REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Redigera företagens huvudskott i Lightroom:En steg-för-steg-guide

Att redigera företagens headshots innebär effektivt att skapa en ren, professionell och konsekvent utseende samtidigt som ämnets äkthet bevaras. Här är en omfattande guide som hjälper dig att uppnå det i Lightroom:

i. Förberedelse och organisation:

1. Importera och cull:

* Importera dina headshot -bilder till Lightroom.

* Använd biblioteksmodulen för att slå (välj och avvisa) de bästa bilderna. Använd betyg (stjärnor) eller färgetiketter för att organisera dina favoriter. Fokusera på skärpa, uttryck och pose.

2. Utveckla förinställda inställningar (valfritt, men rekommenderas):

* Om du har ett parti headshots för att redigera, kommer du att spara en hel tid. Redigera * en * Representativ headshot bra, spara sedan utvecklingsinställningarna som en förinställning. Du kan sedan tillämpa denna förinställning på resten av bilderna och göra individuella justeringar.

ii. Grundjusteringar (globala justeringar):

1. profilkorrigering (linskorrigeringar):

* Gå till panelen "Lens Corrections" i utvecklingsmodulen.

* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar automatiskt linsförvrängning och färgkantning. Lightroom bör automatiskt identifiera din lins. Om inte, välj det manuellt.

2. vitbalans:

* Rätt vitbalans är avgörande för exakta hudtoner.

* Använd "Eyedroper Tool" (vita balansväljare) och klicka på ett neutralt grått område i bilden (en grå vägg, en vit skjorta, etc.). Om det inte finns något riktigt neutralt område, sträva efter motivets panna eller kindben, men var mycket försiktig.

* Alternativt kan du justera "temp" och "ton" -reglagen manuellt för att uppnå naturliga hudtoner. Leta efter värme och undvik alltför svala eller alltför varma toner.

3. Exponering:

* Justera reglaget "Exponering" för att uppnå en väl upplyst bild utan att överexponera höjdpunkter eller underexponering av skuggor. Sträva efter en balanserad exponering.

* Använd histogrammet för att vägleda dig. Huvuddelen av tonerna bör vara centrerad, inte klippa i någon av ändarna.

4. Kontrast:

* Öka "kontrast" något för att lägga till definition och separering. Undvik extrem kontrast, vilket kan göra att bilden ser hård ut. Ett subtilt boost är vanligtvis bäst.

5. höjdpunkter, skuggor, vita och svarta:

* Dessa skjutreglage erbjuder finkornig kontroll över tonalområdet.

* höjdpunkter: Minska för att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter (som pannan).

* skuggor: Öka för att lyfta skuggor och avslöja detaljer i mörka områden (som under hakan eller i håret).

* vita: Justera för att lysa upp de ljusaste delarna av bilden. Var försiktig så att du inte klipper vita.

* svarta: Justera för att mörkna de mörkaste delarna av bilden. Var försiktig så att du inte krossar svarta.

6. tydlighet:

* Öka "tydlighet" något för att lägga till skärpa och definition till detaljer. Använd sparsamt, eftersom för mycket tydlighet kan skapa ett onaturligt, skitigt utseende. Ett värde mellan +5 och +15 är vanligtvis tillräckligt.

7. vibration och mättnad:

* Vibrance: Öka något för att öka dämpade färger utan övermättande hudtoner. Detta föredras i allmänhet framför mättnad.

* mättnad: Använd sparsamt, om inte alls, för att justera den totala färgintensiteten. Var mycket försiktig med mättnad på hudtoner; Det är lätt att få dem att se onaturliga ut.

iii. Lokala justeringar (riktade justeringar):

1. Justeringsborste:

* Detta är ditt primära verktyg för att göra selektiva redigeringar.

* Skinutjämning:

* Skapa en ny justeringsborste med följande inställningar (justera till din specifika bild):

* Exponering: Lätt negativ justering (t.ex. -0,10 till -0,20) för att mjukgöra strukturer.

* tydlighet: Negativ justering (-15 till -30) för att mjukgöra hudstrukturen. Detta är * nyckel * för mild hudutjämning.

* skärpa: Negativ justering (-10 till -20) för att ytterligare mjukgöra huden.

* Bullerreduktion: Lätt ökning (5 till 15) för att minska synligt brus i huden.

* Borsta över huden och undvika detaljer som ögon, ögonbrynen, läpparna och håret. Bygg upp effekten gradvis med flera pass.

* dodge and Burn (subtil lättformning):

* Skapa * Två * Nya justeringsborstar.

* dodge (Lighten): Öka exponeringen något (t.ex. +0,10 till +0,20). Borsta över områden som du vill lysa subtilt, till exempel kretsar under ögonen eller skuggor i ansiktet.

* bränna (mörkare): Minska exponeringen något (t.ex. -0,10 till -0,20). Borsta över områden som du vill mörkare mörkare, till exempel under hakan eller något definierande kindben.

* Ögonförbättring:

* Skapa en ny justeringsborste med följande inställningar:

* Exponering: Lätt ökning (t.ex. +0,10 till +0,20) för att lysa upp ögonen.

* tydlighet: Öka något (+5 till +15) för att skärpa ögonen.

* mättnad: Lätt ökning (+5 till +10) för att förbättra ögonfärgen (valfritt).

* Borsta över Iris och elev i varje öga. Var försiktig så att du inte överdriver det.

* Hårljus: (Frivillig)

* Om håret saknar definition, skapa en ny borste med något ökad exponering och tydlighet och borsta över håret för att förbättra höjdpunkterna.

2. radiellt filter:

* Använd det radiella filtret för att skapa en subtil vinjett eller för att lysa upp motivets ansikte.

