Varför är det så svårt att fånga den mysiga atmosfären på ett café på bild? Eller den avslappnade atmosfären av en varm brasa med vänner en sommarnatt? Att lära sig att fånga stämningen och atmosfären i en scen är en färdighet som är svårfångad för många fotografer.
Detta beror på att den färdiga produkten inte bara handlar om att få de tekniska inställningarna och sammansättningen korrekta. Bilden behöver framkalla något i sinnena; den måste fånga de viscerala aspekterna av en scen, synen, ljuden och dofterna så att varje gång du tittar på bilden förs du tillbaka till ögonblicket.
Som alltid är regler inom fotografering gjorda för att brytas. Så den här listan är avsedd att hjälpa dig utforska den kreativa aspekten av hur man fångar humör snarare än en bestämd föreläsning om hur x hjälper dig att uppnå y.
Här är en sammanfattning av några av de saker att tänka på när du försöker fånga stämningen, atmosfären och känslorna i en miljö. Ditt mål; Om du tittar på bilden senare kommer du tillbaka till ögonblicket.
Candid Versus Posed
Fotografering är konstgjord. Den där lilla svarta lådan som du använder för att ta bilder är alltid mellan dig och motivet. Det är därför det är riktigt imponerande att se fotografer som kan ta otroligt naturliga bilder – nästan som om en kamera inte ens var inblandad i processen.
När du fångar ett ögonblick bör ditt mål vara att ta ett uppriktigt foto, där dina motiv(er) inte är medvetna om kameran. Detta hjälper till att skapa en slutlig bild där betraktaren känner sig som en fluga på väggen. En bild där alla stirrar rakt in i kameran drar å andra sidan betraktaren ur ögonblicket och uppmärksammar processens artificiella karaktär.
Gå in i ett rum med en kamera och du kan se hur alla förändrar hur de ler, sin hållning etc. Alla vill se bra ut för kameran. Men genom att vara supermedveten om kameran tappas stämningen för stunden.
Naturligtvis är det inte alltid ett alternativ att ta ett uppriktigt foto. Det är här du behöver ha skickligheten att skapa en naturlig bild genom att ge riktning eller hjälpa motivet att känna sig bekväm till den grad att bilden ser verklig ut snarare än iscensatt.
Tänk på belysningen
Belysning spelar alltid en stor roll i din bild. För att fånga atmosfären i ett specifikt ögonblick bör ditt mål vara att betona den belysningen så mycket som möjligt. Vanligtvis kommer en varm eller mysig miljö att involvera mjuk belysning. Till exempel, med en sommarkväll kommer ett mjukt orange ljus och en strålande glöd som visar människor upplysta av solen.
Så hur kan du visa detta? Experimentera med att fotografera med solen bakom dina motiv. En kamera i automatiskt läge kommer att kämpa med detta och kommer att göra din totala exponering för mörk. Prova att antingen justera din exponeringskompensation för att ta en ljusare bild, eller gå hela manuellt och utforska de kreativa möjligheterna!
Att fotografera i solen resulterar också ofta i att linserna flänsar – och du kan använda denna effekt till din fördel också. Linsljus kan bidra till att ge en riktig sommarstämning och värme till en bild.
Bilder i svagt ljus kan också verkligen sticka ut. Det mjuka skenet från en brasa eller levande ljus kastar ofta djupa och spännande skuggor. För att fånga detta måste du överväga ljusets riktning. Någon som tittar bort från ljuskällan kommer att ha sitt ansikte i djup skugga - och det kommer förmodligen inte att bli en särskilt intressant bild. Men genom att vända dem tillbaka mot ljuset kan du verkligen få fram textur och personlighet.
I svagt ljus kommer din kamera ofta att tala om för dig att det inte finns tillräckligt med ljus och kommer att slå på popup-blixten. Vad ska du göra då?
Ta bort blixten på kameran
Att använda blixten på din kamera är ett säkert sätt att lägga till en onaturlig känsla till en annars varm och mysig atmosfär. Den främsta anledningen till detta är att det finns olika ljustemperaturer. Vissa typer av ljus ser varmare ut; vissa ser kallare ut.
Ljuset från din blixt är balanserat för att matcha den typ av ljus du hittar under middagssolen (dagsljus). Ljus från en brasa eller ljus innehåller dock mycket mer apelsin. Ljuset från din blixt kommer att se väldigt blått ut i jämförelse, och denna obalans av färger är lätt att känna igen i den färdiga bilden.
Ljus från blixten är också på nästan samma vinkel som bilden. Eftersom vi normalt inte ser människor eller föremål med ljus som kommer från samma vinkel som våra ögon, ser detta konstigt ut. Detta har också effekten av att ta bort skuggorna och texturerna som ger bilden en känsla av dimension.
Anledningen till att din kamera vill använda blixt är naturligtvis att det inte finns mycket tillgängligt ljus. Detta för oss bekvämt direkt till nästa punkt...
