Det finns många olika element i fotografi som kan påverka hur betraktaren uppfattar en bild. Ju mer du lär dig att förstå hur olika element påverkar en bild, desto mer kan du lära dig att ta kontroll över dem. Fantastisk fotografering sker inte av en slump, den är skapad och sammanfogad. Om du följer dessa kompositionstips kommer de att få dig att göra just det.
En av de viktigaste delarna av fotografering att förstå är hur betraktarens öga dras genom bilden. Du kanske tror att när du tittar på ett fotografi ser du hela bilden som en. I en mening är detta sant, eftersom du kan absorbera mycket av en bild på en millisekund. Samtidigt rör sig ditt öga genom en bild på ett sätt som du vanligtvis är helt omedveten om.
Anledningen till att det är viktigt att förstå detta koncept är att om en bild har en naturlig väg för ögat att följa och ett starkt motiv att fokusera på, är det mycket mer tillfredsställande. En bild som är för upptagen och inte har ett tydligt ämne är inte lika tilltalande och tittaren kommer inte att dröja länge.
Som fotograf kan du vara avsiktlig med hur du skapar din bild så att betraktarens öga rör sig genom den som du vill.
Det mänskliga ögat
Våra ögon bombarderas av så många olika sevärdheter varje dag att vi måste vara selektiva när det gäller vad vi tittar på och vad vi ignorerar. Detta är vanligtvis ett undermedvetet beslut som händer när våra hjärnor försöker filtrera informationen som skickas från våra näthinnor. Mycket studier har gjorts i vilka visuella element som drar vår uppmärksamhet, vilket är väldigt användbart för de av oss som skapar bildkonst.
Ljusstyrka
Att kontrollera ljusstyrkan för olika delar av din bild är ett av de mest kraftfulla sätten att kontrollera betraktarens öga. Du kan använda detta till din fördel på ett par sätt.
Att inkludera eller lägga till ljusstyrka till delar av en bild är ett bra sätt att dra betraktarens öga till det elementet. Den andra sidan av detta är att begränsa ljusstyrkan eller mörka områden på en bild där du inte vill dra uppmärksamhet.
Hur du lägger till eller subtraherar ljusstyrka till en bild beror mycket på ditt motiv. Om du har kontroll över ljuset kan du ta kontroll med hur du ljussätter bilden. Även om du inte har kontroll över ljuset kanske du fortfarande kan manipulera det på något sätt med neutrala densitetsfilter eller genom att rama in bilden på ett annat sätt.
Oavsett motiv kan du alltid styra ljusstyrkan i efterproduktion. Att lära sig att undvika och bränna är en av de mest värdefulla färdigheterna du kan ha för att kontrollera ljuset i din fotografering. Även något så enkelt som en vinjett kan ha en dramatisk effekt.
Kontrast
Områden med hög kontrast drar ögat mer än något annat.
En tråkig, platt bild utan kontrast har väldigt lite visuellt tilltalande. Om du verkligen vill uppmärksamma dina tittare på ett visst element i en bild, försök hitta ett sätt att lägga till kontrast till elementet, eller till området som omger det.
Det finns många sätt att göra detta. Du kan till exempel överexponera bakgrunden för att få den att kontrastera mot förgrundsmotivet. Alternativt kan du underexponera förgrunden för att skapa en siluett som kontrasterar mot bakgrunden.
Återigen kan du också använda efterbehandlingstekniker för att ytterligare kontrollera kontrasten i din bild för att dra ögat. Att lägga till kontrast till områden där du vill dra uppmärksamheten och ta bort kontrast från områden som du inte vill ska distrahera betraktaren kan dra mycket till ögat.
Du kan göra detta med hjälp av grundläggande verktyg i Lightroom som skjutreglagen Contrast och Clarity. Styr de områden du vill lägga till eller subtrahera kontrast från andra med de lokala justeringsverktygen.
Färg
Du är förmodligen medveten om hur kraftfull färg kan vara för att styra stämningen i en bild. Känslan av en bild med ljusa färger skiljer sig mycket från en bild med dämpade, omättade färger.
Men vad du kanske inte vet är att det mänskliga ögat är starkt attraherad av ljusa färger. Har du någonsin sett de gamla "selektiva färg"-bilderna som konverterar en bild till svartvitt samtidigt som ett element lämnas kvar i färg? Lyckligtvis är trenden död sedan länge, men den visar hur kraftfull färg kan vara när det gäller att dra ögat.
Att lägga till färg på en bild är inte alltid lätt. Du kanske kan färglägga delar av en bild med färgade geler om du använder blixt.
Att subtrahera färg från en bild är ofta ännu viktigare om det är distraherande för tittaren. Så är det ofta när man fotograferar människor. Färgglada kläder drar ögat bort från de mer subtila hudfärgerna på ansikten. Det är därför porträttfotografer ofta säger åt sina motiv att bära vanliga svarta eller vita kläder.
Att lägga till och subtrahera färg i efterproduktion är inte svårt, men kräver övning och återhållsamhet. Det är lätt att överdriva. Du kan göra mycket med de lokala justeringsverktygen och skjutreglagen Vibrance/Saturation i Lightroom. Kom ihåg att när det gäller att justera färgen eller mättnaden på ett foto, är mindre mer, särskilt när hudtoner är inblandade.
Skärpa
Har du någonsin lagt märke till hur en suddig bild är väldigt obehaglig att titta på? Även om det bara är lite ur fokus kommer ditt öga att upptäcka det.
Det mänskliga ögats instinkt är att justera fokus tills det det tittar på ser skarpt ut. Om den inte hittar något skarpt att vila på kommer du inte att gilla det du tittar på.
Du kan använda detta till din fördel i din fotografering. Du vet säkert att ett grunt skärpedjup när du fotograferar porträtt skapar en mycket tilltalande look. Detta beror på att ögat naturligt dras till motivets skarpa ansikte samtidigt som man undviker de andra elementen som är oskarpa. Det mest uppenbara sättet att kontrollera fokus är att använda stora bländare och ett litet skärpedjup, men det är inte det enda sättet.
Du kan prova att spela med längre slutartider och rörelseoskärpa. Panorering med ett rörligt motiv och en långsam slutarhastighet kan göra bakgrunden suddig samtidigt som motivet hålls acceptabelt skarpt.
Du kan också lägga till oskärpa i efterproduktion. Om du flyttar skjutreglaget Clarity till vänster mjuknar du upp de markerade elementen som du inte vill dra uppmärksamhet till. Du kan också lägga till skärpa till utvalda områden, men var försiktig med att försöka spara en bild som inte är i fokus genom att öka skärpan (det fungerar inte!).
Ta kontroll
När du lär dig dessa kompositionstips som kan vägleda dina tittare, kan du börja ta kontroll över processen. Att lägga till och subtrahera dessa element från dina bilder kan ha en betydande effekt på hur visuellt tilltalande de är. Ta dig tid att tänka på vad du vill att dina tittare ska titta på och fråga dig sedan vad du kan göra för att få det att hända.
Även om sättet du bearbetar dina bilder är mycket användbart, försök att tänka på att kontrollera dessa element i kameran först. Det är inte alltid möjligt, men att ta kontroll över ljusstyrkan, kontrasten, färgen och skärpan i kameran ger dig bättre bilder att arbeta med i efterproduktion. Att försöka spara en bild genom att skjuta Lightroom-reglagen till sina ytterligheter är vanligtvis inte en bra idé.
När du blir mer avsiktlig om vad du lägger till och subtraherar från din fotografering, kommer du att börja producera mer engagerande bilder. Din fotografering kommer också att bli mer tilltalande för tittaren och dig själv.