Direkt från studion har vi satt ihop den här infografiken med 50 praktiska videoredigeringstips som drastiskt kommer att förbättra kvaliteten på dina videor.
I det här inlägget får du lära dig:
- För att förkorta projekttiden med specifika förplaneringstekniker
- Ljudets nyckelkomponenter
- Ljusknep för att skapa mer engagerande videor
- Hur man budgeterar för bättre video
- Och mer!
Låt oss dyka in!
Dela denna infografik på din webbplats
Läs hela inlägget nedan:
Förberedelser
Om du någonsin har målat ett hus, vet du hur viktigt det är med förberedande arbete. Det är lika viktigt (om inte mer så!). Pre-produktion förberedelser är en avgörande process för att skapa bättre video.
1. Planera din video. Vi vet alla att planering är avgörande för alla projekt, men när det kommer till video kan det löna sig tio gånger. Ta dig tid i förväg för att se till att du har det du behöver. Du sparar tid, pengar och förhindrar en myriad av problem.
2. Öva ett videoarbetsflöde. Vilken process fungerar för dig? Om saker och ting tenderar att gå smidigare med ett manus, gör det till en del av ditt arbetsflöde. Använd checklistor för att hålla reda på vad som behöver göras och hjälpa dig att hålla koll. Om du inte är säker på vad ditt arbetsflöde är, är det bra. Googla på några vanliga videoarbetsflöden, eller experimentera bara på egen hand, tills du hittar rätt.
3. Vet ditt mål. Vad är syftet med videon du ska göra? Oavsett om ditt mål är att öka varumärkesmedvetenheten, utbilda tittarna om dina tjänster eller dela vem du är som organisation, kommer andra delar av planeringsprocessen lättare att falla på plats när du väl är klar över detta.
4. Lär dig mer om din målgrupp. Vilka är de och vad har de för referensram? Är det intern personal, externa kunder eller potentiella kunder? Vilken reaktion eller känsla vill du få från dem? Tänk på plattformen där du ska leverera din video, eftersom det kan göra skillnad i hur den ses, delas och tas emot av din publik. Du kanske vill göra en annan version av videon för Facebook, YouTube, etc., och justera dina meddelanden baserat på deras sinnesstämning på varje plattform.
5. Skriv ett manus. Det är lätt att bara slå på kameran och börja rulla (särskilt om du spelar in med din smartphone). Såvida du inte gör strikt live-evenemang vill du dock ha ett manus. Att skriva ner det uppmuntrar ditt sinne att bli specifik om hur du vill strukturera din video. Det är mycket enklare (och billigare!) att planera det på papper, i motsats till senare i efterproduktion. När du väl har provat ett grovt manus kanske du blir förvånad över hur mycket klarhet, konsekvens och medvetenhet du får ut av processen.
6. Gör en storyboard. Oroa dig inte, inga ritkunskaper krävs! Pinnfigurer och grundformer (cirklar, rutor) är helt okej. Tillsammans med ditt manus hjälper detta dig att planera de visuella aspekterna av din video. Istället för att gissa vilka typer av bilder du behöver i inspelningsögonblicket, skissa upp vad du behöver i förväg. Ta reda på vilka vinklar du behöver, vilka som ska vara nära eller långt och vilka personer eller saker som ska vara i varje tagning. Detta visuella förskapande steg sparar dig oräkneliga timmar av inspelnings- och redigeringstid, och du kommer att bli mycket nöjdare med det slutliga resultatet.
7. Samla tillgångar i förväg. Var är de där logotyperna? Finns det bilder eller musik som du definitivt behöver? Din redigeringsprocess blir mycket enklare om du samlar tillgångar nu, istället för att leta efter dem under efterproduktionen.
8. Få feedback på ditt manus och storyboard. Inte från din mamma heller. Istället vill du ha kritiska, konstruktiva kommentarer som hjälper dig att identifiera luckor i din story/manus eller andra showstoppers som du skulle vara bäst att åtgärda tidigt. Det här är också ett bra tillfälle att se till att du håller varumärket, använder alla viktiga företagsfraser eller taglines och undviker allt som dina kunder eller tittare inte vill se i videon.