Använd en bred bländare
Om du inte kan lägga till ljus med blixt måste du hitta ett annat sätt att samla in tillräckligt med ljus för att fånga bilden. Detta kan göras genom att öppna upp kamerans bländare. Bländaren mäts med f-stopp, med ett lägre f-stoppnummer (som f/4) vilket betyder att linsen öppnas bredare för att släppa in mer ljus.
Prime-objektiv, eller objektiv som inte zoomar, kan vanligtvis öppnas till en större bländare. Av denna anledning är de ett idealiskt val för att fånga atmosfären i en miljö när det inte finns mycket ljus att arbeta med.
Förutom att bara samla mer ljus, kommer en bred bländare att ge din bild en mer exakt fokuspunkt (grunt skärpedjup). Oavsett om fokus ligger på en person eller en detalj, får tittaren en känsla av att vara nära och intim med scenen.
Bokeh, eller det ofokuserade området som skapats genom att använda en stor bländare, kastar också bakgrunden till en krämig oskärpa, som både hjälper till att ta bort allt skräp från bilden och låter vår fantasi vandra för att fylla i tomrummen.
Visa inställningen och miljön
Oavsett om du använder en stor bländare eller inte, vill du visa inställningen för att få en tydlig känsla av innehåll. Fånga detaljerna som gör inställningen minnesvärd och sätt allt i sitt sammanhang.
En teknik jag gillar att använda är att ta med ett föremål eller en person i förgrunden av bilden. Genom att rama in bilden med element i förgrunden kan jag skapa illusionen av att vara en deltagare i evenemanget. Denna teknik ger också en stark känsla av djup till bilden, vilket kan bidra till att göra det till ett mer minnesvärt foto.
Fånga känslor
Oftare än inte är våra bästa minnen nära sammankopplade med människorna vi upplevt dem med.
Av denna anledning är ett bra sätt att fånga essensen av ett ögonblick att få en bild av människor som interagerar med varandra. Det kan vara genom livliga leenden, en hård kram eller en glädjetår som rullar nerför en kind.
Det är inte alltid så lätt att upptäcka dessa små ögonblick, och de tenderar också att försvinna snabbt. Likaså krävs det lite observation och kreativitet för att hitta de ögonblick som verkligen tar fram dramat eller lyckan i en scen.
Ta fram texturerna
Kanske kan du inte fånga ljud och lukt med ett foto – men du kan vädja till dessa sinnen genom att uppmärksamma detaljer som är bekanta och påminner oss om ett distinkt ljud eller lukt.
Den skarpa strukturen hos sten eller den grusiga känslan av sand är mycket välbekanta för oss, så att ha dessa strukturer framträdande i en bild hjälper oss att uppleva bilden starkare.
Redigera dina foton
Ofta kan du verkligen få fram stämningen i en bild under redigeringsprocessen. Oavsett om du använder Photoshop eller ett enklare redigeringsprogram, här är några tips för att framhäva den stil du vill ha i din slutliga bild.
Tänk på hur färg påverkar ditt foto
Färg är viktigt för att skapa stämningen i en bild. Dämpade eller mörkare färger kan ge en känsla av reflektion, sorg eller lugn. Ljusare och levande färger antyder å andra sidan lycka.
Färgtemperatur
En bilds vitbalans kan ställas in eller justeras för att få en bild att kännas varmare eller kallare. Skillnaden mellan en varm sommarkväll och en sval vinternatt bör vara tydlig i dina bilder.
Vitbalansen fungerar på en glidande skala från gult till blått. Experimentera för att hitta rätt inställning för din bild. Om du fotograferar i RAW kommer du att kunna justera din vitbalans fritt utan någon kvalitetsförlust i din bild. Om du filmar JPG blir det inte alls lika mycket spelrum.
De starka blå tonerna i originalbilden till vänster känns lugnande och inåtblickande, medan redigeringen till höger känns mycket mer energisk. Dessa två versioner ger också ett väldigt olika intryck av hur varm eller kall morgonen var.
Filmutseendet och experimentera med svart och vitt
Vissa redigeringsstilar kan hjälpa till att framkalla en känsla av nostalgi. "Filmlooken" ger en känsla av tidlöshet till en bild, även för dem som är för unga för att minnas dagarna då man tog och framkallade bilder på film.
Redigeringen av den här bilden ger den en retrokänsla, som om den togs flera decennier tidigare.
Om du vill leka med den här stilen finns det många olika förinställningar och filter som kan komma igång. Den här stilen kommer vanligtvis att göra färger avmättade, ta bort lite kontraster och lägga till lite ådring.
Att konvertera din bild till svartvitt kan också ge dina bilder denna känsla av nostalgi. Lek med din redigering och se vad du kan hitta på!
En svartvit redigering på den här bilden gör att stämningen känns mycket mer melankolisk eller eftertänksam.
Så lycka till med att ta bilder som fångar stämningen, atmosfären och känslorna i en scen. Tills forskare uppfinner en tidsmaskin är det det bästa sättet vi måste resa tillbaka och uppleva en vänlig plats eller ett minne igen.