Sceninställningen – genom att placera en bil i skuggan av en byggnad en solig dag kan du använda det omgivande ljuset som ditt huvudljus och lysa upp fordonets konturer.
Att fotografera reflekterande ytor är ingen promenad i parken. Så, som du kan föreställa dig, är det verkligen svårt att fotografera bilar, som i grunden bara är jättelika reflekterande föremål. Den kommer med alla samma utmaningar, förstorar dem och lägger till den nya rynkan av ditt motiv som är för tungt för att enkelt flyttas om. Låter som kul, eller hur? Det kan vara, och det kan fortfarande dras av utan användning av en kommersiell studio, en gigantisk cyclorama-vägg eller softboxar i bilstorlek.
Made in the Shade
Ta en titt på bilden ovan, du kan se att jag har en Tesla Model S inställd i skuggan av en byggnad, en solig dag. Genom att placera bilen så att det omgivande ljuset lyser upp bilens övergripande konturer och sedan placera ljus i skuggområdena, behandlar den omgivningen som huvudljuset, och utnyttjar omgivningen med fördel, snarare än att slåss mot dem. Detta kommer att minimera frustrationen av att försöka eliminera det omgivande ljuset, vilket sannolikt skulle vara en övning i meningslöshet, särskilt när du använder små blixtar.
Avläsningen av omgivande ljus – genom att exponera för höjdpunkterna på bilens vindruta kunde jag bestämma i vilka områden jag skulle lägga till blixt.
Innan du sätter upp några lampor är det bra att börja med att ta en testbild och få en exponering av bilens höjdpunkter, särskilt som vindrutan, som vanligtvis är de ljusaste punkterna. Denna exponering kommer sannolikt att se ganska mörk ut, inte olikt bilden ovan. Det låter dig se exakt vad omgivningsljuset gör och om du behöver flytta om bilen för att ändra vinklarna på ljuset som faller på bilen. Denna exponering hjälper dig också att bestämma var du ska lägga till dina blixtar. Diagrammet nedan visar ljusdiagrammet som används för Tesla-bilden.
Ljusdiagrammet – efter att ha fått en exponering av det omgivande ljuset kunde jag bestämma var jag bäst skulle placera mina tre speedlights.
Råfilen – skuggområdena är fyllda med accentljus, även om det behövdes en del rensning i efterbearbetningen.
Jag äger tre blixtar och jag behövde alla för den här fotograferingen. När du belyser reflekterande ytor behöver du en stor, mjuk ljuskälla. För att åstadkomma detta tog jag med mig flera 40×60” vita skumpaneler, tillsammans med flera ljusställ och sandsäckar. Jag satte upp två paneler, en i vardera änden av bilen, för att fästa dem på ljusställen. Jag riktade sedan en fulldriven blixt in i varje panel. Eftersom jag inte kunde sätta upp en tredje panel för att tända mitten av bilen utan att blockera min sikt, satte jag min tredje blixt på marken och riktade den mot däckfälgen. Ljusplaceringen var effektiv, även om det fortfarande behövdes lite städning i stolpen.
Lightroom-inställningarna – jag valde att desaturera bilden, en färgkanal i taget (istället för att växla över till svartvitt läge eller sänka den globala mättnaden) i ett försök att behålla stämningen i fotot.
Det mest uppenbara problemet som behövde tas om hand var den fula reflektionen i bildörren. Även om den vita panelen tjänade till att lysa upp konturerna av bilens sida, lämnade den en grym reflektion. Att eliminera det krävde något lite kraftfullare av ett verktyg än vad Lightrooms verktyg för fläckborttagning erbjöd. Istället använde jag Lightroom för att färggradera bilden samt ta fram höjdpunkterna i några områden (se ovan). De rödmarkerade områdena visar var jag målade i en penseljustering och höjer skjutreglagen Exponering, Ljusstyrka och Klarhet.
