i. Förstå stiftelsen
* Vet din stil: Innan du dyker in, definiera det estetiska du siktar på. Föredrar du:
* Ren och naturlig: Fokuserar på exakta hudtoner, balanserad kontrast och subtila förbättringar.
* varm och drömmande: Betonar gyllene toner, mjuka höjdpunkter och en mild känsla.
* Cool och Moody: Använder svalare toner, djupare skuggor och ett mer dramatiskt utseende.
* hög kontrast och skarp: Betonar detaljer, struktur och en mer punchig visuell.
* vintage/filminspirerad: Mimiker egenskaperna hos filmlager, ofta med dämpade färger, spannmål och specifika tonkurvor.
* Börja med en bra basbild: Börja med ett väl exponerat och korrekt fokuserat porträtt. En bra basbild ger en starkare grund för din förinställning. Skjut i råformat för att behålla mest information.
* Förstå utvecklingspanelen: Bekanta dig med verktygen i Lightroom Develop Panel:
* Basic: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, temperatur, ton, vibration, mättnad
* tonkurva: Justerar kontrasten och tonområdet på mer nyanserade sätt.
* hsl/färg: Finjusterar nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* Färgklassificering: Låter dig lägga till färgtoner till höjdpunkter, midtoner och skuggor oberoende.
* Detalj: Skärpa och brusreducering
* linskorrigeringar: Tar bort linsförvrängning och vinjettering.
* Transform: Korrigerar perspektivfrågor.
* Effekter: Korn, vinjett, dehaze
ii. Den kreativa processen:bygga din förinställning
1. Välj din utgångspunkt:
* Från grunden: Den mest flexibla men också den mest tidskrävande. Börja med en neutral bild och bygg dina justeringar från grunden.
* Ändra befintliga förinställningar: Ett bra sätt att lära sig. Börja med en förinställning som du gillar (till och med en standard Lightroom -förinställning) och justera den för att bättre passa din stil- och porträttpreferenser.
* Använd en förinställning av bas: Skapa en enkel basförinställning som hanterar vanliga problem som grundläggande exponering och linskorrigeringar. Bygg sedan mer specialiserade förinställningar ovanpå den stiftelsen.
2. Gör riktade justeringar (steg-för-steg-exempel):
* a. Hudtonjusteringar (avgörande för porträtt):
* Temperatur och nyans: Justera dessa reglage för att uppnå naturliga och smickrande hudtoner. Var uppmärksam på bildens övergripande belysning. Varmare toner fungerar ofta bra för solljusporträtt, medan svalare toner kan vara lämpliga för studioinställningar. Subtila skift kan göra en stor skillnad.
* HSL/färgpanel (hudtoner): Det är här du finjusterar hudtoner.
* orange: Den viktigaste färgen för huden. Justera nyans, mättnad och luminans av de orange tonerna för att förfina hudfärg, mättnad och ljusstyrka. Små förändringar i nyans kan göra en stor skillnad.
* röd och gul: Bidrar ofta till hudtoner, särskilt i varmare hudar. Gör subtila justeringar här efter behov.
* Exempel Justering: Minska orange mättnad för en mer naturlig look. Öka något orange luminans för att lysa upp huden utan att blåsa ut höjdpunkterna.
* b. Kontrast och tonkurva:
* kontrastreglage: I allmänhet föredras en subtil kontrastjustering för porträtt. För mycket kan vara hårt.
* tonkurva:
* s-kurva: Lägger till kontrast (mer pop). Mjuka S-kurvor är ofta smickrande för porträtt.
* platta kurva: Minskar kontrasten och skapar ett mjukare, mer eteriskt utseende.
* Filminspirerade kurvor: Experimentera med olika kurvformer för att härma utseendet på film. Du kan ofta hitta exempel på filmkurvor online.
* höjdpunkter och skuggor:
* höjdpunkter: Återställ höjdpunkter för att förhindra klippning, särskilt i ljusa områden i ansiktet.
* skuggor: Öppna skuggor för att avslöja detaljer och minska hårdhet.
* c. Färggradering (kreativ och stilistisk):
* höjdpunkter, midtoner och skuggor: Välj färger för att tona varje tonområde.
* Exempel:
* varma höjdpunkter: Lägg till en touch av gult eller orange till höjdpunkterna för en solkyssad effekt.
* coola skuggor: Lägg till en touch av blått i skuggorna för en humörig eller filmisk look.
* kompletterande färger: Använd färger som kompletterar varandra för att skapa visuellt intresse (t.ex. orange och kricka).
* Balans: Kontrollerar dominansen av höjdpunkter mot skuggor i färgklassificeringen.
* blandning: Kontrollerar jämnheten i övergångarna mellan färgkvaliteterna.
