Jag ser mycket vinter. Det inre av Alaska, där jag bor, får ett fast halvår, ofta sju, av det vita. I princip när som helst från oktober till mitten av april kommer vi sannolikt att ha snö på marken. Om jag inte lägger ner kameran under större delen av året (vilket jag inte gör) får jag en hel del bilder på min dator av snöiga berg, skog och tundra. När den tidiga våren, bruna säsongen kommer, har jag mycket datorarbete att ta hand om.
Även om metoden för att bearbeta vinterbilder i stort sett är densamma som många andra typer av utomhusbilder, måste du närma dig snöiga bilder med kallt fokus (infoga skratt här). Jag skämtar, men faktiskt vinterns kyla och klarblå toner är element som inte bör glömmas bort (eller överdrivas).
Mitt tillvägagångssätt
När jag kommer till en bild i Lightroom, hanterar jag den inte med en standardformel. Snarare tänker jag på tiden och platsen jag gjorde det, hur landskapet såg ut och lika viktigt, hur det kändes. Dessa minnen spelar en viktig roll i min vision för den slutliga bilden.
Med det i åtanke, låt oss dyka in i den första av de tre vinterbilderna som jag vill leda dig genom mina bearbetningssteg.
Brooks Range, Alaska – tidig vinter
På en flodresa i början av september, nerför den avlägsna Kelly River i västra Brooks Range, drabbades mina kunder och jag av vinterns första snöfall. Det började kvällen innan jag gjorde den här bilden, med några stora, blöta flingor som föll från den mulna himlen. Följande morgon var mitt tält, grusstången som vi slog läger på och hela landskapet täckt av sex tum nysnö. Snön tappade av och jag kunde se avbrott i molnen där fläckar av blå himmel lyste igenom. Det tog inte lång tid innan dessa fläckar förvandlades till strålar av solljus på bergen. Jag gick ner till floden med min kamera och började ta bilder av det skiftande ljuset på land. Den här bilden kom från den sessionen.
Ljuset och färgen är typiskt för många vinterbilder, ljusa, med mycket blått. Ta en titt på histogrammet uppe till höger, så kan du se hur det skjuts åt höger, vilket betyder att bilden är på den ljusa sidan (men inga utblåsta högdagrar), precis vad jag vill ha med en out-of-kamera vinterskott.
Steg ett – Vitbalans
Det första att tänka på är vitbalansen. Molniga dagar tenderar att orsaka varmare toner, och snö, särskilt underexponerad snö, kan få en gulaktig nyans. Detta kan vara störande, så att skjuta din vitbalans mot blues kan hjälpa till att ge en mer tilltalande och exakt tonalitet. I det här fallet valde min kamera en lämplig vitbalans i fält och behövde ingen justering i Lightroom. Men tänk på detta när du bearbetar dina egna bilder.
Steg två – Exponering
Nästa steg var att sänka exponeringen med 0,75 steg, vilket gjorde bilden lite mer stämningsfull och mindre ljus. Jag stötte sedan kontrasten ett hårstrå till +16 bara för att göra dessa högdagrar tydligare innan jag gick in i de viktigare kontrastjusteringarna.
Som en snabb notering slår jag vad om att jag gör 85 % av mina Lightroom-redigeringar i grundpanelen. Denna mycket effektiva del av programmet är en du bör känna till noggrant innan du utforskar för mycket av det enorma utbudet av andra verktyg som programvaran tillhandahåller.
De nästa fyra reglagen ger en mer specifik modifiering av belysningen i bilden. I det här fallet ville jag minnas en del av känslan av den skinande stormen genom att framhäva de mörka molnen. För att göra det drog jag ned skjutreglaget för Shadows nästan hela vägen, vilket gjorde att molnens mörkblå och grå färger verkar mer hotfulla. Höjdpunkterna, jag stötte bara ett snäpp och lade till lite pop till den ljusa fläcken på bergen. Vita och svarta fick varsin knuff uppåt (vita) respektive nedåt (svarta), och avslutade jobbet jag började med de två första reglagen.