Jag valde också att desaturate bilden, eftersom den redan var i huvudsak monokromatisk, förutom gräset. Observera att jag behöll filen i färgläge, snarare än att växla över till svartvitt läge eller sänka den globala mättnaden, och valde att istället göra de individuella färgreglagen i HSL-panelen avmättade. Detta beror på att jag ville bevara det mörka, stämningsfulla i bilden, och av skäl som jag inte riktigt förstod, ökar bildens totala ljusstyrka när jag växlar över till svartvitt läge. Jag använde också skjutreglagen Luminans för att styra högdager- och skuggdelarna av bilden. Till exempel, genom att sänka det gula skjutreglaget i luminanspanelen, dämpade jag höjdpunkterna i gräset, som hade gult i sig, och flyttade tillbaka fokus till bilen.
Den sista bilden – när bilden var färggraderad och mindre fläckar hade tagits bort, öppnade jag filen i Photoshop för att ta bort whiteboard-reflektionerna, särskilt de vita panelerna vid basen av byggnaden i bakgrunden och kanten på tak, (Figur 6). Om specialiserad rensning inte är din starka sida är det helt acceptabelt (om det inte rekommenderas) att du skickar filen till en retuschör för att avsluta den åt dig.
Uppmärksamhet på detaljer
Upplägget – jag är ingen bilmänniska. Med det menar jag att jag inte kunde berätta en gammal hot rod från en annan. Som sagt, jag tycker att de är helt underbara föremål att titta på. Så när ägaren till denna vackra maskin ledde mig tillbaka till platsen där hans senaste projekt satt, blev jag riktigt upphetsad när mina ögon fick syn på den oklanderligt restaurerade, 1932 Ford Roadster (jag vet bara namnet för att han berättade det för mig). Detaljerna var fenomenala. Även om jag inte visste något om dess historia och inte ens brydde mig om att köra den eller ens åka i den, visste jag att jag var tvungen att fotografera den. Ägaren tog fram ett vintagetidningsfoto på en liknande bil och frågade om jag kunde göra ett foto som såg ut så. Jag log och sa:"Vi kan bättre än så."
Men först behövde bilen flytta. Han hade parkerat bilen framför en stor, vit dörr, med full utsikt över morgonsolen. Detta innebar hårt, direkt ljus, vilket var föga smickrande och tråkigt. Jag skannade snabbt området och såg en envånings tegelbyggnad tvärs över gatan, med en vägg, fortfarande i skuggan. Jag frågade om han kunde köra bilen dit, placera den precis innanför skuggan (se ovan).
Ljusdiagrammet – i likhet med det tidigare Tesla-scenariot använde jag två av mina lampor för att lysa upp bilens fram- och bakändar. Den här gången placerade jag dock min tredje lampa mellan bilen och bakväggen, vilket skapade en fin separation mellan dem.
Eftersom jag hade kommit till fotograferingen förberedd på att fotografera porträtt och inte bilar, hade jag inga vita paneler att studsa ljus från. Jag hade fortfarande bara tre blixtar som jag kunde använda för att tända en hel bil. Men precis som det tidigare scenariot använde jag det omgivande solljuset som huvudljuset och lade till accentljus till de främre och bakre delarna av bilen. Det hjälpte att jag hade mindre bil att tända. Detta var en tvåsitsig roadster och var således cirka tre fot kortare än Tesla. Detta innebar att den bakre bakblixten kunde tända båda däcken den här gången, vilket frigjorde mitt tredje ljus för att placeras mellan bilen och byggnaden bakom den. Det skapade en fin separation mellan bilen och väggen. Det tjänade också till att framhäva den fantastiska detaljen i utomhushuven, som gjorde att du kunde se rakt igenom väggen (se nedan)
Det sista skottet – min favoritdel är friluftsmotorn som låter dig se rakt fram till bakväggen.
Har du några andra tips för att fotografera bilar? Om du har provat dela dina idéer. Om du inte har provat och dela dina bilder och eventuella frågor du kan ha.