Jag kan ärligt talat inte komma ihåg vilken briljant och kunnig fotograf som berättade för mig den insiktsfulla lilla informationen nedan, det var år sedan. Jag vill i alla fall tacka dem för råden. Det har hjälpt mig att koncentrera mig på min komposition och rama in mina bilder för berättande. Det här lilla rådet har varit ovärderligt. Jag vill dela denna kunskap med dig.
Inramning och berättande
Det är så viktigt att tänka på hur du ramar in dina bilder och det budskap du vill förmedla. Historien kan förändras så snabbt bara genom att överväga vilka objekt som ska hållas inom ramen och vilka du väljer att utesluta.
Även om jag tillämpade olika efterbehandlingsbehandlingar. Dessa två bilder togs under exakt samma session. Den här bilden visar en snävare vy av gamen och landskapet.
Den här bilden som togs från samma plats ramades in för att inkludera den lilla staden och det bredare landskapet. Det är en annan historia än den första bilden.
Låt oss vara tydliga att jag inte pratar om att fotografera alla typer av objekt ur en bild, jag pratar om hur du ramar in ditt fotografi. Var du står och brännvidden du använder kan göra stor skillnad i budskapet din bild förmedlar till betraktaren. Låt oss ta en titt på några exempel och diskutera.
Att utesluta element ändrar berättelsen
I den här bildserien spelar min son och hans vän på "parkour" under en skogsvandring. De hoppade upprepade gånger över denna stock i drygt 15 minuter. De skrattade och älskade varje ögonblick när de uppträdde för min kamera.
Här valde pojkarna att hoppa från det nedfällda trädet unisont.
I det första skottet ovan hoppar båda pojkarna från stocken unisont. Bilden antyder teman som vänskap, roligt tillsammans, ungdomlig överflöd i naturen och fysisk aktivitet. Jag har tagit med det för att ge dig en känsla av sammanhang och en känsla för den faktiska atmosfären under dessa bilder.
På den här andra bilden nedan sitter en pojke i bakgrunden och väntar på sin tur att hoppa över stocken. Bilden förmedlar fortfarande tanken om vänskap och ungdom i naturen, men historien är lite annorlunda. Nu har vi pojkar som turas om att hoppa över stocken, och budskapet som förmedlas är annorlunda.
I den här bilden väntar min son på sin tur i bakgrunden.
Slutligen, jämför dessa bilder med den här sista bilden av bara den ensamma pojken som hoppar över stocken. Nu är det en berättelse om att vara ensam. Det finns fortfarande känslan av ungdomlig överflöd, men nu är det också en berättelse om ensamhet. Känslan i bilden förändrades eftersom jag bad en av pojkarna att gå åt sidan och förbli utanför ramen. Det är inget Photoshop inblandat. Allt som krävdes var att jag tog bort ett litet element från bilden.
Här finns bara pojken med på bilden. Jag tog avsiktligt den här bilden med bara ett barn.
Berättelsen förändras subtilt i det här exemplet, men det är fortfarande en viktig skillnad. Min avsikt med just den här bilden var mycket annorlunda än de tidigare bilderna. Jag ville använda den här bilden i mitt lagerbibliotek medan de andra bilderna delades med min vän och tjänar som minnen av våra två pojkar.
Tighter inramning förändrar historien
Så den första lektionen är att om du tar bort ett litet föremål helt kan det ändra syftet med vilket du använder ett fotografi. I det här andra exemplet kommer du att se att om du använder en stramare ram och utelämnar detaljer återigen ändras bildens historia.
Jag zoomade in nära och fokuserade på hennes ögon.
I det här fallet är den ena en mycket tätt inramad bild av den äldre systern. Sedan i andra bilder inkluderade jag båda tjejerna. Bilderna togs med bara några ögonblicks mellanrum. Jag ville ha en öppen bild av den äldre systern, men jag ville också fånga de två tjejerna som leker tillsammans. Att få dessa två berättelser handlade om att rama in bilden korrekt. Till slut här är det sista skottet av tjejerna som spelar. Deras mamma köpte den här bilden som en stor duk som nu hänger i flickornas sovrum.
Jag zoomade ut och inkluderade båda tjejerna i den här bilden.
Kameravinkel och inramning
Det är nu dags att överväga att rama in en bild från olika vinklar så att du kan berätta en annan historia. Så låt oss ta en titt på denna landskapsbild. Sprängd, tryckt och inramad ger detta ett vackert konsttryck som hängs ovanför den öppna spisen – den här bilden talar om den kanadensiska vildmarken.
Den här bilden togs från en kanot och jag ramade in bilden avsiktligt för att utelämna vissa detaljer.
Ta en titt på verkligheten på platsen. Jag använde min telefon för att ta den här snabba dokumentärbilden. Verkligheten är att vi satt i en kanot bara några hundra meter från den lokala marinan. Vi var inte riktigt i vildmarken, utan bara njöt av att vara på vattnet i stuglandet.
Här är en snabb dokumentärbild av scenen tagen med min telefon. Du kommer att lägga märke till småbåtshamnen på höger sida.
Exponering
Att lämna föremål utanför en ram kan naturligtvis också uppnås genom att justera din exponering. Betrakta dessa två bilder av samma scen. Jag exponerade medvetet den ena scenen för att skapa djupa skuggor eftersom jag ville mörklägga den lilla byggnaden. Eftersom jag inte kunde svärta ut det helt, var jag tvungen att lägga till lite svart under efterbearbetningen (ja, jag fuskade lite).
Jag visste att jag ville att bilden skulle handla om siluetten, inte byggnaden. Så jag eliminerade skjulet med Lightroom. Jag fördjupade skuggor med hjälp av justeringsborsten och några snabba fläckborttagningar. Ta en stund och överväg effekten. Vad tror du? Berättar bilderna olika historier?
Jag underexponerade avsiktligt den här bilden för att skapa mörka skuggor som hjälper till att dölja skjulet.
Här gör exponeringen att vi kan se skjulet. Det här är ytterligare ett exempel på hur historien förändras genom att bara utelämna ett element.
Inramning med ett syfte
Målmedveten inramning är så viktigt för att förmedla berättelser i dina bilder. Skanna scenen noggrant och överväg varje element. Hur kan den där enorma förfallna byggnaden i bakgrunden påverka atmosfären i ditt porträtt? Hur förändrar sopor på gatan känslan av din idylliska bild av en park? Överväg att lämna ovidkommande information från dina bilder. Om du vill berätta historien om en isolerad stadsscen, tänk på extra detaljer som du kanske inte behöver inkludera.
Slutsats
Prova det och visa oss några av sätten du har ramat in dina bilder för att förmedla en berättelse. Visa oss en jämförelse av vad du har lämnat utanför ramen och vad du har inkluderat. Vi vill se hur du lyckas berätta fotografiska historier.
Avslutningsvis är här bara några fler exempel på hur berättelsen som förmedlas av ett foto kan förändras när du justerar din inramning och utelämnar vissa detaljer.
Jag zoomade in noga för att fokusera på bara gitarristens händer.
I den här bilden fokuserade jag på den vackra sångerskan och hennes glädje när hon uppträdde.
Slutligen, i den här bilden, inkluderade jag flera medlemmar i bandet tillsammans. Återigen förändras historien.