1. Skjutning med Rembrandt -belysning i åtanke:
* One Light Source: Grunden för Rembrandt -belysning använder en enda ljuskälla, vanligtvis en softbox eller ett stort fönster.
* 45-graders vinkel: Placera din ljuskälla i ungefär en 45-graders vinkel mot ditt ämne, både horisontellt och vertikalt.
* Nyckelfunktion:Triangeln av ljus: Sikta på en liten, upplyst ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är kännetecknet för Rembrandt -belysning.
* skuggor: Omfamna skuggorna! De är lika avgörande som höjdpunkterna i att skapa stämning och djup.
* mörk bakgrund: En mörk eller neutral bakgrund hjälper till att betona ämnets ämne och drama.
* diffus ljus: Använd en diffusor (softbox, paraply, scrim) för att mjukgöra ljuset och skapa en mer gradvis övergång mellan höjdpunkter och skuggor.
2. Inledande Lightroom -justeringar (globala justeringar):
* Importera och grundläggande justeringar: Importera din bild till Lightroom och navigera till utvecklingsmodulen.
* Profilkorrigering: Gå till linskorrigeringar och aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar". Detta hjälper till att korrigera linsförvrängningar och färgkantning.
* Exponering: Sänk exponeringen för att skapa en mörkare övergripande bild. Du kommer sannolikt att behöva justera detta senare, men börja på den mörkare sidan. Vanligtvis är -0,5 till -1 stopp en bra utgångspunkt.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta kommer att fördjupa skuggorna och få höjdpunkterna att poppa lite mer. Ett värde mellan +20 och +40 är typiskt.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna avsevärt. Detta kommer att återhämta detaljer i bildens ljusaste områden och förhindra dem från att klippa. Ett värde på -50 till -80 är vanligt.
* skuggor: Lyft upp skuggorna för att avslöja lite detaljer i de mörkare områdena, men överdriv inte det. Du vill behålla humöret. +10 till +30 kan vara en bra utgångspunkt.
* vita: Justera de vita skjutreglaget noggrant. Öka det något för att få fram de ljusaste ljuspunkterna i bilden, men undvik att klippa. Se histogrammet!
* svarta: Sänk ner svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och förbättra kontrasten. Återigen, titta på histogrammet för att undvika att förlora detaljer i de mörkaste områdena.
* tydlighet: Lägg till en liten mängd tydlighet. Detta kommer att förbättra mellantonkontrasten och lägga till lite skärpa. Undvik att överdriva det, eftersom för mycket tydlighet kan se hård ut. +5 till +15 räcker vanligtvis.
* dehaze: Använd dehaze * mycket * sparsamt. En touch av Dehaze kan lägga till subtilt drama, men för mycket kan göra att bilden ser onaturlig ut. +5 till +10 är ett säkert intervall att experimentera med.
* vibration/mättnad: Minska vibrationen något. Rembrandt -målningar har ofta dämpade färger. Att sänka vibrationen lite kan hjälpa till att uppnå det utseendet. -5 till -15 är en bra utgångspunkt. Lämna mättnad ensam initialt, men var beredd att justera den senare.
3. Tonkurvjusteringar:
* S-kurvan: Det är här magin händer! Skapa en subtil S-kurva i tonkurvpanelen.
* Dra ner den nedre vänstra punkten för att mörkna skuggorna ytterligare.
* Dra upp den övre högra punkten för att lysa upp höjdpunkterna.
* Förankringspunkter i mitten förhindrar överjustering.
* kanalkurvor (valfritt): För mer avancerad kontroll kan du justera de enskilda RGB -kanalerna i tonkurvan. Subtila justeringar till dessa kanaler kan påverka färgtonen och humöret. Till exempel:
* röd kanal: Lite lyfta den röda kanalen i skuggorna kan ge värme.
* blå kanal: Lite sänka den blå kanalen i höjdpunkterna kan göra att bilden verkar varmare.
* Green Channel: Att justera den gröna kanalen är i allmänhet mindre vanlig men kan användas för att finjustera färgbalansen.
4. Färggradering:
* färgklassificeringspanel (delad toning): Använd färggraderingspanelen (introducerad i nyare Lightroom -versioner) för att lägga till subtila färgtoner i höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna.