* opacitet: Justerar intensiteten hos färggraderingseffekten.
* d. Skärpning och brusreducering:
* skärpning: Applicera subtil skärpning för att förbättra detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa artefakter. Var uppmärksam på * Masking * -reglaget för att förhindra skärpning i områden som hud.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt i bilder med hög ISO, men undvik övermätning av huden. Experiment med både * luminans * och * färg * brusreducering.
* e. Effekter:
* spannmål: Lägg till subtilt korn för att härma utseendet på film.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga mot ämnet.
* dehaze: Kan användas för att lägga till kontrast eller skapa en disig, drömmande effekt (använd sparsamt).
3. iterera och förfina:
* Använd förinställningen på olika bilder: Detta är avgörande. En förinställning som ser bra ut på en bild kanske inte fungerar bra på en annan på grund av skillnader i belysning, hudton och ämne.
* Gör justeringar efter behov: Var inte rädd för att justera förinställningen för varje enskild bild. Förinställningar är en utgångspunkt, inte en lösning i en storlek.
* test på olika hudtoner: Se till att din förinställning fungerar bra på en rad hudtoner. Var uppmärksam på hur förinställningen påverkar hudfärg och struktur. Du kan behöva skapa olika versioner av din förinställning för olika hudtoner.
4. Spara din förinställning:
* Utveckla modul> Vänster panel> Förinställningar> + (Skapa förinställning)
* Namnge din förinställning: Använd ett beskrivande namn som återspeglar stilen och syftet med förinställningen (t.ex. "varmt porträtt - mjukt ljus", "cool humöry - film").
* Välj en grupp: Organisera dina förinställningar i logiska grupper (t.ex. "Portrait - Natural", "Portrait - Creative").
* Välj inställningar: Välj vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Det är i allmänhet en bra idé att inkludera de flesta inställningar, men du kan utesluta saker som spotborttagning eller lokala justeringar, som är specifika för enskilda bilder.
* Kontrollera "Skapa äldre förinställningar": Detta säkerställer kompatibilitet med äldre versioner av Lightroom.
iii. Tips för att skapa unika och effektiva förinställningar
* Studiefilmemuleringar: Undersök olika filmlager och försök att återskapa sitt utseende i Lightroom.
* Experiment med färgklassificering: Färggradering är ett kraftfullt verktyg för att skapa unika och stiliserade utseende.
* Skapa variationer: Skapa flera versioner av en förinställning med små variationer i intensitet eller stil. Till exempel kan du ha ett "varmt porträtt" förinställning och ett "varmt porträtt - subtilt" förinställning.
* Använd lokala justeringar: Förinställningar kan kombineras med lokala justeringar (med justeringsborst, radiellt filter eller graderat filter) för att ytterligare förfina utseendet på dina porträtt.
* Var uppmärksam på detaljer: Små justeringar kan göra en stor skillnad i det övergripande utseendet på dina porträtt.
* Skapa förinställningar för specifika belysningsförhållanden: Överväg att skapa förinställningar skräddarsydda för olika belysningsscenarier (t.ex. naturligt ljus, studioljus, gyllene timme).
* Håll det subtilt (vanligtvis): Alltför aggressiva förinställningar kan se onaturliga ut. Sikta på ett balanserat och förfinat utseende.
* namn konsekvent: Använd en konsekvent namnkonvention för att hålla dina förinställningar organiserade.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Säkerhetskopiera regelbundet för att skydda ditt arbete.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med Lightroom och skapar förinställningar, desto bättre blir du på det.
iv. Vanliga fallgropar för att undvika
* överbehandling: Undvik att skapa förinställningar som är för hårda eller onaturliga. Mindre är ofta mer.
* Clipping Highlights and Shadows: Var uppmärksam på histogrammet och undvik att klipphöjdpunkter eller skuggor, vilket kan resultera i en förlust av detaljer.
* ignorerar hudtoner: Hudtoner är kritiska i porträttfotografering. Se till att dina förinställningar skapar smickrande och realistiska hudtoner.
* över-sharpening: Överskärning kan skapa artefakter och göra att huden ser onaturlig ut.
* Tillämpa samma förinställning på varje bild: Förinställningar är en utgångspunkt, inte en magisk kula. Du måste göra justeringar av varje bild för att få bästa resultat.
* testar inte på olika bilder: Testa dina förinställningar på olika bilder med olika belysning, hudtoner och ämne.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa unik och effektiv Lightroom utveckla förinställningar som hjälper dig att effektivisera ditt arbetsflöde och utveckla din egen signaturstil för porträttfotografering. Kom ihåg att experimentera, ha kul och var inte rädd för att bryta reglerna!