Steg tre – Tydlighet
Det första av de nästa tre reglagen är Clarity. Detta fiffiga verktyg ökar kontrasten där mörka och ljusa kanter möts och lägger till en tydlig skärpa till bilden. På morgonen jag gjorde bilden, det klara morgonljuset gjorde bergen väldigt skarpa för ögat. Jag ville efterlikna den effekten i bilden och gav Clarity en rejäl ökning till +62. Det är ungefär så högt som du kan gå på de flesta bilder utan att verka konstgjorda.
Steg fyra – Vibrans och mättnad
Reglagen Vibrance och Saturation är farliga. Fotografer tenderar att tro att ljusa färger betyder en bra bild. Jag vill säga detta mycket tydligt:Övermätt INTE dina bilder . Det ser inte så bra ut som du tror att det gör, så du vet, bara gör det inte.
Vibrance ökar intensiteten hos de mindre mättade tonerna. När den används med måtta lägger den till pop. På den här bilden lämnade jag mättnadsreglaget helt ifred.
Den rektangulära ikonen i raden under histogrammet är Graduated Filter. Detta användbara verktyg låter dig justera en del av ramen, utan att påverka de andra områdena. Lika viktigt är att du kan justera kantens mjukhet (övergångsområde) så hård eller mjuk som du vill. I det här fallet ville jag att mina ändringar skulle avsmalna naturligt in i ramen så att filterkanten blev ganska bred (ställ in fjädern på ett högt nummer). Med det här verktyget valde jag att göra himlen mörkare och uppmärksamma bergen längst ner på ramen. Efter att ha justerat placeringen sänkte jag exponeringen på himlen. Detta tillät mig att subtilt mörkna himlen utan att påverka bergens ljusare toner.
Justering av kontrasten kan orsaka att tidigare osynliga brister uppstår. I det här fallet var det en dammfläck på min sensor, som jag klonade ut med verktyget "Läka".
Den slutliga bilden, som du kan se, är en avsevärd förbättring jämfört med originalet och stämmer överens med scenen som jag minns den.
Innan bearbetning
Efter bearbetning
Färg i kylan
Inte alla bilder av vintern förlitar sig på svala toner för deras framgång. Ibland är det kombinationen av dessa svala toner och ljusa varma färger som skapar en bild.
Det här är en sådan bild. Jag gjorde det en extremt kall midvinterdag, på isen i den lilla bäcken som rinner på den nedre delen av min egendom norr om Fairbanks, Alaska. Det var ungefär -35f (-37c), och vatten, tryckt upp från botten av bäcken av isens tryck, sipprade ut på ytan där det ångade in i den kalla luften, innan det frös. Det var mitt på dagen och solen, bara några få fästingar ovanför horisonten i söder, kastade orangea strålar genom grenarna på de snöfärgade granarna. Lyckligtvis hade jag min kamera och hann med det här fotot innan solen gled iväg.
Den där kalla dagen tvingades jag underexponera bilden för att förhindra solljusstrålarna och himlen från att blåsa ut. Mitt första steg var att återställa en del av den ljusstyrkan till bilden genom att höja exponeringen +1,10 stopp.
I allmänhet ogillar jag bilder med högt dynamiskt omfång (HDR), särskilt de överbearbetade som visas regelbundet på Facebook- och Instagram-flöden. Som sagt, HDR, eller min Lightroom-version av det, kan vara till hjälp i mycket kontrasterande bilder som den här. Här drog jag höjdpunkterna hela vägen ner, vilket förde tillbaka strålarna och himlen till mer tilltalande nivåer. Skuggorna jag tog upp, som avslöjade detaljer i träden och buskarna som tidigare var för mörka för att se. Effekten, när den används på rätt sätt, ser inte konstgjord ut.
Bilden var redan färgstark och skarp så det krävdes väldigt lite i form av klarhet, livfullhet eller mättnad. En liten ökning (+9) till Clarity, +11 till Vibrance och ingen förändring i saturation var allt som behövdes.
Linsen som jag använde för att göra bilden har en huva, som jag insåg i efterhand, var något feljusterad och kastade en vinjett över hörnen på bilden. Om jag vill ha en vinjett (se nästa) måste den vara målmedveten, inte olyckan med en dåligt monterad huva. Så med hjälp av modulen Lens Corrections gjorde jag en enda justering, förde linsvinjeteringsreglaget åt höger, gjorde hörnen ljusare och eliminerade nästan helt det fula mörka området uppe till höger.