* skuggor: Överväg att lägga till en touch av blått eller kricka till skuggorna för att skapa en svalare, mer dramatisk känsla.
* midtoner: Tillsätt en subtil varm ton, som orange eller gul, till midtonerna. Detta hjälper till att skapa kontrast med de svalare skuggorna.
* höjdpunkter: Tillsätt en mycket subtil varm ton (t.ex. orange, gul) till höjdpunkterna. Håll detta mycket minimalt.
* Balance Slider: Justera "Balance" -reglaget i färgklassificeringspanelen för att gynna antingen skuggor eller höjdpunkter, beroende på önskat utseende.
* Blending Slider: Experimentera med "blandning" -reglaget för att kontrollera hur färgerna i höjdpunkterna och skuggorna smälter samman.
5. Detaljskärning och brusreducering:
* skärpning: Applicera en måttlig mängden skärpning i detaljpanelen. Använd skjutreglaget "maskering" för att begränsa skärpningen till kanterna och undvika skärpning av brus i släta områden. Håll ner Alt -tangenten (alternativnyckel på Mac) medan du drar maskeringsreglaget för att se masken.
* Bullerreduktion: Använd vid behov en liten mängd brusreducering. Höga ISO -bilder kommer sannolikt att kräva mer brusreducering.
6. Lokala justeringar (förädla utseendet):
* Justeringsborste/graderat filter/radiellt filter: Använd dessa verktyg för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden.
* dodge and Burn: Använd justeringsborsten med ett lågt flöde och densitet för att subtilt undvika (ljusare) höjdpunkter och bränna (mörkare) skuggor. Detta efterliknar den traditionella mörkrumstekniken och lägger till djup.
* Fokusera uppmärksamhet: Använd ett radiellt filter med en liten exponeringsminskning och tydlighetsminskning runt ramens kanter för att dra tittarens öga till motivet.
* Förbättra ljusets triangel: Använd justeringsborsten för att subtilt lyssa ljusets triangel på kinden, om det behövs.
* Minska distraktioner: Använd justeringsborsten för att mörkna eventuella distraherande element i bakgrunden.
7. Kalibrering (valfritt):
* Kamerakalibreringspanel: Experimentera med kamerakalibreringspanelen för att finjustera färgprofilen för din bild. Att justera den röda, gröna och blå primära nyansen och mättnaden kan subtilt förändra den övergripande färgtonaliteten.
8. Exportinställningar:
* Upplösning: Exportera med en hög upplösning om du planerar att skriva ut bilden.
* filformat: JPEG är ett bra val för webbanvändning. TIFF är bättre för arkivering och tryckning.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben. Adobe RGB är bredare men kanske inte visas korrekt på alla enheter.
Nyckeltips för porträtt i Rembrandt-stil:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. De bästa porträtten i Rembrandt-stil är subtila och förfinade.
* Var uppmärksam på hudtoner: Se till att hudtonerna ser naturliga och friska ut.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta det utseende du föredrar.
* Använd referensbilder: Studera klassiska Rembrandt -målningar för att få en känsla för belysning, färg och humör.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att skapa porträtt i Rembrandt-stil.
* Modellens uttryck: Modellens uttryck är avgörande. Ett allvarligt, tankeväckande eller något melankoliskt uttryck fungerar ofta bra.
* kläder och rekvisita: Mörka, enkla kläder och minimala rekvisita bidrar till den totala stämningen.
Exempel på arbetsflödesöversikt:
1. Importera och aktivera linkorrigeringar.
2. Minska exponeringen (-0,5 till -1).
3. Öka kontrasten (+20 till +40).
4. Minska höjdpunkterna (-50 till -80).
5. höj något skuggor (+10 till +30).
6. Justera vita och svarta noggrant (titta på histogram).
7. Lägg till liten tydlighet (+5 till +15).
8. Minska vibrationen (-5 till -15).
9. Skapa en subtil S-kurva i tonkurvan.
10. Färgklassificering (skuggor - blå/kricka, midtoner - orange/gul, höjdpunkter - minimal varm ton).
11. skärpning och brusreducering (efter behov).
12. Lokala justeringar (Dodge/Burn, radiella filter för fokus).
Kom ihåg att det här bara är riktlinjer. De bästa inställningarna beror på den specifika bilden. Använd ditt öga och experiment för att uppnå önskad look! Lycka till!