REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Vad brinner och undviker och hur de kan hjälpa dina foton

När jag undervisar i modern digital fotografering glömmer jag ofta bort att de som är nya inom den allmänna fotografikonsten kanske inte är bekanta med klassiska termer och tekniker och jag måste ta ett steg tillbaka. Det här inlägget är till för dem som kanske alltid har velat fråga "Vad menar folk när de säger "bränna" och "smutsa" i efterbehandlingen?". Om du fortfarande kan känna lukten av mörkrumsångorna när jag tar upp dessa termer kan du hoppa över det här inlägget.

Burning och dodging är två mörkrumstekniker som används vid utskrift av en bild. Ett negativ placeras i en projektor och riktas sedan mot en bit fotopapper (ungefär som en diaprojektor projicerar en bild på en skärm). Det där fotopappret är inte som det papper du kanske är van att skriva ut på hemma nu. Den är ljuskänslig, precis som film, och det är hela anledningen till att skapa ett mörkrum; för att kontrollera mängden ljus som träffar papperet som kommer att exponera det.

Nu passerar ljuset från projektorn genom negativet och träffar sedan papperet. Tidpunkten för ljusexponeringen styrs till vissa toleranser precis som den ursprungliga exponeringen av scenen på negativet kontrollerades. Ljus träffar negativt jämnt och träffar sedan papperet jämnt. Detta fungerar bra om scenen är jämn balanserad. Men vad händer om det finns områden som behöver vara ljusare eller mörkare? Det är där brinnande och undvikande kommer in och de är enkla.

Nyckeln till dessa termer och att förstå dem är att komma ihåg att papperet är vitt. Dodging är processen att täcka över en del av ljuset som träffar papperet, vilket skapar ett skuggat område som inte får samma ljusexponering som resten av scenen. Eftersom detta minskar mängden ljus som träffar papperet (kom ihåg; ljus som träffar papperet =mörkare exponering), släpper det igenom mer av det vita papperet, vilket effektivt gör bilden ljusare i det området. Att bränna är motsatsen, det släpper bara in ljus i ett område av bilden för att öka exponeringstiden i det området och skapa en mörkare bild för det området.

Båda använder olika metoder för täckning, från att helt enkelt använda en hand eller ett papper till att skapa anpassade mallar. Vidare kan kanten på dodgen eller bränningen mjukas upp genom att flytta omslaget något när papperet exponeras.

Allt detta gör det möjligt för en fotograf att skapa olika exponeringar genom en bildruta, som mer kan efterlikna scenen som den var när den togs, eller att använda ett konstnärligt uttryck för att ändra en bild efter eget tycke.

Nu då, hur kan du använda dessa tekniker för din egen vinning i modern tid?

Jag kommer att visa dessa tekniker som används på Adobe Lightroom, men de kan övas på alla program som tillåter selektiv maskering och exponeringsändringar.

Först, bilden från en nyligen genomförd recension av ett Sigma 50-500mm objektiv (klicka på valfri bild för en större version).

Bilden togs med en iPhone och exponerades för objektivet med grå, mulen himmel. Jag vill framhäva linsen och förminska bakgrunden. Det första jag gör är att välja justeringsborsten och bränningsfunktionen som sådan:

För det här fotot är Burn-inställningen inte tillräckligt mörk för mig, om jag ska vara ärlig. Jag tar exponeringen för denna mask till -1,17 och detta är resultatet:

Kameran och objektivet är nu mörkare, vilket hjälper dem att sticka ut bättre mot bakgrunden. Jag vill nu göra tvärtom med bakgrunden. Jag vill undvika det för att göra det ljusare och framhäva linsen ytterligare. Jag börjar med att måla en mask av bakgrunden:

Återigen, Dodge är inte i min smak och jag ändrar istället exponeringen för att den här masken ska bli lättare.

Med dessa masker kan jag även ändra kontrast eller ljusstyrka (avskaffat i Lightroom 4) för att ytterligare framhäva mitt motiv om jag så. I det här exemplet håller jag saker och ting enkelt.

Resultatet är ringa, men kan bli mer dramatiskt om det behövs.

Före:

Efter:

Burning and Dodging har funnits så länge som att göra tryck har varit en konstform där fotografen önskat mer kontroll över sitt medium. Teknikerna är fortfarande mycket relevanta i dagens moderna, digitala era och jag hoppas nu att du har en bättre förståelse för var termerna kom ifrån och hur man bäst använder dem.

Tack för att du läser.


  1. Videominiatyrer:Vad är de och hur man gör dem

  2. Skärminspelningsvideor:vad de är och hur man gör dem

  3. Vad är Fill Light och hur kan det förbättra din belysningsinställning?

  4. Vidvinkellinser – vad de är och hur man använder dem

  5. Vad är ditt Snap-resultat och hur kan du förbättra det?

Adobe Lightroom
  1. Hur Catfish TV-programmet är gjort och vad vi kan lära oss

  2. Voice-overs:vad de är och vad de gör för dina videor

  3. Vad är anamorfa linser och hur fungerar de?

  4. Vad är rumsligt ljud och hur kan det påverka ditt innehåll?

  5. Belysningsgeler:Vad är de och hur fungerar de?

  6. Hur du fångar humör och atmosfär i dina foton

  7. Luminositetsmasker:vad de är och hur man använder dem

  8. Hur man gör ett fantastiskt popup-kort med dina foton