Detta är något jag ser mycket...
Du får bilder från en inspelning, låt oss säga att det är ett dokumentärprojekt. Huvudkameran har en vänster kanal och en höger kanal för ljud, och på uppsättningen kopplade filmskaparen boommikrofonen till den vänstra kanalen och en trådlös lavalier i den högra kanalen.
Vilket är ett bra sätt att jobba på. Men sedan kommer filmer till Premiere utan ordentlig planering för ljudinstallationen. Redaktören börjar sina dagstidningar och väljer ut, till och med börjar klippa ihop en del av projektet.
Helt plötsligt är du några versioner djupa och du har fått det här konstiga att hända - ljudet i ditt vänstra öra låter annorlunda än ljudet i ditt högra öra. Det är subtilt, men det finns ett distinkt sus i vänster öra och ett mycket tydligt enstaka repande ljud i höger öra. Detta är skrämmande för en tittare , särskilt en som lyssnar i hörlurar. Det känns bara av, även om många tittare inte kommer att kunna förklara varför.
Om du inte kommer att avsluta ditt projekt med en ljuddesigner är det lätt att inte märka detta när du gör din slutliga export. Det slutar med att du exporterar din video med ditt ljud som inte låter på bästa sätt. Lyssna nedan:
Detta händer förvånansvärt ofta, även från välrenommerade företag.
Nedan förklarar jag ett sätt att arbeta med ljud i Premiere för att hjälpa dig komma på dina egna sätt att arbeta snabbare när du hanterar en mängd olika ljudkällor.
Så här hände
Om du inte har gjort några justeringar av dina standardinställningar för ljudimport skulle de se ut så här:
Detta är, i teorin, bara bra. Men det du slutar med är ljud i din tidslinje som ser ut så här:
Det betyder att boommikrofonen spelar i ditt vänstra öra och lavaliern spelar i ditt högra öra. Det kanske låter subtilt, men du kanske inte alltid arbetar med perfekt ljud, och du kanske upptäcker att lavaliern var lite repig eller störde, eller att bommen var för långt borta och därför låter för avlägsen.
Arbetsflödet för att åtgärda det här problemet just nu kan omfatta flera steg och klick , och är också lite förvirrande, så det är bäst att åtgärda problemet innan detta skede . Om du däremot inte har något val finns här två metoder för att arbeta med stereoljud.
Använda effekterna "Fyll höger med vänster" eller "Fyll vänster med höger"
Det här är ett av de verktyg jag ofta ser andra redaktörer använda för att lösa problem med ljudpanorering som den här. Det fungerar bra, men det kräver att du gör flera resor fram och tillbaka till effektbehållaren för att helt skapa ett ljudklipp för bommen och ett ljudklipp för laven.
Stegen skulle vara:
- Gör först en dubblett av ditt nuvarande klipp
- Gå in i din effektpanel och ta tag i Fyll höger med vänster och tillämpa den på ditt första klipp
- Gå in i din effektpanel och ta tag i Fyll vänster med höger och tillämpa den på ditt första klipp
Och där har du separerade kanaler.
Problemet är att detta är en mycket visuellt förvirrande röra. Om du är något som jag, "läser" du din tidslinje som om du skulle läsa en bok, tittar på den från vänster till höger, undersöker efter viktiga bilder som du kommer ihåg (det L-klippet, det där justeringslagret mellan scen 5 och 6, etc.) för att snabbt landa någonstans måste du arbeta. Men att ha flera lager av ljud med alla dessa extra vågformer gör det väldigt svårt att göra det.
Det här är ett exempel på en tidslinje som jag fick:
Jag är inte säker på vilken av dessa som är bommen och vilken som är laven. Och när du har en klient eller en regissör i rummet och de hör ett skrapande ljud som de vill att du ska undersöka, räknas dessa värdefulla sekunder när du först tittar med dina ögon för att se om du kan upptäcka problemet med ljudspiken.
Den andra metoden:ändra ljudegenskaperna
Den här metoden är lite snabbare och resulterar i en mer visuellt tilltalande tidslinje, men det kräver fortfarande några extra steg för varje enskild redigering, vilket kan lägga till mycket slöseri med tid.