Ljud
Video kan ha dödat radiostjärnan, men tro det eller ej, ljud är femtio procent av värdet på din video. Oavsett om du använder berättarröst, musik eller dialog är det en av de absolut viktigaste videoproduktionsaspekterna av bättre video. Tittare stängs av av dåligt ljud mer än något annat, så snåla inte. Ta dig tid att få kvalitetsljud.
Om röstinspelning
9. För videor som inte innehåller personer, spela in voiceovers först . Anpassa sedan bilden till ljudets takt. Detta fungerar utmärkt för skärmsändningar, PowerPoint-presentationer, produktdemonstrationer och många typer av utbildningar.
Varför är det enklare? Eftersom ljudfiler är mindre flexibla än bilder. Du kan enkelt lägga in lite b-roll för att förlänga en sektion, eller ta bort klipp för att synkronisera saker. Att ändra timing för berättande eller dialog är dock mycket tuffare. Att inse att du behöver förlänga ljudet mitt i någons mening eller på något sätt förkorta deras tal är mycket svårt, tidskrävande och bäst att undvika.
10. Använd din egen röst för voiceovers. Vi vet att du tycker att det låter dåligt, men för andra låter din röst på video precis som du personligen. Din röst låter bra (kanske till och med bra!). Viktigast av allt, det låter unikt för dig. Att använda din röst sparar inte bara på talangkostnader, det kan också fungera som en igenkännbar auktoritet. Om du vill bli känd som expert inom ditt område är din autentiska röst ett viktigt sätt att etablera ditt personliga bidrag.
11. Några timmar innan du spelar in voiceovers, lägg ner kaffet (ingen mjölkchugging heller)! Skippa koffein och mejeriprodukter till förmån för bara vanligt vatten. Detta kommer att luckra upp dina stämband så att din röst låter som bäst. Håll dig hydrerad under inspelningen för en jämn ljudkvalitet. Och snälla spela inte in hungrig. Hoppa över munkarna – välj hälsosam mat så att du inte råkar ut för en sockerkrasch halvvägs genom inspelningen.
12. Om du gör ett misstag när du spelar in, pausa och klappa sedan två gånger . Dubbla klappar ger visuella toppar i redigeringens tidslinje. De är en bra visuell fingervisning om var felet ligger, så du kan enkelt gå tillbaka senare och redigera bort det.
Om mikrofoner
13. Investera i en bra mikrofon . USB-mikrofoner är mycket bättre än den inbyggda mikrofonen i din maskin, och de är överkomliga. Hagelgevärsmikrofoner fungerar bra när du kan hålla dig stilla. Rör inte på huvudet, annars tappar du ljud (minns du Lina Lamont i Singing in the Rain?), eftersom de plockar upp ett mycket smalt fokusområde; inte något från sidan. Dessa fungerar bra på en boommikrofon. Headsetmikrofoner är ett gediget val, och trådlösa slag fungerar också bra.
Vad du än får, se till att din mikrofon låter dig stå upp när du spelar in. En mikrofon som är lätt att hålla eller använda med ett mikrofonstativ låter dig stå högt, fylla dina lungor med luft, projicera din röst och få ljudkvalitet som är öppen och full.
14. Använd ett popfilter på din mikrofon. Den här lilla skölden, även känd som "spottfilter", mjukar upp plosiver, eller knäppande ljud (som T-, D- och P-konsonanter) som görs när man talar eller sjunger, som annars kan låta irriterande skarpt i din inspelning.
15. Kontrollera din mikrofon (kolla sedan igen). Det är ytterligare en av de saker du kan göra i förväg för att se till att du får den ständigt viktiga ljudkvaliteten. Få din position precis rätt. För nära mikrofonen låter förvrängt. För långt låter ihåligt och avlägset. Avståndet mellan tummen och fingret mellan dig och mikrofonen är vanligtvis bra, men testa för att vara säker.
Lyssna efter eventuellt bakgrundsljud som kan störa. Lysrör, VVS-enheter och andra elektroniska enheter är de vanliga brottslingarna. Du kan inte eliminera alla bakgrundsljud, men gör det bästa du kan (åtminstone spela inte in nära sjöfartsbryggor eller under flygvägar). Vissa människor har varit kända för att dra sig tillbaka till bibliotek, garderober eller under filtar. Vilken lugn plats du än kan hitta är bättre än att försöka redigera bort brus senare.
