i. Förstå Rembrandt -belysning och egenskaper:
* nyckellampa: En enda, stark ljuskälla som skapar en triangulär lapp av ljus på kinden längst från ljuset. Detta är den avgörande egenskapen.
* skuggor: Djupa, rika skuggor som dominerar bilden. De definierar formen och lägger till drama.
* färgpalett: Varma, jordnära toner. Tänk bruna, Ochres, dämpade gula och djupa röda.
* kontrast: Hög kontrast mellan ljus och skugga.
* mjuka graderingar: Släta övergångar mellan ljus och mörka, snarare än hårda linjer.
* Ämnesisolering: Ämnet är ofta isolerat från bakgrunden och uppmärksammar dem.
ii. Fotografering för Rembrandt -belysning (om möjligt):
Även om du ofta kan * simulera * Rembrandt -belysning i Lightroom, är det mycket lättare att uppnå utseendet om du börjar med god belysning under fotograferingen.
* One Light Source: Använd en enda ljuskälla. Detta kan vara en studiostrobe, ett fönster eller till och med en stark lampa.
* Positionering av ljuset: Placera ljuskällan något ovanför och till sidan av ditt ämne. Experimentera med vinkeln tills du ser den lilla triangeln av lätt form på kinden.
* Ljusmodifierare: Använd en modifierare som en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset och skapa mjukare skuggor. Ett rutnät kan hjälpa till att styra ljusutsläpp.
* bakgrund: Använd en mörk eller neutral tonad bakgrund som inte kommer att distrahera från ämnet.
iii. Lightroom -redigeringssteg:
Dessa steg är en guide; Justera dem baserat på din specifika bild.
a. Grundläggande justeringar:
1. Importera och välj: Importera ditt foto till Lightroom och välj den bild du vill redigera.
2. Exponering:
* lägre exponering: Minska exponeringen för att mörkna den totala bilden. Sträva efter en humörare känsla. Du kommer sannolikt att bli betydligt mörkare än ett typiskt porträtt.
3. Kontrast:
* Öka kontrasten: Öka kontrasten för att betona skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Detta är avgörande för den dramatiska effekten.
4. höjdpunkter:
* lägre höjdpunkter: Dra ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer och förhindra att de klipper (blir ren vit). Du vill behålla strukturen i höjdpunkterna.
5. skuggor:
* Lyft skuggor (noggrant): Mycket noggrant, * Lyft * lyft skuggorna. Du vill inte lysa upp dem för mycket, eftersom skuggorna är nyckeln till Rembrandt -utseendet. Att lyfta dem för mycket kommer att platta bilden. Målet är att avslöja subtila detaljer i skuggorna, inte att eliminera dem.
6. vita/svarta:
* Justera vita: Tryck de vita något åt höger för att lägga till lite ljusstyrka till höjdpunkterna.
* Justera svarta: Tryck de svarta något åt vänster för att fördjupa skuggorna. Var försiktig så att du inte krossar de svarta (förlorar all detalj).
7. Närvaro (tydlighet/dehaze/vibration/mättnad):
* tydlighet: Minska tydligheten något. Detta kan mjukgöra bilden och skapa en mer målare känsla. Vara subtil.
* dehaze: Lämna vid noll, eller tillsätt eventuellt en liten mängd (några punkter) för att ge bilden ett lite mer definierat utseende. För mycket kommer att döda stämningen.
* Vibrance: Minska vibrationen något för att stänga av färgerna.
* mättnad: Minska mättnad något, särskilt om hudtonerna är för livliga.
b. Tonkurva:
1. Skapa en "S" -kurva (subtil): En subtil "S" -kurva kommer att förbättra kontrasten. Förankra de nedre vänstra och övre högra punkterna. Dra ner något i höjdpunkterna och upp något i skuggorna. Detta kommer att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna. Återigen, var mycket försiktig så att du inte överdriver det.
c. Färgjusteringar (HSL/färg):
1. nyans:
* orange/gul: Justera nyansen av de orange och gula skjutreglagen något mot rött/gult för att värma upp hudtonerna. (Experiment med små förändringar).