* vinjett: Rita ett radiellt filter runt motivet. Invertera masken. Minska något exponering och tydlighet i filtret för att mörkna ramens kanter.

* Ämnesljusstyrka: Rita ett radiellt filter runt motivet. Öka exponeringen något för att dra tittarens öga till ämnet.

3. Graderat filter:

* Använd det graderade filtret för att subtilt justera bakgrunden.

* Om bakgrunden är för distraherande kan du använda ett graderat filter för att mörkna det något (minska exponeringen) eller oskärpa den (minska tydligheten).

iv. Skärpning och brusreducering:

1. skärpning:

* Gå till panelen "Detalj".

* belopp: Börja med ett värde på 40-60 och justera efter smak. Öka tills detaljer ser skarpa utan att skapa glorier.

* radie: Ställ in på ett lågt värde (t.ex. 0,8 - 1,0) för att skärpa endast de finaste detaljerna.

* Detalj: Justera för att kontrollera nivån på skärpning.

* maskering: Håll ner alternativet "Alt" (Windows) eller "(MAC) medan du justerar skjutreglaget" Masking ". Detta gör att du kan maskera ut områden där du inte vill att skärpa appliceras (som slät hud eller bakgrunder). Fokusera skärpning på ögon, ögonbrynen och håret.

2. Bullerreduktion:

* Om bilden har överdrivet brus (spannmål), justera "Luminance" -reglaget i panelen "Detalj". Var försiktig så att du inte övermutes bilden, vilket kan göra att den ser onaturlig ut. En subtil justering är vanligtvis tillräcklig.

v. Färggradering (valfritt):

* För ett konsekvent företagsutseende kan subtil färgklassificering vara till hjälp. Använd panelen "färgklassificering" för detta.

* skuggor: Lägg till en touch av cyan eller kricka till skuggorna för en modern känsla.

* höjdpunkter: Tillsätt en touch av gult eller orange till höjdpunkterna för värme. Vara extremt subtil.

vi. Slutliga handen och export:

1. Avlägsnande av plats:

* Använd verktyget "Spot Removal" (Q) för att ta bort eventuella fläckar, herrelösa hårstrån eller distraktioner från bilden.

2. Skörden och rät:

* Använd "Crop" -verktyget (R) för att beskära bilden till önskade dimensioner och räta ut alla lutade horisonter. Tänk på regeln om tredjedelar vid beskärning.

3. före/efter jämförelse:

* Använd "Y" -nyckeln för att jämföra "före" och "efter" versioner av din bild för att bedöma de ändringar du har gjort.

4. export:

* Gå till "File"> "Export."

* Välj lämpliga exportinställningar baserat på den avsedda användningen av bilden (t.ex. webb, tryck).

* filformat: JPEG är i allmänhet lämplig för webbanvändning. TIFF är bättre för tryck.

* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-100% för JPEG.

* Färgutrymme: SRGB rekommenderas för webbanvändning.

* storleksändring: Ändra storlek på bilden till de nödvändiga dimensionerna vid behov.

* skärpa för: Skärm eller skriv ut, beroende på den avsedda användningen.

* metadata: Överväg att inkludera upphovsrättsinformation.

* Klicka på "Exportera."

Nyckelprinciper för redigering av företagens huvudskott:

* naturligt utseende: Prioritera ett naturligt och autentiskt utseende. Undvik alltför bearbetad eller konstgjord hud.

* Konsistens: Om du redigerar ett parti med huvudskott, håll en konsekvent stil och ton över alla bilder. Använd förinställningen för utvecklingsinställningar effektivt.

* Subtilitet: Gör subtila justeringar snarare än drastiska förändringar.

* hudtonnoggrannhet: Se till att exakta och smickrande hudtoner.

* Professionalism: Den slutliga bilden bör förmedla professionalism och kompetens.

* Detaljer Matter: Var uppmärksam på detaljer som herrelösa hårstrån, fläckar och distraktioner.

* klientåterkoppling: Om möjligt, få feedback från klienten eller föremål för att säkerställa att de är nöjda med det slutliga resultatet.

Tips för framgång:

* övning: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din stil.

* Starta enkelt: Börja med de grundläggande justeringarna och lägg gradvis till mer komplexa redigeringar.

* zooma in: Zooma in till 100% för att bedöma detaljer och skärpa exakt.

* Undvik trender: Motstå frestelsen att följa trendiga redigeringsstilar som snabbt kan bli daterade. Fokusera på tidlösa, klassiska redigeringar.

* Spara förinställningar: Skapa och spara dina favoritinställningar som förinställningar för framtida användning.

* lär av andra: Titta på tutorials och lära av erfarna fotografer och retouchers.

Genom att följa dessa steg och hålla dessa principer i åtanke kan du effektivt redigera företagens huvudskott i Lightroom för att skapa professionella, smickrande och konsekventa resultat. Kom ihåg att öva och förfina dina tekniker för att utveckla din egen unika stil.

  1. Hur man använder färgkorrigering i Lightroom

  2. Hur man redigerar höstlandskap för rikare färger i Lightroom

  3. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  4. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom

  5. Hur man jämnar ut hud i Lightroom

Adobe Lightroom
  1. 10 bästa Photoshop-alternativen att prova (gratis och betald!)

  2. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  3. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  4. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  5. 7 kompositbildsidéer för kreativ kompositfotografering

  6. Hur man uppnår en konsekvent och ren fotoredigeringsstil

  7. Hur man skapar 5 olika utseenden med Lightroom

  8. Hur man lägger till en grunge -effekt dina porträtt med Lightroom