Det sista jag ville göra var att göra himlen mörkare en aning mer och uppmärksamma stjärnstrålningen av solstrålar som kom genom träden ytterligare. Så med effektmodulen lade jag till en -20 Post-crop-vinjett, som effektivt gjorde himlen och de nedre hörnen mörkare.
Med den sista förändringen var bilden komplett, en färgstjärna en brutal vinterdag.
|
 Innan bearbetning |
 Efter bearbetning |
Stormen
För ett antal år sedan tillbringade jag 10 dagar med att vandra genom Himalaya i Bhutan. Det var oktober, slutet på vandringssäsongen för det lilla bergsriket. Min grupp och jag vandrade upp från låglandet, till ett högt läger på över 13 000 fot, där vi planerade att korsa över två 15 000 fots pass innan vi gjorde en lång nedstigning tillbaka till staden Thimpu. Det gick inte som planerat. Vi hade schemalagt två nätter på höglägret för att acklimatisera oss innan vi korsade passen. Strax före sänggåendet den andra natten rullade en storm in, och när vi vaknade följande morgon låg det åtta centimeter snö på marken. Alla förhoppningar om att tränga högre upp i bergen grusades. För att göra det bästa av det, reste jag mig och tog bilder av de mörka bergen och fallande snö.
På fältet underexponerade jag avsiktligt för att förhindra att den lilla fläcken av ljus himmel som omger solen blåser ut helt. Bergen hamnade nästan svart och himlen mörkgrå. Även om det stämmer överens med min önskan att göra en stämningsfull, olycklig bild, ville jag betona den känslan ännu mer.
I grundmodulen kan du se att jag mörkade bilden lite mer, lämnade högdagrarna mer eller mindre ifred, mörkade skuggorna ett hårstrå och stötte de svarta lite för att få in lite textur i de mörka nedre hörnen. Clarity-reglaget tryckte jag särskilt åt höger, vilket fick texturerna i himlen och berget att poppa mot de annars mjuka gråa. Jag lämnade färgjusteringarna mest ifred.
Ju mer jag tittade på fotot, desto mer insåg jag att de övre och nedre kanterna inte tillförde något till bilden. Med hjälp av beskärningsverktyget klippte jag bort dem och fäste all uppmärksamhet på handlingen i den centrala delen av ramen.
Vid det här laget blev bearbetningen lite komplicerad. Jag ville ta itu med himlen och bergen var för sig. Den ena ville jag göra ljusare, den andra mörka. Det fanns två sätt att hantera detta:
- Använd verktyget Justeringspensel för att välja och utveckla de två områdena
- Använd graderade filter för att åstadkomma samma sak. Eftersom Graduated-filtret ger mer flexibilitet för att ändra mjukheten på justeringskanten, bestämde jag mig för att använda det.
Filtret som justerade himlen gjorde jag mörkare och ökade klarheten. Den för bergen gjorde jag ljusare, förstärkte höjdpunkterna för att få de skummande molnen att poppa och tillade lite klarhet.
Som nämnts tidigare kan förändringarna i kontrasten framhäva brister, och jag tog en stund för att ta bort linsreflexer och dammfläckar.
Sist gjorde jag ett andra pass av Vibrance and Saturation. Den gulaktiga fläcken runt solen irriterade mig, så jag tappade båda färgreglagen och reducerade bilden till nästan svartvitt.
Innan bearbetning
Färdig bild efter bearbetning
Jag gillar verkligen den sista bilden. Det ger en känsla av stormen och fjällvädrets otäcka natur. När jag ser tillbaka kan jag lätt minnas min nervositet den där snöiga morgonen, osäkerheten och så småningom vår reträtt tillbaka som vi hade kommit.
Slutsats
Fantastiska bilder kan komma från snö. Många fotografer lägger undan sina kameror under en vinterstorm, men jag rekommenderar starkt att du inte gör det eftersom det finns fantastiska grejer där ute om du har uthålligheten att lida under några kalla dagar. Bilderna du samlar in, som dessa, kan optimeras i din dator. Kom ihåg att ta en stund innan du börjar, för att komma ihåg hur scenen såg ut och kändes när du gjorde bilden, och använd sedan dessa minnen som din guide.
Har du några vinterbilder på din dator som ber om att bearbetas? Nu är det dags att göra det, vänligen dela dina bilder och kommentarer nedan.