Fas 1:Inledande import och organisation
1. Importera dina foton:
* Öppna Lightroom.
* Klicka på "Importera" -knappen i det nedre vänstra hörnet.
* Navigera till mappen som innehåller dina porträttfoton.
* Välj dina importalternativ (lägg till, kopiera som DNG, kopiera, flytta) och destinationsmapp. Jag rekommenderar "kopia som DNG" för arkiveringsändamål, eller "lägg till" om du redan är organiserad och bekväm med din befintliga filstruktur.
* Klicka på "Importera."
2. culling (Välj de bästa bilderna):
* Byt till "Library" -modulen (eller använd genvägen "G" för rutnätvy).
* Använd "Loupe View" ("E" -genvägen) för att undersöka varje bild noggrant.
* Använd flaggor (plocka/avvisa):Tryck på "P" för att flagga en bra bild som ett "val". Tryck på "X" för att flagga en dålig bild som en "avvisa." Du kan också använda stjärnbetyg (1-5 stjärnor). Jag föredrar flaggor eftersom de är snabbare.
* Filtrera efter flaggor/betyg:Filtrera din vy efter att du bara visar "Pick" -flaggorna (klicka på flaggikonen längst ner på skärmen).
* Ta bort avvisningar:Gå till "Foto> Radera avvisade foton" för att permanent ta bort de avvisade bilderna. (Var försiktig med detta!).
3. Basic Organization (valfritt):
* Nyckelord: Lägg till relevanta nyckelord (t.ex. "porträtt", "utomhus", "studio", motivets namn) för att hjälpa dig hitta dina foton senare. Använd sökordslistpanelen till höger.
* samlingar: Skapa samlingar till gruppfoton från samma fotografering eller med ett liknande tema. Samlingspanelen är till vänster.
Fas 2:Grundanpassningar (globala redigeringar)
*Gå till "utveckla" modulen (genväg "d").*
1. profilkorrigering (linskorrigeringar):
* I panelen "Lenskorrigeringar", kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse."
* Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa korrigeringar för distorsion och vinjettering. Om det inte gör det väljer du manuellt din linsprofil.
2. vitbalans:
* Börja med "pipettverktyget" (Vitbalansväljaren) bredvid rullgardinsmenden "WB". Klicka på ett neutralt grått eller vitt område på fotot (t.ex. en vit vägg, ett grått kort, en ren vit skjorta).
* Finjustera "temp" (temperaturen) och "ton" -reglagen för att uppnå en naturlig hudton. Varmare temperaturer ger gula, svalare temperaturer tillsätt blå. Tint justerar den gröna/magenta balansen.
* pro tips: Hudtoner ser ofta bättre lite varma ut, men undvik överdriven orange.
3. Exponering:
* Justera reglaget "Exponering" för att uppnå önskad total ljusstyrka. Var inte rädd för att klippa en * liten * bit av höjdpunkterna om det hjälper den övergripande bilden. Titta på histogrammet.
* Sikta på ett väl exponerat ämne utan att överexponera höjdpunkter i ansiktet.
4. Kontrast:
* Justera skjutreglaget "kontrast" för att lägga till eller minska skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena. Ofta kan en liten ökning av kontrasten ge djup.
5. höjdpunkter, skuggor, vita, svarta:
* höjdpunkter: Kontrollera ljusstyrkan på de ljusaste områdena i bilden. Använd detta för att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter (som himlen).
* skuggor: Kontrollera ljusstyrkan i de mörkaste områdena. Använd detta för att lysa upp skuggor och avslöja detaljer.
* vita: Ställer in bildens vita punkt. Använd detta för att göra vita ljusare och lägg till en liten pop.
* svarta: Ställer in bildens svarta punkt. Använd detta för att fördjupa skuggor och lägga till drama.
* Hur man använder dem tillsammans: Tänk på höjdpunkter/skuggor för *återhämtning *och vita/svarta för *toninställning *. Prova lite av var och en och se hur de påverkar bilden.
6. närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till eller minskar mittkontrasten. Använd detta * mycket sparsamt * eftersom det enkelt kan göra att huden ser hård ut. En * liten reduktion * i tydlighet kan mjukgöra huden, särskilt för porträtt av kvinnor.
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna. Detta är i allmänhet säkrare än mättnad för hudtoner.
* mättnad: Ökar mättnaden i alla färger. Var försiktig så att du inte överdriver det.
