håll dem på dedikerade ljudeffektspår. Håll produktionselement, som tjafs, hits och risers på sina egna spår. Ha sedan separata spår för foley-arbete, atmosfärer och vilken nat som helst (förkortning för naturlig ) ljud som kan ha kommit från produktion.
När du flyttar till musik, det finns inte mycket att göra efter att musiksignalerna är separerade från dialogen och ljudeffekterna, men du kan också överväga att ruttna musiksignalerna över din tidslinje. Att använda det här mönstret kan göra den tröttsamma uppgiften att skapa musikspelblad lite mindre smärtsam.
Jag inser att den här saneringsprocessen kan tyckas tråkig, men jag lovar att grupperingen och undergrupperingen kommer att ge utdelning på vägen, särskilt när det gäller innehåll i långa format.
Låt oss fortsätta för att se varför.
Plocka upp, städa upp
Det finns ett steg till innan vi kan gå vidare till kreativ blandning.
Med allt ljud organiserat och grupperat, gör en noggrann inspektion av all din dialog. Det hjälper till att solo dialogspåren eller dämpa ljudeffekten och musikspåren, beroende på vilket som är lättare, och lyssna igenom styckets dialog efter avskurna ord.
Mitt i klippningen kan huvuden och svansarna på dialogklipp av misstag bli kortade och kan missas tack vare musikunderstrykning eller enkel förtrogenhet med stycket. Det här är din chans att rätta till det genom att lyssna snabbt och sedan trimma och lägga till korta toningar efter behov.
Samtidigt finns det ett kreativt beslut att fatta, speciellt om du använder voiceover. Detta kan överraska dig, men voiceover-artister behöver fortfarande andas och ofta är dessa andetag hörbara. Tar du bort alla andetag för en Guds röst eller lämnar du in dem för en personlig touch?
I den här intervjun med Dallas Taylor, från Defacto Sound och Twenty Thousand Hertz, medan han diskuterade aspekterna av en bra ljudmix, minns Dallas att mixa för Discovery Channel, och noterade att deras allmänna policy var att i stort sett ta bort andetag från alla berättare.
Andningsbeslutet är i slutändan ett kreativt beslut för dig ... eller vem som helst som betalar dig.
Blandning med underblandningar
Den hemliga såsen till ljudmixning i Premiere Pro eller någon annan NLE är att använda submixar.
En submix liknar en buss i en DAW genom att den kombinerar signaler från specifika ljudspår till ett enda blandat spår. Detta är användbart eftersom du sedan kan använda spårbaserade effekter på ditt ljud som dirigeras till en viss submix. Ett typiskt exempel på detta är brusreducering.
Det är inte ovanligt att det uppstår oönskat rumsljud när man spelar in en intervju på plats och genom efterproduktionens mirakel kan vi ta bort det mesta av det bruset genom att helt enkelt släppa en brusreducerande effekt, som DeNoise i Premiere, på ett klipp.
Genom att använda en dialogsubmix kan vi tillämpa samma DeNoise-effekt på ett helt spår eller spår av klipp samtidigt som vi bara anropar effekten en gång. Med bara en instans av effekten är det ett enklare sätt att hantera effektjusteringar över en bit och det är mycket mindre processorintensivt.
Hur man använder undermixar i Premiere Pro
I Premiere Pro kan vi arbeta med submixar via Audio Track Mixer-panelen (Windows> Audio Track Mixer).
Men först måste vi faktiskt lägga till underblandningar till vår sekvens. För att göra det högerklickar du på tidslinjepanelen bredvid spårmålen och väljer "Lägg till spår".
Hur många spår du behöver beror helt på sekvensen och vad du försöker uppnå. Om du antar att du har flera spår med dialog, musik och ljudeffekter, så behöver du minst tre undermixspår.
Nu måste vi namnge varje submix och tilldela spår till den. Att byta namn är lika enkelt som att välja spårnamnet i Audio Track Mixer-panelen och skriva ett nytt – eller så kan du högerklicka på spåret i tidslinjepanelen bredvid spårmålen och klicka på Byt namn.
I det här exemplet har "Submix 1", "Submix 2" och "Submix 3" döpts om till "DIALOGUE", "SFX" och "MUSIC".
Spår kan sedan tilldelas med Audio Track Mixer genom att klicka på rullgardinsmenyn precis ovanför panoreringsratten. Beroende på spårtypen, välj sedan "DIALOGUE", "SFX" eller "MUSIC" för att skicka det till rätt submixspår.
