Panoramabilder är ett utmärkt sätt att närma sig fotografering av landskap. Genom att låta dig fånga en större del av scenen framför dig är det lättare att skildra vad du faktiskt såg med dina ögon i dina fotografier. Programvaran har gjort det dumt enkelt att sammanfoga dina bilder till panoramabilder; Det finns dock fortfarande några överväganden du kan ta för att få ut det mesta av dina landskap och skapa bättre panoramabilder.
Den här artikeln förutsätter att du redan vet hur grunderna för att fånga en sekvens av bilder och hur du sätter ihop dem som panoramabilder i Lightroom eller ett annat dedikerat programpaket.
Del 1 – Gear
En sådan specialiserad teknik kan verka som om den kräver mycket specialistutrustning för att bli rätt, men så är inte fallet. Av de tre artiklarna nedan är bara två absolut nödvändiga och som intresserad av landskap har du förmodligen redan den viktigaste.
1) Stativ
Ett stativ är en absolut nödvändighet om du vill skapa bättre panoramabilder.
Den här första är förmodligen uppenbar, men den är viktigast när det gäller att skapa bättre panoramabilder. Alla bilder i din sekvens måste passa perfekt och det enda sättet att säkerställa det är med ett bra, stadigt stativ. De minsta rörelserna mellan dina fotografier kan göra att Lightroom misslyckas när du sätter ihop dina foton.
Du vet aldrig när en bild kanske inte kommer igenom häftmjukvaran. Gör ditt bästa för att få det helt rätt i kameran för att undvika situationer som denna (lägg märke till det frånkopplade räcket).
Nedslagen kan vara känslan du får när du ser orden "Det går inte att slå samman bilderna. Vänligen avbryt och granska urvalet." Så snälla, för din egen förnuft, använd ett stativ när du tar panoramabilder.
2) Panoramastativhuvud
Om du har ett stativhuvud som kan vridas i uppmätta steg som det här, fäst din lins på stativet om du kan (med hjälp av en stativkrage), snarare än kamerahuset.
Detta är en valfri del av kit, men jag lovar dig, om du planerar att göra panoramabilder ofta, se till att du har ett panoramahuvud på ditt stativ. Dessa huvuden roterar på kamerans mittaxel och hjälper till att minimera förvrängning i din slutliga bild.
Panoramahuvuden är också märkta med siffror från 0 till 360 grader så att du kan göra dina kamerarörelser med absolut noggrannhet. Det finns många bra panorama stativhuvuden tillgängliga och du kommer att kunna hitta ett i samma prisklass som andra stilar av huvuden.
Nu, för att vara helt tydlig, pratar jag om den billiga sorten som du kan hitta i en normal prisklass. Det finns panoramahuvuden med motoriserade komponenter gjorda för det uttryckliga syftet att sy ihop foton. Jag pratar inte om dem. Om du har råd med en, för all del, gå för det, men om du inte är specialiserad på panoramabilder är det osannolikt att du någonsin skulle behöva överväga en.
3) Vattenpass
Vattenpass hjälper dig att garantera att alla dina skott är i linje med symjukvaran.
Även om du fortfarande kan uppnå bra resultat utan ett sådant, hjälper ett vattenpass dig att se till att din panoramasekvens sys ihop med en minimal mängd förvrängning. Detta är viktigt när du har kompositionselement i kanterna av din ram. Om dessa element förvrängs för mycket kommer de att hamna (antingen delvis eller helt) utanför din gröda.
Du kanske redan har en eller flera inbyggda i ditt stativ, men om inte kan du köpa en som passar din kamerans hotshoe för ett rimligt pris.
Del 2 – Fånga
Kamerahantverk är lätt den viktigaste aspekten för att fånga bättre panoramabilder. Från att få en korrekt justerad bildsekvens till fokus och exponering, det finns många element som du behöver för att få rätt i kameran för att säkerställa att dina bilder blir bra.
4) Öva dina rörelser
För att vara snabb bör du kunna använda din kamera och ditt stativ utan att tänka på dem. I själva verket borde dessa rörelser vara ingrodda som muskelminne. Hur gör du det här? Öva, mycket övning.
Öva kamera- och stativets rörelser när det inte räknas. Till exempel hade jag en timmes stilleståndstid på ett hotell, så jag tog några sekvenser genom fönstret.
Ett av de bästa sätten att gå tillväga för att få den övningen är att ta sig tid att sätta upp i en miljö med lågt värde. Så när dina övningsbilder är (oundvikligen) dåliga, har du inte missat några bilder som var värda att ta. Det kan vara så enkelt som att gå in på din bakgård och ställa upp där i en timme.