2. mättnad:
* Desaturature Blues/Greens: Minska mättnaden av blues och greener. Dessa färger är mindre utbredda i Rembrandt -paletten och kan distrahera från huvudämnet.
* mättade apelsiner/gula/röda (något): Öka försiktigt mättningen av apelsiner, gula och röda för att förbättra värmen i hudtonerna och den totala bilden. Återigen är subtilitet nyckeln.
3. Luminance:
* lägre luminans av röda/apelsiner/gula: Sänk försiktigt luminansen av röda, apelsiner och gula för att fördjupa hudtonerna och ge rikedom.
d. Detalj:
1. skärpning:
* Applicera skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer i ansiktet och ögonen.
* maskering: Använd maskeringsreglaget för att förhindra att skärpning appliceras på bakgrund och områden med slät hud. Håll ALT (alternativet på Mac) medan du drar maskeringsreglaget för att se masken. Du vill maskera ut områden där skärpning inte behövs.
2. Bullerreduktion:
* Applicera brusreducering (om det behövs): Om bilden har överdrivet brus (särskilt i skuggorna), applicera lite brusreducering. För mycket kommer att mildra bilden för mycket.
e. Kamerakalibrering:
Detta är ett valfritt steg men kan lägga till en unik touch.
1. Experiment med profiler: Prova olika kamerakalibreringsprofiler. Vissa profiler kan ha en varmare, rikare ton som passar Rembrandt -utseendet. Leta efter profiler som förbättrar de röda och gula.
f. Graderade filter och radiella filter:
Dessa är viktiga verktyg för att finjustera belysningen och humöret.
1. Mörkning av bakgrunden (graderat filter):
* Använd ett graderat filter för att mörkna toppen och sidorna på bakgrunden. Detta hjälper till att fokusera uppmärksamheten på ämnet. Dra filtret från kanten på bilden inåt. Minska exponeringen, höjdpunkterna och vita i filtret.
2. Skapa en vinjett (radiellt filter):
* Använd ett radiellt filter för att skapa en subtil vinjett. Detta isolerar ytterligare ämnet.
* Rita ett radiellt filter runt motivet.
* Invertera filtret (så justeringarna påverkar området * utanför * cirkeln).
* Minska exponeringen, höjdpunkterna och skuggorna i filtret för att mörkna kanterna. Minska något tydlighet för en mjukare kant.
3. Dodging and Burning (justerade borstar):
* dodge (Lighten): Använd en justeringsborste med en positiv exponering för subtilt ljusare områden som behöver mer ljus, till exempel ögonen eller en höjdpunkt i ansiktet. Lågt flöde och densitet rekommenderas för detta steg.
* bränna (mörkare): Använd en justeringsborste med en negativ exponering för mörkare områden som är för ljusa eller behöver mer skugga. Lågt flöde och densitet rekommenderas för detta steg.
iv. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Målet är att skapa ett naturligt utseende, humörigt porträtt, inte ett starkt redigerat.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar. Varje bild är annorlunda, och vad som fungerar för en kanske inte fungerar för en annan.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för exakt färgrepresentation.
* Referenser Rembrandt: Titta på Rembrandt -målningar för att förstå hans belysning och färgpalett. Detta hjälper dig att vägleda dina redigeringsval.
* Hudton: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att få dem att se alltför orange eller onaturliga.
* Storytelling: Tänk på den berättelse du vill förmedla. Ett porträtt i Rembrandt-stil kan vara mycket kraftfull och stämningsfull.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Du kan hitta eller skapa Lightroom -förinställningar som emulerar Rembrandt -stilen. Justera dock alltid förinställningen så att den passar din specifika bild.
* Spara dina inställningar: När du har uppnått en titt som du gillar, spara dina inställningar som en förinställd så att du enkelt kan tillämpa dem på andra porträtt.
* Tänk på den ursprungliga bilden: Inte varje bild är en bra kandidat för den här stilen. Om den ursprungliga bilden har ljus och luftig belysning kommer den att vara mycket svårare och kanske inte är effektiv, för att förvandla den till ett mörkt och humörigt porträtt i Rembrandt-stil.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska porträtt i Rembrandt-stil som framkallar en känsla av tidlös skönhet och dramatisk intensitet. Lycka till!