1. Förstå grunderna
* Vad är en förinställd? En förinställning är en sparad uppsättning utvecklade modulinställningar som kan tillämpas på ett foto i ett klick. De sparar tid och hjälper till att upprätthålla konsistens.
* Varför göra din egen? Lagerförinställningar är ofta generiska. Att skapa din egen gör att du kan skräddarsy inställningar till din fotograferingsstil, redskap och estetiska preferenser.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande. Förinställningar använder inställningar, men du kan alltid justera dem vidare eller återgå till originalet.
2. Grundläggande steg
* Börja med en solid rå bild: Använd en väl exponerad, rå bild i fokus som din bas. Denna bild bör vara representativ för den typ av porträtt du vanligtvis skjuter (t.ex. inomhus kontra utomhus, naturligt ljus kontra studioljus).
* grundläggande justeringar först: Innan du blir kreativ, ta itu med grundläggande frågor som exponering, vitbalans och kontrast. En bra grund är avgörande.
3. Nyckelutvecklingsmodulinställningar för att överväga för porträtt
* vitbalans: Avgörande för hudtoner.
* Experimentera med temp- och nyansreglage för att hitta ett naturligt eller stiliserat utseende.
* Prova olika förinställningar för vitbalans (t.ex. "Dagsljus", "molnigt", "skugga") som utgångspunkter.
* Exponering: Justera för optimal ljusstyrka. Undvik överexponering, särskilt på huden.
* kontrast: Påverkar den totala stämningen. Lägre kontrast ger ofta ett mjukare, mer smickrande utseende.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter (t.ex. himmel) och öppna upp mörka skuggor (t.ex. under ögonen). Subtila justeringar är vanligtvis bäst.
* vita &svarta: Finjustera det övergripande tonområdet. En touch av vitt klippning kan ge en ljus, luftig känsla, medan en touch av svart klippning lägger till drama.
* tydlighet: Lägger till eller minskar mitten av midton och struktur. Ofta sänktes för porträtt för att mjukgöra huden.
* textur: Liknar tydlighet, men fokuserar mer på finare detaljer. Användning med försiktighet; För mycket kan accentuera hudfel.
* dehaze: Minskar eller lägger till dis. Användbart för utomhusporträtt, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* Vibrans &mättnad: Styr färgernas intensitet. Vibration föredras ofta eftersom det påverkar dämpade färger mer än mättade. Experimentera med subtila förbättringar eller desaturation för ett monokrom utseende.
* tonkurva: Kraftfull för att kontrollera kontrast och humör.
* punktkurva: Möjliggör exakta justeringar av specifika tonintervall (höjdpunkter, skuggor, midtoner).
* Parametrisk kurva: Justerar breda tonregioner.
* Vanliga kurvor:S-kurva (lägger till kontrast), plattad S-kurva (minskar kontrasten), linjär kurva (plattar bilden).
* HSL/färgpanel: Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* hudtoner: Fokusera på orange och röda nyanser. Att justera deras luminans kan lysa upp eller mörkare huden.
* ögonfärg: Förbättra ögonfärgen subtilt genom att justera nyans och mättnad.
* Bakgrundsfärger: Ändra eller stumma bakgrundsfärger för att uppmärksamma ämnet.
* Färgklassificering: Lägger till färggjutningar till höjdpunkter, midtoner och skuggor för en stiliserad look.
* Experiment med olika färgkombinationer.
* Håll balansen (blandning och balansreglage) på måttlig nivå för att ha en naturlig look.
* Detaljpanel:
* skärpning: Förbättra skärpan, men undvik överskärning, vilket kan skapa artefakter. Maskering kan hjälpa till att skärpa specifika områden.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i skuggor eller bilder med hög ISO. För mycket kan mildra bilden.
* linskorrigeringar: Aktivera linskorrigeringar för att avlägsna distorsion och kromatisk avvikelse (färgkantning).
* Transform: Justera vertikalt eller horisontellt perspektiv. Användbart för att räta ut byggnader i miljöporträtt, men mindre användbara i närbilden.
* Effekter:
* spannmål: Lägg till en filmliknande struktur. Använd sparsamt.
* vinjett: Mörknar eller lättare bildens kanter för att uppmärksamma ämnet. Negativa vinjetter är i allmänhet mer smickrande för porträtt.
4. Kreativa förinställda idéer och överväganden
* varm och glödande:
* Öka temp något.
* Tillsätt en touch av gult eller orange till höjdpunkterna i färgklassificering.
* Mjukgör det övergripande utseendet med minskad tydlighet och struktur.
* Cool &Moody:
* Minska temp.