När du är klar, gå igenom rörelserna för att ta ett panorama i långsamma, avsiktliga steg. Se till att varje åtgärd från fokusering till själva kamerarörelserna är perfekt utförd. Gå igenom rörelserna några gånger och när du är säker på att du har det nere, snabba upp lite. Återigen, upprepa detta tills du är nöjd med att du har det nere. Sätt sedan fart igen.
Fortsätt att öva så här tills du utför alla åtgärder utan att ens tänka på dem. Om du gör detta i bara en timme minskar du risken för ett misstag när du står vid kanten av en sjö i det perfekta ljuset en gång i livet.
Om du verkligen vill hamra ner det, öva inte bara så här en gång. Om du har lite stillestånd, försök använda den tiden för att förstärka dessa färdigheter istället för att till exempel bläddra igenom din telefon.
5) Gör anteckningar
Anteckningar behöver inte vara komplicerade, de behöver bara vara tillräckligt tydliga för att du förstår dem utan större ansträngning.
Att göra anteckningar säkerställer att du är ett organisatoriskt geni. Det spelar ingen roll hur du gör dina anteckningar, oavsett om det är på ett anteckningsblock, din telefon eller i en röstinspelningsapp som Evernote. Så länge du kan kommentera filnumren där vart och ett av dina panoramabilder börjar och slutar, är du på väg till en vinnare.
Redaktörens tips: Du kan också ta en bild av din hand framför objektivet före och efter dina panoramabilder så att du också kan markera början och slutet av serien på det sättet.
6) Längre linser
Istället för att använda dina vidvinkelobjektiv, använd längre brännvidder när du gör panoramabilder. 35 mm, 50 mm och 85 mm är alla bra val beroende på scenen framför dig. De längre brännvidderna tillåter ett annat perspektiv genom att föra fram allt i ramen, till skillnad från vidvinkelobjektiv som trycker allt bakåt.
Eftersom du både fotograferar i stående riktning och sammanfogar flera bilder, kommer du fortfarande att få en bred bild av din scen med himlen och förgrunden intakta.
Långa linser är bra för panoramabilder. Bilderna för detta panorama togs med 200 mm. Men 50 mm, 85 mm och eventuell brännvidd över det, hjälper till att föra ditt motiv framåt i bilden.
7) Manuell exponering
För bästa resultat, ställ in kameran på manuellt läge under hela sekvensen. Om dina exponeringar inte stämmer överens från bild till bild kan det hända att programvaran inte kan slå samman ditt panorama.
Om din scen är enkel och har relativt få element i sig kan du komma undan med Bländarprioritetsläge. Men om ena halvan av din bild har ett berg eller en byggnad och den andra halvan en klar himmel, kommer skillnaden i exponering att resultera i oanvändbara bilder för panoramasammanslagningen.
8) Liten bländare som hjälper dig att sy
Ett annat sätt att se till att symjukvaran fungerar bra är att använda en liten bländare för att hålla allt i ramen så skarpt som möjligt. Att använda bländare som f/11 och f/16 kommer att hjälpa dig att få skarpa panoramabilder.
Du kan använda större bländare om du föredrar det, men tänk bara på att det kan leda till att programvaran inte kan slå samman ditt panorama.
9) Fokusera någonstans inuti din ram
På den här bilden fokuserade jag två tredjedelar av vägen längs banan, ställde in objektivet på manuell fokus och formaterade sedan om kameran så att den startade till vänster.
När du fokuserar verkar det lätt nog att ställa in fokus någonstans i den första bildrutan i din sekvens. Om du fokuserar till oändligheten är det bra, men om du fokuserar på en punkt närmare dig kanske din brännpunkt inte hamnar i din slutliga gröda.
Det tar längre tid och kräver att du är försiktig så att du inte skakar kameran utan överväger att ställa in fokus på din huvudsakliga brännpunkt i bilden. Byt sedan till manuell fokus och komponera om kameran till din startposition.
Detta skapar en extra chans för saker att gå fel. Men du måste fråga dig själv om det är bättre att ha en bild ur fokus på grund av ett misstag eller en bild ur fokus på grund av att du inte brydde dig om att ta de nödvändiga stegen från början?
10) Stående orientering
När du tar panoramabilder har du tillgång till all information i de horisontella aspekterna av en scen. Maximera din information i vertikalerna genom att fotografera i stående riktning.
Eftersom du kommer att skapa en stor bild av många mindre bilder, är det en bra idé att maximera mängden fastigheter du har för att skapa det slutliga fotot. Istället för att hålla din kamera i liggande (horisontell) orientering, placera den i stående (vertikal) orientering så att du får så mycket information som möjligt på den vertikala axeln av din scen.