Här är metoden för att justera ditt ljud på det här sättet:
- Gör först en dubblett av ditt nuvarande klipp
- På det översta klippet, högerklicka (eller använd ditt val av kortkommando, min är SHIFT + G) och välj Ljudkanaler.
- I menyn Ljudkanaler avmarkerar du inställningen under R
- På det nedre klippet högerklickar du och väljer Ljudkanaler.
- I Ljudkanaler-menyn, avmarkera listan under L
Så här ser ljudkanalmenyn ut för ett klipp på tidslinjen:
Det är inte särskilt förvirrande, men det kräver några klick för att uppnå de mål du har i åtanke, och det kan ta extra onödig tid.
Dina resultat kommer att se ut ungefär så här:
Det här är mycket bättre visuellt, och även om du nu har blivit mycket bekant med rutan Audio Channels (vilket är bra), har du fortfarande spenderat mycket tid.
Så för att undvika alla dessa manuella steg gör jag enkla val INNAN jag importerar mitt ljud till Premiere som sparar mig flera steg och dyrbar tid.
En bättre metod för att importera ljud
Kom ihåg att detta är vad Premiere startar dig inom dina inställningar:
Och det här är vad jag har ställt in på:
Nu undrar du säkert vad det betyder.
I ett nötskal betyder det att varje ljudbit som jag importerar till Premiere kommer att behandlas som en serie monokanaler. Så, ljud från en 2-kanals stereomixer som en Zoom H4N (som används mycket vanligt i mindre dokumentärproduktioner) kommer in som två individuella monokanaler. Samma sak med ljud inspelat på t.ex. en FS7 eller en Canon C100.
Nu när jag tar mina ljudklipp och tar med dem i min sekvens får jag det här direkt:
Jag vet, visuellt, direkt, att min vänstra kanal är min bom och min högra kanal är min lavalier, och jag kan börja klippa utan att behöva göra några ytterligare justeringar i tidslinjen.
Detta fungerar för en majoritet av ljudet jag importerar, b ut en del ljud SKA vara stereo, till exempel musik, eller vissa ljudeffekter som du hittar i ett bibliotek . Eftersom du vanligtvis importerar saker som musik och ljudeffekter i separata importer kan du göra något av följande:
- Ändra dina inställningar snabbt tillbaka till Premiere-standarden innan du importerar musik eller ljudeffekter
- Lämna dina inställningar som de är (de är bra, rör inte vid dem) och välj istället all din importerade musik- och ljudeffektmedia efter importen, och högerklicka på dem, välj Ändra -> Ljudkanaler , Ändra sedan förinställningen till "Använd fil."
Hur som helst fungerar. Tänk på att allt du gör med dina ljudfiler när det gäller att ändra deras stereo- eller monoarrangemang, medan de är i papperskorgen, inte kommer att påverka klipp på tidslinjen – så gör detta före du börjar kasta saker i din tidslinje. Premiere kommer att varna dig om detta om du gör det.
Att vara organiserad i början ger en smidigare upplevelse vid redigering .
Så här kommer ditt ljud att låta nu när dialogen är panorerad till mitten och bommen och lavalien inte spelas upp ur separata öron:
Fördelarna med att arbeta med ljud på detta sätt
Direkt från början kan vi höra i det här provet att det finns lite repor i lavalien. Jag föredrog lavalierljudet i ett exempel här:
Anledningen till att jag gillar att separera mitt ljud så här är så att jag snabbt kan sänka volymen på det klippet med mina kortkommandon i farten:
- “[“ för att sänka ljudet 1db
- “SHIFT + [“ för att sänka ljudet 6db
- “]” för att höja ljudet 1db
- ”SHIFT + ]” för att höja ljudet 6db
Så när jag lyssnade på det här ljudet märkte jag att jag hade lite repor i lavaliern och bestämde mig istället för att gynna bommen. Jag kunde göra den ändringen med några snabba knapptryckningar.
