i. Förberedelse (före redigering):
* Ämne och belysning: Detta är avgörande! Du behöver en enda ljuskälla, helst en softbox eller en reflektor för att skapa diffus ljus. Ljuskällan bör placeras i en 45-graders vinkel mot motivet, något över ögonhöjden. Detta kommer att skapa signaturen Rembrandt Triangle of Light på kinden längst från ljuset. Tänk på en mörk bakgrund.
* posering: Låt motivet vända sig något bort från ljuskällan.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och fokuserar uppmärksamheten i ansiktet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Justera vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* slutartid: Ställ in en slutartid som gör att du kan fånga en väl exponerad bild utan rörelsesuddighet. Vanligtvis är 1/60:e sekund eller snabbare en bra utgångspunkt.
* vitbalans: Skjut i råformat och justera vitbalansen senare i Lightroom. Att syfta till en neutral eller något varm vitbalans under fotograferingen kommer dock att hjälpa.
ii. Lightroom -redigeringssteg:
1. Importera och initiala justeringar (grundläggande panel):
* Profilkorrigering: Aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" att korrigera linsförvrängningar.
* vitbalans: Justera temp- och nyansreglagen för att uppnå en behaglig och naturlig hudton. En något varmare temperatur (t.ex. 2900-3500K) kan förbättra stämningen.
* Exponering: Något underexponera bilden. Rembrandt -belysning handlar om dramatiska skuggor, så var inte rädd för att bli mörk. En utgångspunkt är ofta -0,5 till -1,0 stopp.
* kontrast: Öka kontrasten avsevärt för att betona ljuset och skuggorna. Experiment med värden runt +30 till +50.
* höjdpunkter: Sänk ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusare områdena i ansiktet.
* skuggor: Ta upp skuggorna något för att avslöja mer detaljer i de mörkare områdena. Detta hjälper till att definiera ansiktsformen och förhindra att bilden blir för lerig. Var försiktig så att du inte höjer dem för mycket, eftersom det kan platta bilden.
* vita: Öka de vita skjutreglaget för att lysa upp de ljusaste delarna av bilden. Var försiktig att inte klippa (överexponera) höjdpunkterna.
* svarta: Sänk ner svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och lägg till mer drama. Se för klippning.
* tydlighet: Lägg till en touch av tydlighet för att förbättra strukturen och detaljer. Använd sparsamt, eftersom för mycket kan göra att huden ser hård ut. Värden runt +5 till +15 är ofta tillräckliga.
* dehaze: Använd dehaze för att subtilt mörkna och berika bilden. Var mycket subtil, vanligtvis bara med upp till +10.
* vibration/mättnad: Minska mättnad något för ett mer dämpat, tidlöst utseende. Justera vibration för att få fram mer subtila färgtoner. Att minska mättnad till mellan -5 till -15 fungerar ofta bra.
2. tonkurva (avgörande för Rembrandt -effekt):
* punktkurva: Byt till punkten Curve Panel.
* s-kurva: Skapa en subtil S-kurva. Detta kommer att förbättra kontrasten ytterligare, vilket gör höjdpunkterna ljusare och skuggorna mörkare. Dra upp till höger om kurvan uppåt något för att lysa höjdpunkterna. Dra den nedre vänstra punkten på kurvan ner något för att mörkna skuggor. Undvik alltför branta kurvor, vilket kan leda till hårdhet.
* kanalspecifika justeringar: Använd de röda, gröna och blå kanalerna individuellt för att justera färgtonerna subtilt. Lite trycka ner den röda kanalen i skuggorna kan lägga till en varmare, rikare ton. Vara subtil.
3. HSL/färgpanel (förfina färgtoner):
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av specifika färger för att uppnå önskat utseende. Till exempel kan du justera nyansen av orange toner för att förbättra hudtonen.
* mättnad: Ytterligare desaturerade färger, särskilt de i bakgrunden, för att fokusera uppmärksamheten på motivets ansikte. Desaturera blues och gröna mest.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i specifika färger. Till exempel kan du sänka luminansen av blues och greener för att mörkna bakgrunden. Lite öka luminansen av apelsiner och röda kan förbättra hudtonerna.
4. Detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Lägg till en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljerna i ansiktet, särskilt ögonen. Använd maskeringsreglaget för att begränsa skärpningen till kanterna och undvik skärpa släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Om du skjutit på en högre ISO använder du brusreduceringsreglagen för att minska bruset. Var försiktig så att du inte övermäter huden.
5. Effektpanel (Vignetting och spannmål):
* vinjettering: Lägg till en liten negativ vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot motivet. Använd mängden reglage för att justera styrkan hos vinjetten. Midpoint och fjäder är också användbara för att kontrollera effekten.
* spannmål: Att lägga till en touch av spannmål kan ge bilden en mer filmliknande, vintage-känsla. Börja med en liten mängd spannmål (t.ex. 5-15) och justera storleken och grovhetsreglagen efter din smak.
6. Kalibreringspanel (valfritt):
* Kalibreringspanelen låter dig justera bildens övergripande färgton. Experiment med de röda, gröna och blå primära nyanser och mättnader för subtil färgklassificering.
Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Rembrandt -belysning och redigering handlar om subtila förbättringar, inte drastiska förändringar.
* Fokusera på hudtoner: Få först hudtonerna rätt. De är det viktigaste elementet.
* svartvit konvertering: Rembrandt -belysning fungerar också bra i svartvitt. När du har gjort färgjusteringarna kan du överväga att konvertera bilden till svartvitt och finjustera kontrasten och tonområdet.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att öva och experimentera med olika inställningar.
* Referensbilder: Studera Rembrandts målningar. Var uppmärksam på placeringen av ljus, kontrasten och den totala stämningen.
* Lokala justeringar (graderat filter, justeringsborste): Använd dessa för att finjustera specifika områden. Till exempel:
* dodge and Burn: Ljusa ögonen med en pensel och mörkna kanterna på ansiktet för att skapa mer form.
* Förbättra ljuset: Använd ett graderat filter för att subtilt mörknar bakgrunden.
* mjukgör huden: Använd justeringsborsten med reducerad skärpa och tydlighet på huden (lätt!).
Exempel Lightroom -inställningar (utgångspunkt - Justera till din bild!):
* Exponering:-0.7
* Kontrast:+40
* Höjdpunkter:-50
* Skuggor:+20
* Vita:+15
* Svarta:-25
* Tydlighet:+10
* Vibration:-5
* Mättnad:-10
* Tonkurva:lätt S-kurva
* Vignette:-20
Kom ihåg att justera dessa inställningar för att passa de specifika egenskaperna för din bild. Lycka till!