När det gäller den horisontella kan du alltid ta fler bilder i vardera änden av sekvensen för att se till att du får mest information, men detta är inte fallet med den vertikala.
11) För stor överlappning
I den här sekvensen med tre bilder kan du se hur mycket överlappning det finns. Med vänster och höger bilder uppradade är mittenbilden knappt synlig. Överdriven? Kanske, men det är värt det för sinnesfrid.
När du tar bilderna som du ska sy ihop, var överdrivet generös med den mängd du lämnar som överlappning från en bild till nästa. Ja, detta kommer att resultera i att du behöver fler ramar för en komplett sekvens och det kommer att kräva mer processorkraft också. Men det ger dig också mer spelrum i syprocessen och det kommer att resultera i bättre slutliga bilder.
12) Överskridning
Om du tar fler bilder än du behöver för dina sista panoramabilder får du en mängd alternativ för komposition när du väl är tillbaka vid datorn.
När jag skapar panoramabilder finns det bara en hård och snabb regel (förutom stativet) som jag följer. Det är att ta fler bilder i en sekvens än jag tror att jag behöver. Om du till exempel försöker skapa en bild av en kyrka och du får alla bilder du tror att du behöver i fem bildrutor, ta fem till.
Om du tillåter dig själv överskott på endera kantramen kommer du att ha mycket fler kompositionsval senare. Utöver det kommer du också att förneka eventuell förvrängning som kan göra att din fokuspunkt beskärs under sammanslagning. Lita på mig, vickningsrummet detta ger är väl värt den lilla extra tid och utrymme på ditt minneskort.
13) Var snabb
Eftersom du tar flera bilder för varje panorama, finns det en chans att element i din scen kan röra sig. Vatten och moln kan visa sig vara en enorm huvudvärk i syprocessen. Du kan lindra detta till en viss grad genom att vara snabb. När din första bild är skapad bör dina händer redan röra sig för att ändra kameran till nästa position.
14) Konsol för HDR
Att slå ihop till HDR och sammanfoga panoramabilder i Lightroom fungerar riktigt bra. Slå ihop varje enskild bildruta till HDR först och sy ihop dem sedan som ett panorama.
Om du skulle hamna i ett scenario med hög kontrast får du gärna välja mellan dina exponeringar för HDR-blandning. Jag har haft bra resultat i Lightroom med att blanda varje bildruta (från en uppsättning exponeringar inom parentes) till HDR individuellt och sedan slå samman dem alla som ett panorama.
Om du försöker detta, se till att du inte använder funktionen Auto Tone i Lightrooms dialogruta Merge to HDR. Det kommer att behandla varje bild som en individuell och kommer att göra det näst intill omöjligt att sammanfoga dina bilder som ett panorama. Vänta istället tills ditt panorama är sammanslaget och gör sedan dina justeringar manuellt.
15) Använd dina GND-filter
Använd dina GND-filter när du skapar panoramabilder.
På samma sätt kan du använda graderade neutrala densitetsfilter till ditt hjärtas innehåll. Om du har en knepig horisontlinje, till exempel en bergskedja, flyttar du bara ditt filter till rätt plats mellan bilderna. Så länge du är försiktig så att du inte flyttar kameran kommer det att fungera bra.
Del tre – Efterbearbetning
Eftersom du syr ihop dina bilder i programvara kan efterproduktionsstadiet för att skapa panoramabilder inte ignoreras.
16) Skapa ett system för att skilja sekvenser i Lightroom
Efter en tung session med att ta bilder för panoramabilder kan du befinna dig i Lightroom helt förvirrad. Tredubbla den förvirringen om du fotograferade HDR och panoramabilder tillsammans. Med så många liknande bilder kan det vara svårt att förstå vad som börjar och slutar var.
Ett enkelt sätt att hantera detta vid inspelningstillfället är att hitta ett sätt för dig att veta när en sekvens börjar och när den slutar.
Allt jag gör är att vifta med handen framför linsen för den första bilden, sedan tar jag den första bilden igen efter att ha tagit bort handen. I slutet, om jag startar en annan panoramasekvens, gör jag det igen. Inuti Lightroom behöver du bara leta efter bilderna som hamnar mellan dina händer.
Det spelar ingen roll hur du skiljer dina sekvenser, men du måste definitivt göra något. Det kommer att spara timmar av frustration och förvirring.
Jag använder även färgetikettsystemet i Lightroom. Efter att ha identifierat en panoramasekvens markerar jag dem alla och högerklickar och väljer "Set Color Label> Blue" från menyn.
Andra alternativ är att ta ett foto med linsskyddet på eller att hålla en bit papper framför linsen. Du kan göra vad som helst för detta så länge det hjälper dig att ta reda på var saker börjar och slutar.