* Lägg till blå toner i skuggorna i färgklassificering.
* Öka kontrasten och skuggorna för att skapa en dramatisk effekt.
* svartvitt (monokrom):
* Ställ in mättnad på 0.
* Finjustera tonkurvan för kontrast.
* Använd HSL/färgpanel för att justera luminansen i enskilda färger för att kontrollera tonskeparation.
* Överväg att lägga till spannmål för en filmliknande look.
* pastell:
* Lägre mättnad och vibration.
* Lyft de svarta med tonkurva för att skapa en mjuk, luftig känsla.
* Experimentera med färgklassificering för att lägga till subtila pastelltoner.
* Cinematic:
* Minska höjdpunkterna, fördjupa skuggorna och skapa en liten matt finish med tonkurvan.
* Lägg till blå/kricka nyanser i skuggorna och orange/gula nyanser i höjdpunkterna med färgklassificering, efterliknar populära filmutseende.
* Natural/Clean:
* Fokusera på subtila justeringar av vitbalans, exponering och kontrast.
* Minimera tydlighet och struktur.
* Behålla naturliga hudtoner.
5. Spara och tillämpa din förinställning
1. Skapa en ny förinställning: När du har justerat alla inställningar går du till utvecklingsmodulens förinställda panel (vänster sida). Klicka på ikonen "+" och välj "Skapa förinställning."
2. Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn (t.ex. "varmt porträtt", "B&W Moody", "utomhus naturligt").
3. Välj inställningar för att inkludera: Välj försiktigt vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Var medveten om inställningar som är mycket bildspecifika (t.ex. lokala justeringar). Det är i allmänhet en bra idé att avmarkera inställningar som "lokala justeringar" och "omvandla" eftersom dessa kommer att vara specifika för den bild du arbetar med.
4. Applicera förinställningen: För att tillämpa förinställningen klickar du bara på namnet i förinställningspanelen.
6. Iteration och förfining
* test på flera bilder: Applicera din förinställning på en mängd porträtt med olika belysningsförhållanden, hudtoner och bakgrunder.
* Justera vid behov: Varje bild är unik. Var inte rädd för att finjustera inställningarna efter att du har förinställt. Målet är att ha en stor *utgångspunkt *, inte en lösning i en storlek.
* Skapa variationer: När du har en basförinställning du gillar skapar variationer av den för att passa olika scenarier (t.ex. en "Bright Sun" -version och en "molnig dag" -version).
* Få feedback: Dela ditt arbete med andra fotografer och be om konstruktiv kritik.
7. Viktiga överväganden för porträttförinställningar
* hudtoner: Detta är den mest kritiska aspekten av porträttredigering. Undvik övermättnad, onaturliga färger och överdriven kontrast, vilket kan göra att huden ser smickrande ut. Var uppmärksam på de orange och röda nyanserna i HSL -panelen.
* belysning: Förinställningar som ser bra ut i naturligt ljus kanske inte fungerar bra i studiobelysning, och vice versa. Skapa förinställningar specifikt för olika belysningsförhållanden.
* Personlig stil: Dina förinställningar bör återspegla din konstnärliga vision. Var inte rädd för att experimentera och utveckla ditt eget unika utseende.
* Etiska överväganden: Undvik kraftigt manipulering av hudstrukturen till orealistiska nivåer. Fokusera på att förbättra skönheten, inte skapa en konstgjord representation.
Exempel på arbetsflödet
1. Öppna en rå porträttbild i Lightroom.
2. Grundläggande korrigeringar: Justera exponering, vitbalans (om det behövs) och kontrast.
3. Hudtonjustering: Finjustera orange och röda nyanser i HSL/färgpanelen.
4. tydlighet och textur: Minska något tydlighet och struktur för mjukare hud.
5. Tonkurva: Skapa en subtil S-kurva för extra kontrast, eller en platt S-kurva för en mjukare utseende.
6. Färgklassificering: Lägg till subtila färggjutningar till höjdpunkter och skuggor för en stiliserad look.
7. SHAPTING: Applicera minimal skärpning.
8. Bullerminskning: Minska buller om det behövs.
9. Skapa förinställning: Spara dina inställningar som en ny förinställning.
10. Test &förfina: Använd förinställningen på andra bilder och justera efter behov.
Genom att följa dessa steg och kontinuerligt förfina dina förinställningar kan du skapa en samling som hjälper dig att uppnå vackra och konsekventa resultat i din porträttfotografering. Kom ihåg att prioritera naturliga hudtoner, justera för olika belysningsförhållanden och låt din personliga stil lysa igenom.