16. Under inspelning, testa ljudingångsnivåer , och justera dem i dina systemegenskaper. Se till att ditt ljud inte "peakar ut", vilket klipps av toppen av ditt ljud och vågform. Detta får saker att låta "heta" eller förvrängda och förvrängda, och det är svårt att fixa i efterhand. Om nivåerna är för låga är ljudet svårt att höra. Åtgärda det innan du kommer för långt in i inspelningen, och du kommer att tacka dig själv senare.
17. Sätt stämningen med musik, men sänk den . Bra musikplacering smälter in i berättelsen, såvida det inte är det enda fokus. Du vill att den ska vara tillräckligt hög för att höra, men inte överväldigande. Om du är osäker, hoppa över det. Det är inte alls nödvändigt i de flesta träningsvideor, till exempel (förutom kanske i en intro/outro).
18. När du är klar testuppspelning . Det ska låta konsekvent på flera enheter. Låter det "varmt" genom dina hörlurar? Hur låter det på stationära högtalare? Lär känna din publik och hur de vanligtvis lyssnar på den och optimera för den upplevelsen.
Produktion
Det du gör i det här steget är det svåraste att återskapa. Här är sätt att få din tid att räknas för att undvika omtagningar, för bättre video.
Om fotografering
19. Ta bort "glans" från ansikten . Rispapper fungerar utmärkt. Blotta pannor, kinder och alla ställen i ansiktet som du märker reflekterar ljus. Du kommer att få talang att se bäst ut och ha lättare att få belysning som fungerar.
20. Få lite bra belysning (inga old-school fluorescerande lysrör tillåts!). Det tar bort skuggor och tar fram det bästa i din talang. Trepunkts, mjuk belysning är oftast det mest smickrande. Compact Fluorescent Lights (CFL) är också okej. Ljussättning är en av de magiska sakerna som helt kan förändra stämningen eller känslan av bilden. Ange tonen med belysning som berättar historien.
21. Dölj mikrofonkablar under kläderna. Det ser mer polerat och mindre rörigt ut. Detta gäller även belysningsledningar. Eliminera dem från dina bilder, när det är möjligt.
22. Har du ingen stor budget? Hyr utrustning. Du kommer att kunna testa saker och bestämma vad du gillar. Använd olika kameror, märken, jibs, linser och annan utrustning för att ta reda på om du faktiskt vill investera i det senare. Att hyra är också bra om du behöver specialutrustning för bara en fotografering, utan den rejäla prislappen. Ett varningens ord – hyr bara det du är villig att lära dig att använda på rätt sätt.
23. Kom ihåg tredjeregeln . Föreställ dig ett vertikalt rutnät i tre sektioner på din bildruta och placera motiv i de yttre tredjedelarna av bilden. Placera dem inte alltid i mitten. Det ser mer estetiskt tilltalande ut att ha dina motiv i den yttre tredjedelen, eller åtminstone att ha en mängd olika placeringar i din video.
24. Om du har mer än en kamera, spela in två kameror samtidigt . Detta låter dig blanda och matcha bilder från olika vinklar. Du kommer att ha fler alternativ när du redigerar, lägger till visuellt intresse och känns mer naturligt än bara ett perspektiv. Du behöver inte två DSLR:er för att göra detta. Använd en "snygg" kamera för den första vinkeln och din smartphone för den andra.
25. Skjut mycket b-roll . Det är lätt att förbise detta, men de här extra bilderna är mycket för att berätta din historia. Ta några bilder som hjälper till att sätta scenen, visa miljön eller kulturen och skildra stödjande element som förklarar mer om din a-roll (den primära filmen), eller till och med gör en time-lapse. Du behöver mer b-roll än du tror, så var kreativ. Du kan ofta förinspela en del av det mesta innan du spelar in dina primära a-roll-filmer.
26 och 27. Få kameran närmare än du tror . Fokusera på din talangs ansikte för en mer visuellt intressant intervju, eller gå in på andra delar av din bild. Det kan kännas obehagligt nära till en början, men i slutändan kommer du att vara glad över att ha en mängd olika bilder att välja mellan som verkligen fångar ditt motiv. Undvik digital zoom , dock – det ser pixlat ut och du kommer inte att vara nöjd med resultatet. Kom bara närmare fysiskt, eller använd optisk zoom (justera ditt objektiv).
