i. Förberedelser är nyckeln:Börjar med rätt bild
* Skjut med stilen i åtanke: Helst bör du skjuta ditt porträtt med Rembrandt -belysningsmönstret i åtanke. Detta innebär att du använder en enda riktad ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och något över ögonnivån. Detta kommer att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* Tänk på bakgrunden: En mörk, oklart bakgrund är avgörande. Detta gör att ämnet kan stå ut och förbättra den totala stämningen.
* posering och uttryck: Uppmuntra ett allvarligt, kontemplativt uttryck. Detta bidrar till den totala humören.
ii. Lightroom justeringar:steg-för-steg
Här är en uppdelning av justeringar av Lightroom du kan göra för att uppnå Rembrandt -effekten. Jag ger allmän vägledning, men kommer ihåg att de * specifika * inställningarna beror på din ursprungliga bild.
a. Grundpanel:
1. Profilkorrigering (linskorrigeringspanel):
* * Aktivera profilkorrigeringar:* Detta är ofta det första steget. Välj panelen "Lens Corrections" och kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Detta kommer att korrigera för linsförvrängning och vinjettering, vilket ibland kan vara önskvärt för den här stilen (vinjettering bidrar till stämningen), men det är bra att börja med en ren skiffer.
2. vitbalans:
* * Justera vid behov:* Börja med "As Shot" eller "Auto". Sedan finjustera. En något varmare vitbalans (t.ex. att öka temperaturen) kan ge en touch av värme till hudtonerna, som fungerar bra med den mörka bakgrunden. Överdriv inte det; Håll det subtilt.
* * Tint:* Justera efter behov för att korrigera eventuella färggjutningar.
3. Exponering:
* * Minska exponeringen:* Detta är ofta den första betydande justeringen. Sänk exponeringen för att mörkna den övergripande bilden. Sikta på en något underexponerad look. Men krossa de svarta helt. Sikta efter ett intervall där du fortfarande har detaljer i skuggorna.
4. Kontrast:
* * Öka kontrasten:* Öka kontrasten kommer att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna och förbättra den dramatiska effekten. Var försiktig så att du inte klipper (tappa detaljer i) höjdpunkterna eller skuggorna.
5. höjdpunkter:
* * Minska höjdpunkterna:* Att föra ner höjdpunkterna hjälper till att förhindra att de blåser ut och behåller detaljer i ansiktet.
6. skuggor:
* * Lätt öppna skuggor:* Höj skuggorna * något * för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena. Du vill inte ha ett helt svart tomrum, men du vill inte heller lysa dem för mycket. Detta är en känslig balans.
7. vita:
* * Justera vita noggrant:* Att öka de vita kan lägga till en touch av ljusstyrka till höjdpunkterna, men var mycket försiktig så att du inte överexponerar dem. Använd klippindikatorerna (de små trianglarna i histogramets översta hörn) för att säkerställa att du inte tappar detaljer.
8. svarta:
* * Nedre svarta:* Detta fördjupar de svarta och lägger till humören. Återigen, krossa inte de svarta helt. Sänk dem tills du är nöjd med djupet i skuggorna.
9. tydlighet:
* * Minska något tydlighet (valfritt):* Att minska tydligheten något kan mjukgöra huden och skapa ett mer eteriskt utseende. Detta är ofta en personlig preferens. Alternativt kan du * öka * tydligheten något för att få fram strukturen, särskilt om den ursprungliga bilden är lite mjuk. Experiment för att se vad som fungerar bäst för din bild.
10. vibration och mättnad:
* * Minska vibrationer och/eller mättnad (ofta):* Avmättring av bilden kan något förbättra stämningen. Minska vibrationen först; Om du behöver ytterligare reduktion, minska mättnad. Du vill undvika alltför livliga hudtoner.
b. Tonkurvpanel:
1. Justera tonkurvan: Tonkurvan låter dig finjustera kontrasten. En subtil "S" -kurva (höja höjdpunkterna och sänka skuggorna) kan förbättra kontrasten ytterligare. En plattare kurva kan passa vissa bilder, särskilt de som skjuts med en platt profil.
