Redigera företagens huvudskott i Lightroom:En omfattande guide
Målet med att redigera företagens huvudskott är att skapa en polerad, professionell och konsekvent utseende som återspeglar företagets varumärke. Här är en steg-för-steg-guide med Lightroom, som täcker viktiga justeringar och överväganden:
i. Förberedelse och organisation:
* culling: Välj försiktigt de bästa bilderna från fotograferingen. Leta efter skarpt fokus, bra uttryck, naturlig posering och smickrande belysning. Använd Lightrooms betyg och flaggningssystem för att markera dina favoriter.
* Organisation: Importera de valda bilderna i en Lightroom -katalog och organisera dem i mappar eller samlingar för enkel åtkomst.
* förinställningar (valfritt men rekommenderat): Utveckla en anpassad förinställning för konsekvent styling över alla headshots. Detta kommer att påskynda redigeringsprocessen avsevärt.
ii. Grundläggande justeringar (stiftelsen):
Dessa justeringar är grundläggande och kommer att tillämpas på nästan varje headshot.
1. vitbalans:
* Mål: Uppnå exakta och naturliga hudtoner.
* Metod:
* eyeDropper Tool: Prov ett neutralt grått område (om det finns i skottet). Vita kläder eller en grå bakgrund fungerar bra.
* Temperatur- och nyansreglage: Finjustera vitbalansen manuellt. Varmare (mer gula/orange) hudtoner kan vara smickrande, men undvika att göra dem för onaturliga. Justera nyansen för att balansera eventuella gröna eller magenta gjutningar.
* tips: Använd alternativet "Auto" vitbalans som utgångspunkt och förfina sedan manuellt.
2. Exponering:
* Mål: Uppnå en korrekt exponerad bild med tillräcklig ljusstyrka och detaljer i både höjdpunkter och skuggor.
* Metod:
* Exponeringsreglage: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Sikta på väl upplysta ansikten utan utblåsta höjdpunkter.
* höjdpunkter skjutreglaget: Återställ information i utblåsta höjdpunkter, som pannor. Var försiktig så att bilden ser platt ut.
* skuggor skjutreglage: Öppna upp skuggor för att avslöja mer detaljer i mörkare områden, som under hakan eller runt ögonen.
* Whites &Blacks Sliders: Förfina den totala kontrasten. Justera vita för att ställa in den ljusaste punkten och svarta för att ställa in den mörkaste punkten.
* tips: Använd histogrammet som en visuell guide för att undvika klippning (förlust av detaljer) i höjdpunkter eller skuggor.
3. Kontrast:
* Mål: Lägg till eller minska skillnaden mellan ljusa och mörka områden, vilket skapar en mer visuellt tilltalande bild.
* Metod:
* kontrastreglage: Använd sparsamt. För mycket kontrast kan göra att bilden ser hård ut, medan för lite kan få den att se platt ut. En subtil ökning är vanligtvis fördelaktig.
* tonkurva: Ett mer exakt verktyg för att justera kontrast. Experimentera med olika kurvformer för subtila förbättringar. En S-kurva kommer i allmänhet att öka kontrasten medan plattande delar av höjdpunkterna och skuggorna separat kan ge en trevligare effekt.
iii. Raffinerande detaljer (finjusteringen):
Dessa justeringar fokuserar på specifika element i bilden.
1. tydlighet och textur:
* Mål: Förbättra detaljer och skärpa utan att skapa ett onaturligt eller överbehandlat utseende.
* Metod:
* Clarity Slider: Lägger till mellantonkontrast, gör detaljer "pop." Användning med försiktighet, eftersom för mycket tydlighet kan göra att hudstrukturen verkar hård. En liten ökning (5-15) är ofta fördelaktig.
* texturreglage: Förbättrar fina detaljer. Liknar tydlighet men fokuserad på mindre strukturer. Använd noggrant, eftersom det kan accentuera rynkor och hudfel. En subtil ökning (5-10) kan ge skärpa.
* tips: För professionella huvudskott, sträva efter ett balanserat och naturligt utseende. Undvik överdriven tydlighet eller struktur som kan belysa brister.
2. Skarpa:
* Mål: Se till att bilden är skarp och i fokus.
* Metod:
* Detaljpanel> Sväsen:
* belopp: Styr den totala skärpningsintensiteten. Starta lågt (cirka 40) och ökar gradvis.
* radie: Styr storleken på området skärpt runt varje kant. En mindre radie (cirka 1,0) är i allmänhet bättre för headshots.
* Detalj: Kontrollerar mängden fin detalj som skärpas.
* maskering: Förhindrar skärpning i släta områden som hud. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du justerar maskeringsreglaget. Syftar till att skärpa bara kanterna på funktioner, inte själva huden.
* tips: Skärmning görs bäst senast efter andra justeringar. Zooma in till 100% för att exakt bedöma skärpan.
3. Bullerminskning:
* Mål: Minska oönskat brus (kornighet) i bilden.
* Metod:
* Detaljpanel> Bullerreducering:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Öka tills bruset minimeras, men var försiktig så att du inte jämnar ut för mycket detaljer.
* Färg: Minskar färgbruset (fläckiga färger). Öka för att ta bort oönskade färgfläckar, särskilt i skuggor.
* tips: Börja med luminansbrusreducering, eftersom det har en mer betydande inverkan på den totala bildkvaliteten.