Bra, vi har submixar! Vad nu?
Använda effekter på submix-spår
Audio Track Mixer låter dig påverka alla klipp på ett givet spår och det inkluderar alla klipp som dirigeras till ett submixspår.
Du kan justera ljudnivåer över hela linjen, styra panoreringen på spår och till och med lägga till effekter. Tyvärr låter Premiere Pro oss inte dra effekter från effektpanelen till Audio Track Mixer, så vi använder effektrullgardinsmenyn istället.
Om du inte kan se effektpanelen överst i mixervyn, leta efter karaten som växlar synligheten i panelens övre vänstra hörn.
Effekter på varje spår kan staplas, precis som videoeffekter, och kan ordnas om genom att dra och släppa. Om du drar en effekt till ett annat spår i ljudmixerpanelen skapas en kopia, men du kan också kopiera och klistra in genom att högerklicka på effektstapeln, välja Kopiera spåreffekter och sedan högerklicka på målspåret och välja Klistra in spåreffekter .
Tills nyligen fanns det inte heller något sätt att kopiera flera spåreffekter från ett spår till ett annat, men Premiere Pro låter oss nu kopiera ett helt spårs effekter och klistra in dem på ett annat spår, även om det spåret är i en annan sekvens.
Högerklicka helt enkelt på spåret du vill kopiera, välj Kopiera spåreffekter och klistra sedan in dem i ett nytt spår på samma sätt, klicka på Klistra in spåreffekter.
Visuella verktyg för att mixa ljud
En ljudmix är en kreativ process, men det finns en del vetenskap bakom dessa vågformer och som alla bra vetenskapsmän behöver du några specialiserade verktyg för att se vad dina öron inte kan berätta för dig.
Gå in i Premiere Pros ljudmätare och loudness-radar.
Ljudmätare är vad de flesta tänker på när vi tänker på att mäta ljud. De små staplarna som studsar längs sidan av skärmen när en video spelas upp är dock mer än bara ögongodis. De kan användas som en bra riktlinje vid redigering och till viss del under mixning för att hålla ljudnivåerna i din video i schack.
Det ljudmätare gör bäst är att hjälpa oss att undvika toppar. Ljudet toppar när det är för högt och mätarna blir röda i toppen, eller peak. När ljudet toppar kan det låta förvrängt och rörigt. Det bästa sättet att undvika peaking är att sträva efter att din mix aldrig ska gå över -6dB. Vissa branschveteraner kanske till och med säger att aldrig gå över -10dB och det tar upp en intressant punkt.
Det finns en hel del debatt om var ljudnivåer i en mix ska leva. I slutändan handlar det återigen om kreativ smak.
När du redigerar genom en mix, använd siffrorna nedan som riktlinjer, inte regler, och låt dina öron vara den avgörande faktorn.
- Total mix:-10dB till -6dB
- Dialog:-15dB till -12dB
- Ljudeffekter:-18dB till -12dB
- Musik (understreck):-22dB till -18dB
Loudness Radar
Med så mycket osäkerhet kring ljudnivåer får du dig att undra hur allt blir standardiserat, särskilt för sändningar.
Efter att lugnslagen från 2012 antogs, som begränsar kommersiell ljudstyrka på TV-sändningar, blev saker lite mer standardiserade. Lagen fokuserar på ljudstyrkan hos en video, mätt i LKFS eller LUFS. Ljudstyrkan mäts annorlunda än volymen genom att den mäts över en hel video, inte bara enskilda toppögonblick.
För att mäta ljudstyrkan för en sekvens i Premiere Pro kan vi använda Loudness Radar tillsammans med Audio Track Mixer. I effektrullgardinsmenyn för masterspåret i ljudspårsmixern väljer du Special> Loudness Radar. Dubbelklicka sedan på effekten och en ruta ska dyka upp med en cirkel som ser ut som ett mål.
Klicka över till inställningsfliken och justera målljudstyrkan, -24 LKFS för sändning eller dra till -16 LKFS för online.
Ställ sedan in radarhastigheten så att den är ungefär längden på din sekvens. När vi växlar tillbaka till radarfliken läser vi radarn som en klocka. Om vår radarhastighet är inställd på en minut, kommer det att ta en hel minut för radarn att röra sig från klockan 12 hela vägen tillbaka till klockan 12 när vi spelar upp vår sekvens.
