Skapa ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom
Rembrandt -belysning, kännetecknad av en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan, är perfekt för att skapa dramatiska och stämningsfulla porträtt. Så här uppnår du den looken i Lightroom, förutsatt att du redan har tagit ett porträtt med lämplig belysning:
1. Pre-shoot överväganden (avgörande för framgång):
* belysning: Detta är det viktigaste steget. Helst, använd ett enda nyckellampa (ett softbox, paraply eller till och med fönsterljus) placerat i en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och något över ögonhöjd. Du vill kontrollera spill av ljus - använd flaggor eller ladugårdar för att forma ljuset och skapa den mörka sidan av ansiktet. En reflektor kan användas sparsamt för att subtilt fylla i skuggorna på den mörka sidan.
* Ämne: Ansikten med starka funktioner och benstruktur fungerar bäst.
* bakgrund: Välj en mörk, neutral bakgrund (svart, mörkgrå, brun) för att förbättra den dramatiska effekten.
* Garderob: Mörka eller dämpade färger fungerar bra. Undvik ljusa, distraherande mönster.
* Capture in Raw: Skjut i råformat för att behålla maximal information för redigering.
2. Lightroom justeringar:
a. Grundpanel:
* Exponering: Sänk exponeringen för att betona mörkret och humöret. Börja med att minska den med cirka -0,5 till -1 stopp och justera baserat på din bild.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och göra höjdpunkterna (något). En måttlig ökning av +10 till +30 fungerar vanligtvis bra.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena i ansiktet. Detta kommer att förhindra att de blåses ut. Börja med -30 och justera efter behov.
* skuggor: Öka subtilt skuggorna för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena, men överdriv inte det. Vi vill bevara det dramatiska mörkret. Börja med +10 till +20 och justera. Använd ditt histogram för att vägleda dig!
* vita: Justera för att ställa in den ljusaste punkten i din bild utan att klippa (förlora detaljer). Vanligtvis en liten ökning.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa de mörka områdena och förbättra stämningen. En mer betydande minskning här, som -30 till -50, är vanligt.
* tydlighet: Lägg till en liten mängd tydlighet för att förbättra strukturen och detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket kan göra att huden ser hård ut. +5 till +15 fungerar vanligtvis.
* vibration/mättnad: Justera baserat på dina preferenser. I allmänhet kan en liten minskning av mättnad förbättra den dystra stämningen.
b. Tonkurvpanel:
* punktkurva: Skapa en mild S-kurva. Detta kommer att mörkna skuggorna och lysa upp höjdpunkterna något, vilket ytterligare förbättrar kontrasten.
* Channel Mixer (valfritt): Du kan finjustera de enskilda färgkanalerna för att uppnå ett specifikt utseende. Till exempel kan det att minska det röda i huden skapa en svalare, mer dramatisk ton. Experimentera med subtila justeringar.
c. HSL / färgpanel:
* nyans: Justera nyansen av specifika färger vid behov. Till exempel kanske du vill förändra hudtonerna något för att vara varmare eller svalare.
* mättnad: Sänk mättnaden i specifika färger för att minska distraktioner och fokusera uppmärksamheten på motivets ansikte. Att desaturera bakgrundsfärger är till hjälp. Var uppmärksam på röda, apelsiner och gula för hudtoner.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i specifika färger. Mörka luminansen av blues och greener i bakgrunden för att få dem att avta.
d. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljerna i ansiktet, särskilt ögonen. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden med mindre detaljer, till exempel bakgrunden. Håll ALT (alternativet på Mac) medan du justerar maskeringsreglaget för att visualisera de maskerade områdena (visas i svart).
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du skjuter på en hög ISO. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser mjuk ut.
e. Lenskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Detta korrigerar automatiskt för linsförvrängning och vinjettering.
* kromatisk avvikelse: Ta bort kromatisk avvikelse för att eliminera färgkantning runt högkontrastkanter.
f. Effektpanel:
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten. Använd ett negativt värde för beloppet. Fjäder det generöst.
g. Kalibreringspanel (avancerad):
* röd, grön, blå primär nyans/mättnad: Detta är en avancerad panel, men kan användas för finjustering av färgtoner. Experimentera subtilt för att ge värme eller svalhet till den övergripande bilden. Den här panelen kräver en mer avancerad förståelse av färgteori.
3. Lokala justeringar (borste och graderat filter):
* Justeringsborste:
* Dodge &Burn: Använd justeringsborsten för att selektivt lättare (dodge) och mörkare (bränna) specifika områden i ansiktet, såsom ögon, kindben och läppar, för att förbättra Rembrandt -belysningseffekten. Sänk exponeringen och flödet avsevärt för subtila justeringar.
* hudutjämning (sparsamt): Använd en borste med ett negativt tydlighetsvärde och ett litet negativt skärpningsvärde för att subtilt mjukgöra huden. Använd det sparsamt och undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Graderat filter:
* Mörka bakgrunden: Använd ett graderat filter för att ytterligare mörkna bakgrunden och skapa en mer dramatisk effekt.
Nyckelöverväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Målet är att förbättra den naturliga stämningen, inte skapa en konstgjord.
* Använd histogrammet: Histogrammet är din vän! Det visar tonfördelningen för din bild, vilket hjälper dig att undvika att klippa höjdpunkter eller krossa skuggor.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild. Varje bild är annorlunda.
* Titta på Rembrandt -målningar: Studera belysningen och stämningen i Rembrandts porträtt för att förstå vad du försöker uppnå.
* Spara förinställningar: Om du hittar inställningar som du gillar, spara dem som en förinställd för framtida användning.
* öva, öva, öva! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa mörka och humöriga rembrandt-porträtt.
Exempel på arbetsflöde:
1. Ladda den råa bilden i Lightroom.
2. linskorrigeringar:Aktivera profilkorrigeringar och ta bort kromatisk avvikelse.
3. grundpanel:
* Exponering:-0.7
* Kontrast:+20
* Höjdpunkter:-40
* Skuggor:+15
* Vita:+10
* Svarta:-40
* Tydlighet:+8
4. Tonkurva: Mild S-kurva.
5. hsl/färg: Desaturera något i röda, orange och gula och mörkare blues och gröna.
6. Detalj: Skärpa (med maskering) och brusreducering (vid behov).
7. Effekter: Subtil vinjett.
8. Justeringsborste: Dodge och bränna, subtil hudutjämning (valfritt).
9. Graderat filter: Mörkare bakgrund ytterligare.
Detta är bara en utgångspunkt. Justera inställningarna baserat på din individuella bild och din önskade utseende. Lycka till och ha kul att skapa!