Det är mycket bättre på det här sättet. Men en blandning av de två med lite ljudrensning är förmodligen den rätta cocktailen för att få det här att låta bra.
Här är de saker jag verkligen värdesätter i det här arbetsflödet:
Det är väldigt rent visuellt och lätt att läsa på tidslinjen
När du skannar en komplicerad tidslinje full av ljud, video, ljudeffekter, musik, etc., hjälper det dig att kunna utöka dina ljudspår helt och få en känsla av ditt ljud i en snabb blick . Att arbeta på det här sättet gör att jag kan göra det.
När jag ser tillbaka på tidslinjeexemplet som jag visade tidigare, så här såg det ut efter att jag hade chansen att rensa upp det, se till att allt ljud panorerades i rätt riktning och ta bort onödiga extra lager av ljud. Så mycket renare och mer hanterbar.
Det är enkelt att ta bort värdelösa ljudkanaler
Jag har sett färdiga videor som gick live online med röst från endast en kanal. Detta säger för mig att ljudet spelades in med en boommikrofon, och inget annat, och ljudet var inställt som ett stereopar, vilket gjorde den högra kanalen helt tom. Även om du faktiskt inte går till sändning med enkanalsljud, är det ett oprofessionellt misstag även för ett grovt snitt.
Med den här metoden skulle du ha fått två ljudkanaler på din tidslinje, och den andra av de två kanalerna skulle ha varit tom . Du kunde enkelt ha tagit bort den från tidslinjen, sparat utrymme på din tidslinje för att hålla saker rena och organiserade, men också se till att din enda ljudkanal panorerades i mitten och kommer ut ur båda högtalarna/hörlurarna.
Det finns ingen anledning att rensa upp det senare
Den här metoden fungerar bara. Jag kommer inte vid något tillfälle under min redigering att höra att mitt ljud låter konstigt, eller få ett meddelande från en producent som de bara kan höra från sina vänstra hörlurar. Genom att arbeta på det här sättet börjar jag vid en neutral nollpunkt och kan ha kontroll över varje ljudbeslut jag fattar, oavsett om jag väljer att panorera ljud själv eller låta allt gå ner i mitten.
Ofta kommer jag på mig själv att ta över projekt från andra redaktörer, och jag måste ägna en halv dag åt att rensa upp ljudet i projektet så att jag kan börja arbeta med det. med den här metoden är det en process som ingen redaktör någonsin kommer att behöva göra om jag måste lämna ut ett projekt. Det får mig att se så mycket mer professionell ut för alla jag jobbar med.
Det är en tidsbesparing
Precis som ovan, det här sparar mig massor av tid när jag arbetar . Jag behöver inte applicera effekter eller oroa mig för att duplicera ett klipp ner ett lager. När du arbetar är all tid som spenderas på att fumla runt ett tekniskt hinder tid som tas från att fokusera på kreativa beslut. Allt jag kan göra i förväg för att ta bort framtida tekniska problem är tid som jag lägger på att bygga historien.
Arbeta snabbare
Jag uppmuntrar dig att anta och modifiera detta arbetssätt baserat på dina egna individuella behov och projekt. Detta fungerar utmärkt för mig för nästan varje projekt jag redigerar; men jag redigerar mycket arbete där jag får ljud som är anslutet till videon, och mycket av mitt dubbla systemljud kommer in till mitt kontor från något som en Zoom H4N där två olika ljudinspelningsenheter användes i t.ex. intervju. Det finns gott om redaktörer där ute som för närvarande redigerar något i företags- eller dokumentärområdet där denna metod avsevärt skulle påskynda och förbättra ditt arbetsflöde.
Det kanske inte påverkar dig om du redigerar en film och har en 8-kanals inspelare med monospår, eftersom alla dessa kommer att ha importerats som monospår ändå. Så allt är relativt det arbete du gör.
Förhoppningsvis kommer detta, eller någon liknande metod, att förbättra hastigheten och effektiviteten av dina arbetsflöden också.
Kommentera gärna om du har några idéer eller förslag för att förbättra eller anpassa dessa tekniker. Jag skulle älska att höra dem!