I denna digitala tidsålder, där vi vandrar omkring med tusentals digitala bilder som hålls fångna i våra smarta telefoner, är det något speciellt med tryckta fotografier. De representerar något påtagligt och vördnadsfullt – något som var värt att förvandla till ett bestående konstverk, för att påminna oss om vad som är viktigt i våra liv.
En av de mest givande aspekterna av mitt jobb är att se fotografierna jag skapar för mina kunder hänga på deras väggar. För mig är det grädden på moset, körsbäret på toppen, den stora finalen som säger mig att jag har uppfyllt mitt löfte till de människor som litar på mig som proffs.
Denna bild satt av Darlene Hildebrandt
Som många porträttfotografer började jag min karriär med att sälja digitala filer på ett USB-minne. Jag tyckte att det var nedslående och otillfredsställande. Väggkonstsamlingar var en uppenbarelse för mig. Som fotograf gav de mig en struktur och ram att fota inom. Mina sessionstider blev kortare eftersom jag fotograferade med målsättning. Jag hade nu något meningsfullt och bestående att erbjuda mina kunder; samlingar som berättar sin historia i alla dess detaljer och representerar något djupt som de har avslöjat för mig.
Fotosamlingar kan handla om vad som helst. I mitt fall är de alltid porträtt, men om din grej är landskap, resor, makro, natur etc., kan du skapa samlingar som ger liv och personlighet till ditt hem eller kontor, och fungerar som visuella påminnelser om vad som är viktigt för dig .
Steg #1:Tänk på vilket utrymme du vill fylla
Tänk på bilderna du tar. Vad är ämnet? Vad betyder dessa bilder för dig? Vill du komma ihåg ett favoritsemestermål, eller hur säker din son ser ut när han spelar fiol? Vill du fånga skönheten i en sällsynt blomma du odlat, eller din unga vuxna dotter som är på väg att lämna hemmet för att studera?
Med detta i åtanke, fundera på var i ditt hem eller på kontoret du skulle vilja se dessa fotografier varje dag. Fundera på hur passande ämnet är för var du vill visa det, och ta hänsyn till stilen på inredningen och annan inredning i rummet. Ofta visas fotografier ovanför en möbel – ovanför din säng eller soffan, i slutet av ett frukostvrå, på väggen i ett arbetsrum, eller fallande nedför en trappa.
En samling som passar ett långt, smalt utrymme.
När du har bestämt dig för var du vill visa dina bilder bör du ha en klar uppfattning om hur layouten ska se ut. Stora utrymmen kräver stora foton, smala utrymmen kräver långa och tunna, och ett trapphus kan behöva en förskjuten kombination av stora och små foton.
En annan konfiguration med bilder från samma session. Detta skulle passa ett större utrymme.
Steg #2:Bestäm layouten innan du tar upp kameran
Tänk noga på konfigurationen av din samling innan du börjar fotografera. Till exempel, om du har ett stort utrymme att fylla och du tänker dig en panoramabild med två eller tre mindre utskrifter under, kommer ditt huvudfoto att behöva mycket utrymme för att beskära det till en panoramaform, utan att kompromissa med kompositionen eller kvaliteten på bilden . Du kommer att bli hårt pressad för att få en panoramabeskärning om du fotograferar i vertikal (porträtt) orientering. När jag fotograferar för en samling tillåter jag mer utrymme runt mina motiv än vanligt. Detta ger mig en viss mångsidighet när det kommer till beskärning.
Likaså med de mindre trycken. Tänk på hur du vill att varje bild ska vara orienterad och se till att du fotograferar från en vinkel som möjliggör detta. Jag gillar att orientera mina detaljbilder inåt, mot huvudfotot.
Det hjälper om du vet hur du ska visa varje foto innan du tar det.
Detta visar hur samlingen skulle se ut på en vägg.