2. Målinriktade justeringar: Använd det riktade justeringsverktyget (den lilla cirkeln med punkten inuti) för att klicka på och dra på specifika områden på bilden för att justera kurvan mer exakt.
c. HSL/färgpanel:
1. Mål hudtoner: Fokusera på nyans, mättnad och luminans i de orange och gula färgerna, eftersom dessa främst påverkar hudtonerna.
* * Nyans:* Justera de orange och gula nyanserna något för att finjustera hudtonen.
* * Mättnad:* Minska mättningen av de orange och gula färgerna för att ytterligare desatera huden.
* * Luminans:* Justera luminansen i de orange och gula färgerna för att lysa upp eller mörkare hudtonerna.
d. Detaljpanel:
1. skärpning:
* * Applicera skärpning:* Lägg till en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden med liten detalj (som bakgrunden). Håll Alt/alternativet medan du drar maskeringsreglaget för att visualisera de maskerade områdena.
2. Bullerreduktion:
* * Applicera brusreducering (om det behövs):* Om bilden har brus (spannmål), särskilt i skuggorna, applicera brusreducering. Börja med en låg mängd och öka den gradvis tills bruset har minskat utan att mjukgöra bilden för mycket. Reduktion av färgbrus behövs vanligtvis också.
e. Effektpanel:
1. Vignetting efter grödet:
* * Lägg till vinjettering (valfritt):* Att lägga till en subtil vinjett kan ytterligare dra tittarens öga till ämnet. Experimentera med belopp, mittpunkt och rundhetsreglage. Negativ mängd mörknar kanterna.
2. spannmål (valfritt):
* * Lägg till spannmål (valfritt):* Att lägga till en liten mängd korn kan ge bilden ett mer filmliknande utseende. Detta är en fråga om personlig preferens.
f. Kalibreringspanel (subtil men viktig):
* Experiment med kamerakalibrering: Att justera de röda, gröna och blå primära nyanserna och mättnaden kan subtilt förändra den totala färgtonen. Detta förbises ofta, men kan göra en skillnad.
iii. Lokala justeringar:finjustering av effekten
* Justeringsborste eller radiellt filter: Använd dessa verktyg för lokala justeringar.
** Dodge and Burn:** Dodge (ljusare) höjdpunkten på kinden med triangeln av ljus och brännskada (mörkare) andra områden för att förbättra skuggan. Använd mycket lågt flöde och densitet för att bygga effekten gradvis.
** ÖGONSKAPNING:** Skärpa ögonen med justeringsborsten. Öka tydligheten och skärpan något.
* * Mjukgöring av huden (valfritt):* Använd justeringsborsten med en negativ tydlighet för att mjukgöra hudfel.
** Bakgrundsmörkning:** Använd ett radiellt filter eller justeringsborste för att mörkna bakgrunden ytterligare.
iv. Viktiga överväganden och tips
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Små, inkrementella förändringar ger i allmänhet bättre resultat.
* Använd histogrammet: Övervaka histogrammet ofta för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor.
* var inte rädd för att experimentera: Det här är bara riktlinjer. Justera inställningarna så att du passar din specifika bild och din personliga smak.
* Referensbilder: Titta på riktiga Rembrandt -målningar för inspiration och för att få en bättre förståelse för belysningsmönstret och den övergripande stämningen.
* Spara förinställningar: När du har utvecklat ett arbetsflöde som du gillar, spara det som en förinställning så att du enkelt kan tillämpa det på andra liknande porträtt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att uppnå Rembrandt -effekten i Lightroom.
Sammanfattningsvis är det en process att noggrant manipulera ljus och skugga för att skapa drama och fokusera tittarens uppmärksamhet. Börja med en väl upplyst bild, gör subtila justeringar av de grundläggande inställningarna, finjustera färgen och tonen och använd lokala justeringar för att förbättra effekten. Med övning kan du skapa fantastiska porträtt som fångar den tidlösa skönheten i Rembrandts målningar.