4. HSL/färgpanel:
* Mål: Finjustera specifika färger i bilden, särskilt hudtoner och bakgrundsfärger.
* Metod:
* nyans: Justera nyansen (färg) i specifika färger. Till exempel kan du förbättra den orange nyansen förbättra hudtonerna.
* mättnad: Justera intensiteten i specifika färger. Att minska mättningen av oönskade bakgrundsfärger kan hjälpa till att uppmärksamma ämnet.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Lite öka luminansen av orange och gul kan ljusna hudtoner.
* tips: Använd det riktade justeringsverktyget (klicka på färgväljaren och dra) för att justera specifika färger direkt i bilden.
5. Hud Retouching (riktade justeringar - avgörande för professionella resultat):
* Mål: Ta subtilt ta bort fläckar, minska kretsar under ögonen och till och med ut hudtonen utan att få bilden att se konstgjord ut.
* Metod:
* Removal Tool: Använd Heal- eller Clone -läget för att ta bort fläckar och små brister. Justera storleken, fjädern och opaciteten för naturliga resultat. Prova den omgivande huden för bästa resultat.
* Justeringsborste:
* mjukgöring Skin: Använd en borste med en liten negativ tydlighet och skärpa, och en liten ökning av utjämningen för att subtilt mjukar hudstrukturen. Undvik övermätning, vilket kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* Minska kretsar under öga: Använd en borste med en liten negativ exponering och mättnad, och en liten ökning av skuggor, för att lättare och minska utseendet på underögoncirklar.
* dodge and Burn: Använd borstar med liten positiv eller negativ exponering för subtilt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden, såsom ögonen eller kindbenen. Detta kan ge djup och dimension i ansiktet.
* frekvensseparation (avancerad teknik): Denna teknik, som ofta utförs i Photoshop, gör att du kan separera hudstrukturen från hudtonen, vilket möjliggör mer exakt retuschering. Det är utanför ramen för denna grundguide, men värt att utforska om du vill uppnå resultat på professionell nivå.
* tips: Retouching bör vara subtil och naturlig. Målet är att förbättra motivets utseende utan att få dem att se drastiskt annorlunda ut. Zooma in till 100% eller 200% för att se fina detaljer.
6. Graderade filter (för bakgrunder):
* Mål: Subtilt mörkare eller lättare bakgrunder, eller tillsätt en vinjetteffekt.
* Metod:
* Graderat filter: Dra filtret över bakgrunden för att skapa en gradvis övergång. Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalansreglage för att uppnå önskad effekt.
* radiellt filter: Skapa ett cirkulärt eller elliptiskt filter för att selektivt justera ett specifikt område, till exempel runt motivets ansikte.
* tips: Använd graderade filter för att mörkna en distraherande bakgrund, lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet eller korrigera ojämn belysning i bakgrunden.
iv. Färggradering (valfritt - för varumärke):
* Mål: Introducera subtila färgtoner till bilden för att anpassa sig till företagets varumärke.
* Metod:
* färgklassificeringspanel (tidigare delad toning): Justera nyansen och mättnaden på höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna för att introducera subtila färggjutningar.
* Kalibreringspanel: Finjustera bildens övergripande färgbalans.
* tips: Använd färgklassificering sparsamt. Att överdriva den kan göra att bilden ser onaturlig ut. Välj färger som kompletterar motivets hudton och kläder.
v. Export:
* filformat: JPEG är i allmänhet det bästa alternativet för webbanvändning och allmän distribution. TIFF är ett bra val för tryck.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webbanvändning.
* Upplösning: 300 dpi för tryck, 72 dpi för webben.
* Filstorlek: Optimera filstorleken för den avsedda användningen.
* Vattenmärkning (valfritt): Lägg till ett vattenmärke för att skydda ditt arbete.
Nyckelöverväganden för företagens headshots:
* Konsistens: Håll en konsekvent redigeringsstil över alla headshots för att skapa en sammanhängande look för företaget. Använd förinställningar och batchbehandling för att effektivisera arbetsflödet.
* naturligt utseende: Undvik överdriven retuschering eller manipulation. Målet är att förbättra motivets utseende utan att få dem att se onaturliga ut.
* varumärkesinriktning: Tänk på företagets varumärke och stil när du fattar redigeringsbeslut.
* Ämneens ingång: Om möjligt, få input från ämnena om deras preferenser.
* Teknisk noggrannhet: Se till att bilderna är tekniskt sunda med korrekt exponering, vitbalans och skärpa.
* Bakgrund: En ren och enkel bakgrund är bäst.
Arbetsflödesöversikt:
1. Kulla och organisera
2. Applicera förinställning (om tillgänglig)
3. Korrigering av vitbalans
4. Exponeringsjusteringar (exponering, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta)
5. Kontrastjusteringar (kontrastreglage, tonkurva)
6. Klarhet och struktur (subtila justeringar)
7. Sväsen (försiktig maskering)
8. Brusreducering
9. HSL/färgjusteringar (hudtoner, bakgrunder)
10. Målinriktad hud retuschering (fläckar, under-ögoncirklar, dodge &bränning)
11. Graderade filter (bakgrundsförbättringar)
12. Färggradering (valfritt - varumärke)
13. Exportera
Övning och experiment: Det bästa sättet att förbättra dina headshot -redigeringsfärdigheter är att öva och experimentera med olika tekniker. Var inte rädd för att prova nya saker och hitta vad som fungerar bäst för dig. Lycka till!