Steg #3:Håll belysningen konsekvent
En kollektion ser mest sammanhållen ut när belysningen är genomgående genomgående. Om tre av fyra bilder i samlingen är viktiga bilder med mycket vitt, kommer ett mörkt foto, eller ett med mycket färg, att se malplacerat ut. Så om du fotograferade din hund på stranden i solnedgången, kommer det fotot du tog av honom tidigare i den skarpa middagssolen att se oöverensstämmande ut, oavsett hur bedårande hans uttryck är.
I fotosamlingarna nedan framstår den silhuettformade solnedgångsbilden som en missmatch. I den andra versionen ersätts den med en bild som bättre matchar belysningen.
Den siluettbildade solnedgången i mitten ser malplacerad ut.
I den här samlingen förenas bilderna av liknande belysning.
Steg #4:Håll dig till ett ämne per samling
Undvik frestelsen att skapa en hodge podge genom att packa ihop varje medlem i en familj, eller varje blomma i trädgården, i en samling. Låt ditt motiv lysa genom att ägna en hel samling till honom, henne (eller det, i fallet med ett livlöst föremål). Som porträttfotograf består mina samlingar vanligtvis av ett helkroppsfoto och flera detaljbilder som hjälper till att berätta en historia.
Fotosamlingen nedan, tagen vid ett vattentempel på Bali, skildrar en helig ritual. Jag tog så många andra bilder jag älskade vid vattentemplet, men att sätta ihop dem alla skulle förringa historien. Jag kommer att spara de andra fotona för en annan samling.
Även om det är frestande att packa in alla foton du älskar i en samling, blir resultatet mycket mer tilltalande när du håller dig till ett motiv.
Mitt huvudsakliga fotografi i denna samling är fullt av färg och en mängd olika former. För att komplettera samlingen har jag valt närmare detaljbilder av bara två av de många lyktorna.
Steg #5:Collage eller insamling?
En fotosamling kan bestå av separata delar som visas tillsammans, eller så kan du skapa ett collage för att skriva ut som en enda del. Ditt beslut kommer att påverkas av utrymmet du vill fylla, materialet du vill skriva ut på och din budget.
En samling separata delar tenderar att se lyxigare ut än ett collage. Med vissa konfigurationer som trappor kan det vara ditt enda alternativ. En annan fördel med att skriva ut varje del separat är att du kan ändra layouten senare om du vill. Dessutom, om en del inte fungerar riktigt som du tänkt dig kan du byta ut den mot en ny.
Bilderna nedan, tagna i gryningen på en strand i Vietnam, kommer att skrivas ut som separata delar och hängas ihop enligt bilden.
De fyra bilderna som visas tillsammans berättar en historia.
Å andra sidan kan det vara dyrt att skriva ut flera stycken, och det kan vara svårt att hänga upp en samling i flera delar med den noggrannhet den förtjänar. Vissa konfigurationer, som de svartvita nedan, kan se snälla ut när de skrivs ut separat och se bättre ut som en enda del.
Du kan skapa högupplösta collage som detta i Photoshop, Lightroom eller den professionella versionen av Proselect. Alternativt kan du köpa färdiga att hänga ramar med utskurna mattor designade för kollektioner, eller så kan du be en ramare att skapa en skräddarsydd matta för din ram.
Detta collage designades för att hängas ovanför ett matbord, så den långsmala formen fungerade bra. Bakgrund och kanter är vita för att matcha färgschemat i mina kunders hem, och det är tryckt på metall för att passa deras moderna inredning.
Detta designades för att skrivas ut som ett stycke.
Samlingar och collage är ett roligt och intressant sätt att visa dina favoritbilder. Med lite omsorg och eftertanke kan de göra hisnande skärmar som kommer att hålla i många år. Jag hoppas att den här artikeln inspirerar dig att gå och rädda dina vackra bilder som är fångade i den digitala världen och ge dem liv!
Dela i kommentarsfältet nedan dina favoritfotosamlingar eller kollage, eller några tips eller tips som du har lärt dig på vägen.