Parkera ditt spelhuvud i början av sekvensen, klicka på uppspelningsknappen på radarn och spela sedan sekvensen. Radarn kommer att börja bygga ett färgglatt mönster som visar ljudstyrkan genom hela stycket.
Målljudstyrkan vi ställde in tidigare representeras av den andra cirkeln från utsidan av radarn. Alla delar av sekvensen som visar gult är högre än målljudstyrkan och bör korrigeras i mixen. Använd resten av radarn för att visuellt se hur högt en del av sekvensen är i förhållande till en annan.
Men du kanske undrar "Ska videon spelas upp med samma ljudstyrka hela tiden? Finns det stunder av tystnad, följt av sträckor av högljutt?”
Tja, allt beror på videon, men loudness-radarn låter dig visuellt se till att nivåerna spelar som de ska.
Börja mixa
Det tar en minut, men med en ren sekvens och en förståelse för mätverktygen är vi redo att börja blanda!
När jag mixar ljud i Premiere gillar jag att börja med musiken. Du vill solo låtarna du fokuserar på så att du kan höra dem tydligt.
Låt oss först börja med att ta dina färdigheter i musikmixning till nästa nivå genom att ösa på musiken. Scooping hänvisar till processen att använda en equalizer för att skapa mellanfrekvenserna för signalerna för att bättre höra dialogspår.
För att scoopa, lägg till en Parametrisk EQ-effekt till musiksubmixen i Audio Track Mixer och förstärk sedan de höga/låga ändarna samtidigt som du sänker specifika frekvenser i mellantonerna, som i exemplet nedan.
Använd sedan ljudmätarna och börja med att ställa in all musik som används som understrykning till -22dB till -18dB. Det är praktiskt just nu att tappa ljudet också.
Gå vidare till dialogen härnäst och vänd tillbaka blicken till Audio Track Mixer. På dialogsubmixspåret lägger du till en DeNoise-effekt (Noise Reduction/Restoration> DeNoise). I de flesta fall är standardinställningarna bra.
Lägg sedan till en parametrisk EQ-effekt och använd förinställningen "Vocal Enhancer". Den här förinställningen ger klarhet i dialogen genom att rulla av frekvenser under 100 Hz, lägga till en mjuk dal runt 300 Hz för att minska lerigheten och sedan försiktigt öka frekvenserna från 4 kHz.
Den sista effekten vi behöver lägga till i vår dialog är en multibandskompressor (amplitud och kompression> multibandskompressor).
Kompression i sin enklaste form hjälper till att normalisera ljudet genom att minska skillnaden mellan de starkaste och tystaste delarna av ett ljudspår. Det lyfter upp de tysta partierna och tämjer de starkare partierna. Det finns mycket att lära sig om komprimering, men Premiere Pro ger oss några praktiska förinställningar för snabbspårning med Multiband Compressor.
Jag gillar att börja med förinställningen "Broadcast" och sedan justera den totala förstärkningen efter smak.
Med våra effekter tillagda, gå igenom alla dialogspår och justera nivåerna med hjälp av ljudmätarna till cirka -15db till -12db.
Med dialogen och musiken på ett bra ställe, vänd din uppmärksamhet till ljudeffekter. Jag brukar inte solo ljudeffektspåren när jag mixar eftersom jag gillar att höra hur de interagerar med hela mixen. När du är klar använder du Loudness Radar för att mäta hela sekvensen och justera nivåerna över alla spår efter behov för att få hela stycket vid eller under målets ljudstyrka.
När ska man ringa in en proffs
Vid det här laget är jag säker på att du har insett att mycket går åt till en bra ljudmix och visserligen skrapar den här snabbkursen bara på ytan.
Om du vill gräva djupare, kolla in den här djupgående guiden till Premiere Pros ljudverktyg. Det går in mycket mer i detalj om några av verktygen vi utforskade ovan.
I likhet med videoredigering i en NLE måste en verkligt professionell mix utföras i en dedikerad DAW av en audioproffs. Audioproffs har en expertisnivå som kan ta en vardaglig video och få den att kännas levande.
Så när budgeten tillåter, överväg att anlita ett ljudproffs.
Som sagt, det skadar aldrig att ge dem ett försprång genom att göra en solid förblandning.