1. Behärska ljuset (avgörande viktigt!)
* en-ljusinställning (Start Simple): Dramatiska porträtt trivs ofta på fokuserad, kontrollerad belysning. Börja med en enda ljuskälla. En strobe med en modifierare är idealisk, men till och med en speedlight med en softbox eller paraply kan göra underverk.
* Positionering är nyckeln: Experimentera med att placera ljuskällan * till ena sidan * av ditt ämne och skapa starka skuggor. En vanlig och effektiv utgångspunkt är en 45-graders vinkel i förhållande till motivets ansikte, men var inte rädd för att flytta den längre runt för att skapa olika skuggmönster.
* Feathering ljuset: "Fjäder" betyder att man vinklar ljuset * bort * från mitten av ditt ämne. Den mjukare kanten av ljuset kommer att falla på ansiktet och skapa en mer smickrande och gradvis övergång till skugga. Detta är en pro -teknik som mjukar hårets hårdhet.
* modifierare är viktiga: En softbox eller paraply är avgörande för mjukning och spridning av ljuset. För mer dramatiskt, koncentrerat ljus, överväg att använda ett rutnät eller snoot. En skönhetsrätt skapar ett mer spekulärt men diffus ljus, ofta gynnade för porträtt.
* Förstå ljusfall: Dramatiska porträtt förlitar sig på starka kontraster mellan ljus och skugga. Var medveten om hur ljusintensiteten förändras när det blir längre från källan. Använd detta till din fördel för att skapa djup och dimension i dina porträtt.
* flaggor och reflektorer:
* flaggor (svart material): Använd svart skumkärna eller tyg för att blockera ljus från att spilla på oönskade områden. Detta ökar kontrasten och fördjupar skuggor.
* reflektorer (vitt eller silver): En reflektor kan studsa en liten mängd ljus tillbaka in i skuggsidan av ansiktet, lägga till subtil fyllning och förhindra att den blir helt svart. Experiment med placering och typ av reflektor (vit är mjukare, silver är mer spekulärt).
2. Bakgrund och komposition
* Håll det enkelt, mörkt och neutralt: En mörk, fastfärgad bakgrund (svart, mörkgrå, mörkblå) är idealisk för dramatiska porträtt. Detta hjälper ämnet att sticker ut och betona kontrasten mellan ljus och skugga. En sömlös pappersbakgrund är bra, men till och med en mörk vägg kan fungera.
* Avståndsfrågor: Dra bort ämnet från bakgrunden. Detta hjälper till att förhindra oönskade skuggor på bakgrunden och skapar en känsla av separation.
* Tänk på din sammansättning: Tänk på klassiska porträttkompositioner som regeln om tredjedelar. Använd ljuset för att vägleda tittarens öga till den viktigaste delen av bilden (vanligtvis ögonen). Experimentera med olika grödor (snäva, medelstora, breda) för att se vad som fungerar bäst för ämnet och stämningen du försöker skapa. En något lägre skjutvinkel kan också lägga till en känsla av kraft till ditt ämne.
3. Garderob och styling
* Mörka och strukturerade kläder: Mörkare kläder absorberar ljus, vilket hjälper till att förbättra den dramatiska stämningen. Välj kläder med intressanta strukturer (läder, sammet, stickor) som kommer att markeras av ljuset och skuggan.
* Minimala smycken: För mycket smycken kan vara distraherande. Håll det enkelt och elegant.
* Hår och smink:
* Makeup: För dramatiska porträtt kan smink vara mer uttalad. Konturering och markering är dina vänner för att skulptera ansiktet och förbättra ljuset och skuggan. En djärv läpp kan också lägga till drama.
* hår: Tänk på hur håret kommer att falla i förhållande till ljuset. Experimentera med olika frisyrer för att se vad som skapar de mest intressanta formerna och skuggorna.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera önskat humör och stil med ditt ämne * innan * skjutningen. Detta hjälper dem att välja lämpliga kläder och förstå den övergripande visionen.
4. Kamerainställningar och teknik
* Skjut i manuellt läge: Detta ger dig full kontroll över din exponering.
* lägre ISO: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis 100-400) för att minimera brus.
* Aperture: En måttlig öppning (f/2.8 till f/5.6) är vanligtvis en bra utgångspunkt. Detta kommer att ge dig ett grunt djup i fältet, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på motivets ansikte. Justera baserat på din lins och den önskade effekten.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera bilden baserat på dina ISO- och bländarinställningar. Börja med en slutartid som synkroniseras med din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Fokus är kritiskt: Se till att ögonen är skarpa. Använd autofokus för en punkt och fokusera på ögat närmast kameran. Överväg att använda back-knappfokus för exakt kontroll.
5. Efterbehandling för påverkan
* rå bearbetning: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta för att optimera bildens dynamiska intervall.
* dodge and Burn: Detta är en avgörande teknik för dramatiska porträtt. Använd Dodge -verktyget för att subtilt lättare höjdpunkter och brännverktyget för att fördjupa skuggor. Detta lägger djup och definition i ansiktet.
* skärpning: Skärpa bilden selektivt och fokusera på ögonen och andra viktiga detaljer.
* Färgklassificering: Du kan subtilt justera färgerna för att förbättra stämningen. Överväg att desaturera bilden något eller lägga till en delad toneffekt.
* svartvit konvertering: Att konvertera till svartvitt kan vara mycket effektivt för dramatiska porträtt, eliminera färgdistraktioner och betona ljuset och skuggan.
Bonustips:Practice and Experiment! Nyckeln till att behärska dramatisk porträttfotografering är att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker. Var inte rädd för att bryta reglerna och hitta din egen stil. Fotografera samma ämne flera gånger, ändra bara ett element åt gången, för att verkligen förstå hur varje faktor påverkar den slutliga bilden. Lycka till!