1. Välj ditt utrymme och kontrollera ljuset:
* Space Selection: Även ett litet utrymme kan fungera! Leta efter ett rum som du kan mörkare och idealiskt har neutrala färgade väggar. Källare, reservrum eller till och med ett hörn i ett vardagsrum kan fungera.
* Ljusblockering är nyckeln: Detta är det viktigaste steget för dramatiska porträtt. Du måste * helt * kontrollera ljuset. Täck fönster med tjocka gardiner, blackout-tyg eller till och med tungt kartong. Målet är att eliminera * allt * omgivande ljus. Kanalband är din vän!
* Bakgrundsöverväganden: En sömlös pappersbakgrundsrulle (svart, grå eller vit är populär) är idealisk för mångsidighet. Du kan köpa dessa i fotograferingsbutiker. Om det inte är genomförbart kan en stor, mörk tygbakgrund (sammet eller mörk muslin) fungera, men vara medveten om rynkor. En ren, vanlig vägg målad i en mörk färg (mörkgrå eller matt svart) är ett annat alternativ, särskilt om du fokuserar på närbilder.
Varför det är viktigt: Dramatiska porträtt förlitar sig på noggrant skulpterat ljus och skugga. Du kan inte uppnå detta med okontrollerade omgivande ljusstrid mot dina konstgjorda ljuskällor.
2. Investera i minst en (bra) ljuskälla (och modifierare):
* Börja med ett ljus: Du behöver inte massor av utrustning för att starta. En enda strobe, speedlight (blixt) eller till och med en kontinuerlig LED -ljuspanel kan göra underverk. En strobe (Studio Flash) rekommenderas ofta för sin kraft och konsistens, men en speedlight kan vara mer prisvärd och bärbar.
* Ljusmodifierare är väsentlig: Ljuskällan * ensam * kommer inte att ge dig det utseende du vill ha. Du behöver en modifierare för att forma och mjukgöra ljuset.
* softbox: Skapar mjukt, smickrande ljus, bra för skönhetsbilder och porträtt. Ju större softbox, desto mjukare är ljuset.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Mer prisvärd än softboxar, men kan vara svårare att kontrollera. Reflekterande paraplyer kan användas för att studsa ljus tillbaka mot ämnet.
* Skönhetsrätt: Skapar ett hårdare, mer kontrastiskt ljus med en distinkt rund fångstlight i ögonen. Populär för mode- och skönhetsfotografering.
* snoot eller rutnät: Fokuserar ljuset till en smal stråle och skapar dramatiska höjdpunkter.
* Tänk på ett lätt stativ: Ett robust ljusstativ är avgörande för att placera din ljuskälla.
Varför det är viktigt: En modifierare styr storleken, formen och kvaliteten på ditt ljus. Det är det som förvandlar en hård, smickrande blixt till något vackert och skulpterat.
3. Förstå belysningsmönster och placering:
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Experimentera med dess placering relativt ditt ämne.
* rembrandt belysning: Placera tangentljuset åt sidan och något bakom motivet och skapa en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Detta är ett klassiskt, smickrande och dramatiskt mönster.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt, men ljusets triangel är mindre och ansluter inte till näsan.
* delad belysning: Tänd hälften av ansiktet och lämna den andra i skuggan. Mycket dramatisk och kan användas för karaktärstudier.
* Kort belysning/bred belysning: Kort belysning hänvisar till sidan av ansiktet närmast kameran är i skugga, där bred belysning är där sidan av ansiktet närmast kameran är upplyst, och ytterligare sida är i skugga. Bred belysning gör att ansiktet ser bredare ut, medan kort belysning gör att ansiktet ser smalare ut.
* Feathering ljuset: "Fjäder" betyder att rikta * kanten * på ljusets stråle mot ditt ämne, snarare än centrum. Detta kan hjälpa till att skapa mjukare övergångar och undvika hårda hotspots.
Varför det är viktigt: Att förstå belysningsmönster är avgörande för att skapa stämning och känsla av dina porträtt. Experimentera med olika mönster för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och din vision.
4. Använd reflektorer (till och med enkla):
* reflektor som fyllningsljus: En reflektor studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller skuggor och minskar kontrasten. Detta är särskilt användbart när du använder en enda ljuskälla.
* typer av reflektorer: Du kan köpa dedikerade reflektorer i olika färger (vitt, silver, guld). En stor bit vit skumbräda fungerar mycket bra och är billig. Till och med ett vitt ark eller en bit kartong täckt med aluminiumfolie kan användas i en nypa.
* Placering: Placera reflektorn mittemot ditt nyckel ljus för att studsa ljus i skuggorna. Experimentera med vinkeln och avståndet för att uppnå önskad effekt.
Varför det är viktigt: Reflektorer är viktiga för att kontrollera kontrasten och fylla i oönskade skuggor. De lägger till dimension och gör dina porträtt mer polerade.
5. Kamerainställningar och efterbehandling:
* Skjut i manuellt läge: Ger dig fullständig kontroll över dina kamerainställningar.
* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för grunt fältdjup och för att oskärpa bakgrunden. En mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer av ansiktet i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att styra mängden omgivande ljus (om någon) som registreras. När du använder blixt måste din slutartid vanligtvis vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200 eller 1/250:e sekund).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. blixt om du använder en strobe).
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling:
* Kontrast och skuggor: Justera kontrast för att förbättra den dramatiska effekten. Lyft skuggor något för att avslöja detaljer utan att förlora den totala stämningen.
* Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden på bilden. Detta är en kraftfull teknik för att skulptera ljuset och lägga till dimension.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen.
* Färgklassificering: Subtila färgjusteringar kan ytterligare förbättra stämningen och stilen på dina porträtt.
Varför det är viktigt: De högra kamerainställningarna och efterbehandlingsteknikerna är viktiga för att fånga och förbättra den dramatiska belysningen och stämningen du skapar i din hemmastudio.
bonustips:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, kamerainställningar och efterbehandlingstekniker. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.
* Observera och lära sig: Studera belysningen i porträtt du beundrar. Försök att återskapa liknande inställningar i din egen hemmastudio.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med en enda ljuskälla och en reflektor och lägg gradvis till mer utrustning när du får erfarenhet.
* Tänk på ett grått kort: Använd ett grått kort för att få exakta färger på dina foton.
* Säkerhet först: Var försiktig när du arbetar med el- och belysningsutrustning. Använd robust ljusstativ och säkra din utrustning för att förhindra olyckor.
* posering: Det är viktigt att ordentligt posera din modell och arbeta med dem för att uppnå det utseende du vill ha.
Lycka till att skapa några fantastiska dramatiska porträtt!