28 och 29. Håll klippen korta. De är lättare att hantera och redigera. Undantaget från detta är intervjuer. Du vet aldrig när din intervjuperson kommer att säga det där fantastiska skämtet, så håll kameran igång. Rörelse är viktigt i video, så mixa saker och ting . Ta en mängd olika vinklar, scener, närbilder, fjärrbilder och b-roll för att berätta din historia.
Om färg och text
30. Lägg till kommentarer och text på skärmen. Du kan göra detta för att uppmärksamma vad någon säger i videon, för att förbättra det som förmedlas eller för att lägga till helt ny information. Var dock försiktig så att du inte lägger text ovanpå orelaterade ljud. Tittarna kan bara bearbeta så många strömmar av information på en gång. Att försöka läsa text och lyssna på talade ord samtidigt kan leda till kognitiv överbelastning som distraherar din berättelse.
31. Ibland ser det du ser genom linsen inte riktigt likadant ut när det väl är på film. Färg korrekt under redigering, om det behövs. Vanligtvis vill du få bilder att se så naturliga ut som möjligt. Vitbalansering kan hjälpa till att kompensera ett gult ljus under inspelning, till exempel. Ibland kan färgförbättring hjälpa dig att berätta din historia (svartvitt för scener i det förflutna, eller grönaktiga nyanser för sci-fi).
32. När du visar en PowerPoint-presentation med en person som talar, rama inte in dem i en flytande låda (bild-i-bild) ). Klipp istället fram och tillbaka mellan presentationsbilderna och talaren. Du kommer att visa din expert på ett mycket bättre sätt, fånga deras ansiktsuttryck, gester och ge en mycket mer autentisk upplevelse.
33. Använd färg och design som en smak i din video. Lek med olika bakgrundsfärger, kläder, typsnitt och rekvisita för att förmedla ditt varumärke, framhäva dina poänger och berätta din historia.
34. Bildtexter är bra, men använd textblock sparsamt . Att titta och läsa är svårt att göra. Om du gjort det på ett bra sätt kan text dock hålla saker intressanta och framhäva dina poänger, för att behålla ditt budskap bättre.
Om övergångar
35 och 36. Välj enkla övergångar, som skär, lös upp och bleknar till svart. De flesta andra övergångar ser vanligtvis klibbiga ut. Stjärnservetter? Snälla nej. Om du använder "knasiga" övergångar, se till att de har ett tydligt visuellt syfte som stöder din videos handling. Du kan till exempel använda en klocka för att visa tiden som går.
Om grön skärm
37. Grön skärm är cool bara om den ser bra ut. Den behöver rätt belysning på skärmen, på talangen, och det är lätt att förstöra det (skurkskuggor, grön färg delvis borttagen, "floating head effect", etc.). Det kan definitivt vara väldigt roligt, men se till att du inte gör det bara för att du kan. Liksom andra delar av din video, se till att du använder den här tekniken med ett tydligt syfte – den måste stödja videons mål och hjälpa till att göra din poäng.
38. Byt inte bara ut din bakgrund. Hitta kreativa sätt att använda grön skärm – lägg till interaktion (peka eller "nypa" för att ge illusionen av att använda appar som är större än livet), gör silhuetter i omvänd färg eller andra sätt att engagera sig i bakgrunden.
39. Snabba upp eller sakta ner klipp. Använd den här tekniken för att överdriva tiden eller skapa klarhet, eller för att visa långa processer snabbt, eller för att sätta scenen. Om de används på ett klokt sätt kan de dramatiskt förändra dynamiken i din video.
40. Texta dina videor! De är särskilt viktiga för sökmotoroptimering (SEO), eftersom sökmotorer som Google bara kan läsa den sökbara texten som är kopplad till videor (titel, beskrivning, taggar och bildtexter). Bildtexter hjälper din video att hittas och, viktigast av allt, låter den förbättra tillgängligheten så att människor med alla hörselförmåga kan komma åt din video. Glöm inte heller att många föredrar att titta på videor med ljud avstängt. Bildtexter ger dem tillgång till alla dialoger eller berättarröster så att de kan få ut det mesta av videon, som du har tänkt dig.