Om du kombinerar detta med att göra anteckningar, bör du aldrig hamna i ett tillstånd av förvirring.
17) Gör linskorrigeringar och borttagning av kromatisk aberration först
Ett viktigt steg att ta innan du börjar sy processen är att tillämpa eventuella linskorrigeringar och ta bort kromatiska aberrationer innan du syr ihop bilderna. All vinjettering eller förvrängning som orsakas av ditt objektiv kan ha drastiska effekter på dina panoramabilder och det är bäst att ta itu med dem innan de har en chans att bli ett problem.
18) Använd gränsvarp
Genom att använda gränsvarp i LR Merge to Panorama kan du se till att du får allt du tänkt dig i din bildruta.
Funktionen för automatisk beskärning fungerar ofta bra för att bli av med det vita utrymmet runt ett sammanfogat panorama, men ibland kan element i din scen (förgrundselement för det mesta) hamna beskurna ur kompositionen. Du kan använda skjutreglaget för gränsvarp i dialogrutan Sammanfoga till panorama för att justera hur din bild beskärs.
Det fungerar inte alltid, men om du är missnöjd med hur saker och ting ser ut, kom ihåg att prova gränsreglaget eftersom det kan lösa ditt problem.
19) Beskär
Om du alls är som jag är beskärning lite av ett smutsigt ord. Du vet, få det rätt i kameran och offra inte upplösningen och all den där jazzen. När det gäller panoramabilder, kasta ut det genom fönstret. Du bör inte bara beskära så gott du kan, utan du bör njuta av det.
Om du har överskridit en scen har du förmodligen en riktigt bred bild. Saken är att dessa riktigt breda panoramabilder ofta inte är särskilt tilltalande. Gå in med beskärningsverktyget och hitta en stark komposition inuti din sydda ram.
Försök att tänka på det så här – din bild, direkt ur sömnadsprogrammet, är vad du såg på platsen. Istället för att komponera din bild bakom kameran, komponerar du den nu med beskärningsverktyget. För att du (förhoppningsvis) tog fler bilder än du behövde och du har alldeles för mycket information för att kunna presentera ditt ämne på bästa sätt. Bli bara av med överskottet och lämna bara det som behöver finnas där.
20) Tänk på vanliga skördekvoter
Här är originalpanorama direkt ur sömmprogrammet. Även om det är coolt, är formatet lite brett för de flesta användningsområden.
Som nämnts är det svårt att sälja ultravida panoramabilder. De är coola ur teknisk synvinkel, men kompositionsmässigt tenderar de att komma till korta. Överväg istället att använda beskärningsförhållanden som redan är kopplade till panoramabilder. Dessa inkluderar 16:9, 16:10, 1:3, 6:17, 1:2.
De två första av dessa är redan förinställningar för beskärning i Lightroom. De tre sista är alla bildförhållanden som är inbyggda i dedikerade panoramakameror. I ordning är de Hasselblad Xpan, Fuji GX617 och Lomography BelAir.
16:9-förhållande
16:10-förhållande
1:3-förhållande
6:17-förhållande
1:2-förhållande
Som du kan se finns det många alternativ för etablerade skördekvoter.
Bonusrunda
21) Ta panoramabilder av normala scener för större filer
Varje scen behöver inte spelas in som ett panorama. Faktum är att det finns mer än tillräckligt för dig att åstadkomma som fotograf om du aldrig så mycket som rör tekniken.
Men panoramasömmar erbjuder dig ett annat verktyg som kanske inte är lika självklart.
Inspelad normalt, den resulterande PSD-filen är cirka 35 MB.
Om du närmar dig en normal scen (låt oss säga i ett 2:3-förhållande) och fotograferar den i en panoramasekvens, betyder den extra informationen du fångar vertikalt att din slutliga bildstorlek blir ganska mycket större än bara en rak bild från din kamera.
Om du till exempel misstänker att du kommer att vilja göra ett stort tryck av en viss bild, kommer denna teknik att ge dig lite extra upplösning att arbeta med.
Att beskära från panoramasekvensen gav mig en PSD-fil på 55 MB, nästan dubbelt så stor som originalet.
Slutsats
Det är en lång lista, men den är inte uttömmande. Om du har hängt med mig så länge är du förmodligen ganska seriös med att få ut det mesta av dina panoramabilder.
Om du precis har börjat med den här tekniken, kom ihåg att inte vara för hård mot dig själv om du glömmer att använda vart och ett av dessa tips. Ta det långsamt och innan du vet ordet av kommer du att upptäcka att allt detta blir en andra natur med bara lite ansträngning och övning.