41. Spela in i rätt storlek. Var kommer din video att finnas? Vilken storlek blir den när den ses? Kontrollera dessa dimensioner i förväg och optimera för den storleken. Mer specifikt, se till att dina inspelningsmått är proportionella mot dina utdata. Om din slutliga video kommer att ses i 1280×720, spela in i den storleken, eller större, proportionellt.
Skärmsändning
Att spela in vad som finns på din skärm (inklusive smartphones) är ett bra sätt att göra handledningar, instruktionsvideor och visa processarbetsflöden. Att skapa handledningar om ditt företags produkter eller tjänster bygger upp varumärkesmedvetenhet och skapar förtroende hos kunder.
Om ren inspelning
42. Skapa en "ren" skrivbordsprofil för inspelning.
Att använda din vardagliga profil innebär att du måste rensa upp skrivbordsikoner, eventuella distraherande bakgrundsbilder, stänga alla dessa kvardröjande webbläsarfönster...och sedan måste du få allt tillbaka till "normalt" igen när du är klar. Skapa istället en ny skrivbordsprofil som bara används för inspelning, så att personlig information inte finns där. Du sparar tid och gör ditt liv lite enklare, särskilt för ad hoc-inspelningar.
43 och 44. Om du använder din egen profil, se till att endast visa program som behövs för inspelningen . Dölj eller stäng allt annat på skrivbordet eller dockan. Allt annat kommer att distrahera ditt meddelande. Detta gäller för allt som visas i ditt inspelningsfönster. Dölj verktygsfält, bokmärken, URL-fältet och andra "grejer" i webbläsaren som stör din skärm. Minimera eller stäng det du inte behöver (du kan återställa det till skrivbordet efteråt).
45. Stäng av aviseringar före inspelning. E-post, Twitter, Facebook och andra appar kan alla förstöra en fantastisk inspelning när de dyker upp varningar på din skärm mitt i en viktig punkt. Inaktivera dem innan du spelar in (du kan också aktivera dem igen senare...eller inte).
46. En annan pragmatisk sak som vi rekommenderar är att ansluta din bärbara dator . Mitt i presentationen är en dålig tid att tappa kraften, inte bara för att det avbryter din tankegång, utan du kan också förlora en del (eller hela) av videon du har spelat in. Även om du tror att du har tillräckligt med juice, koppla in den från början, bara för att vara säker.
Om markörer
47. Om du spelar in markören, gör dina tittare en tjänst och sakta ner i dina systeminställningar. Det kan verka för långsamt till en början, men du kommer att sluta med mjuka, avsiktliga rörelser som dina tittare kan följa. Att klicka runt för snabbt är ett säkert sätt att få tittarnas ögon att bli glammiga och "tappa dem" i din instruktionsvideo. Flytta musen i en takt som de kan följa och du är på en mycket bättre plats för att hålla dem engagerade, för ett bättre videoresultat.
48. Markera din markörposition när du pausar. Sätt en klisterlapp på skärmen för att markera exakt var markören var när du slutade spela in. När du är redo att börja igen kan du placera markören precis där du slutade. På så sätt "hoppar" inte markören när du återupptar inspelningen.
49. När du pratar om något på skärmen, peka och cirkla inte med musen . Det är inte en laserpekare, och det är att repetitiva åtgärder inte kommer att hjälpa dig att hålla din publik engagerad.
50. Gör din markör större. Detta kan tyckas konstigt för dig, men återigen, detta kommer faktiskt att vara till stor hjälp för tittarna att faktiskt se dina rörelser och exakt var du klickar. Proffstips:Vissa skärmdumpsprogram låter dig faktiskt ändra markörstorleken efter inspelningen också.
Vill du gå in mer på djupet om några av tipsen vi täckte?
TechSmith Academy är en gratis onlineutbildningsplattform med kurser som hjälper dig att lära dig mer om videoskapande och visuell kommunikation. Vi har kurser i scripting, storyboarding, ljus- och ljudgrunderna, sätta upp en videoinspelning och mer. Skapa ett konto nu och börja lära dig fler tips och tricks för att få dina videor att lysa. Avsluta prenumerationen när som helst.