Fas 3:Riktade justeringar (lokala redigeringar)
Lightroom erbjuder kraftfulla verktyg för att göra justeringar av specifika områden i din bild:
1. Justeringsborste (K):
* Detta är arbetshästverktyget för lokala justeringar.
* Välj justeringsborstverktyget (genväg "K").
* Justera penselstorleken, fjädern, flödet och densiteten.
* Storlek: Borstens diameter.
* Fjäder: Hur mjuka borstens kanter är. En hög fjäder (t.ex. 50-80) skapar en smidig övergång.
* flöde: Hur snabbt justeringen appliceras när du målar. Lägre flöde ger dig mer kontroll.
* densitet: Justeringens maximala styrka.
* Auto Mask: Detta hjälper borsten "stick" i kanterna. Använd den noggrant, eftersom det ibland kan orsaka artefakter.
* Välj de justeringar du vill göra (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, tydlighet etc.).
* Måla över de områden du vill justera.
* Vanliga användningsområden:
* dodge and Burn: Ljushöjdpunkter (dodging) och mörkare skuggor (brinnande) för att skulptera ansiktet. Använd mycket subtila justeringar.
* Ögonförbättring: Öka något exponering, kontrast och tydlighet i ögonen för att få dem att dyka upp.
* Skinutjämning: Minska tydligheten något på huden för att mjukgöra den. (Se anteckningar om frekvensseparation nedan för en mer avancerad teknik).
* mörkare bakgrunder: Minska exponeringen på bakgrunden för att få ämnet att sticker ut.
* Fixa ojämna hudtoner: Använd färgjusteringen för att subtilt korrekt rodnad eller sallowness i specifika områden.
* Show Mask Overlay (O): Tryck på "O" för att se ett rött överlägg som visar var du har målat.
2. Graderat filter (M):
* Skapar en gradienteffekt.
* Välj det graderade filterverktyget (genväg "M").
* Klicka och dra för att skapa lutningen.
* Justera inställningarna (exponering, kontrast etc.).
* Vanliga användningsområden:
* Mörka himlen: Minska exponering och höjdpunkter på himlen för att få fram detaljer.
* Lägg till vinjettering: Mörka bildens kanter för att uppmärksamma mitten.
* Skapa en graderad nyans: Lägg till en subtil färggjutning till bildens övre eller botten.
3. radiellt filter (skift+m):
* Skapar en cirkulär eller elliptisk justering.
* Välj Radial Filter -verktyget (genväg "Shift+M").
* Klicka och dra för att skapa ellipsen.
* Justera inställningarna.
* invertmask: Kontrollera den här rutan om du vill att justeringen ska påverka * utanför * ellipsen istället för inuti.
* Vanliga användningsområden:
* Simulerat fältdjup: Oskärpa bakgrunden genom att minska tydligheten och skärpan utanför ellipsen (inverterad mask).
* Fokusera uppmärksamhet: Ljusa och lysa upp motivets ansikte genom att placera ellipsen över det.
* Lokal vinjettering: Mörkare runt fotens kanter.
fas 4:färgjusteringar (HSL/färgpanel)
HSL/färgpanelen låter dig finjustera enskilda färgkanaler:
1. nyans: Ändrar den specifika färgen.
2. mättnad: Ändrar färgens intensitet.
3. Luminance: Ändrar färgens ljusstyrka.
* Målinriktat justeringsverktyg: Klicka på den lilla cirkeln i det övre vänstra hörnet av HSL -panelen. Detta låter dig klicka direkt på en färg i bilden och dra upp/ner för att justera nyans, mättnad eller luminans av den färgen.
* Vanliga användningsområden:
* Skintonskorrigering: Justera orange och röda nyanser, mättnad och luminans till perfekta hudtoner. Ofta kan man minska mättnaden av apelsin hjälpa till att förhindra att huden ser för konstgjord ut.
* Eye Color Enhancement: Öka något mättnad och luminans i ögonfärgen.
* Färgklassificering: Skapa en specifik stämning genom att justera nyanser och mättnad i olika färger.
Fas 5:Detalj och skärpning
1. skärpning:
* I panelen "detalj", justera "beloppet", "radie", "detalj" och "maskering" -reglage.
* belopp: Styrkan hos skärpningen.
* radie: Storleken på detaljer som skärpas. Mindre radie för mindre detaljer.
* Detalj: Hur mycket fin detalj skärs.
* maskering: Detta är den viktigaste skärpande reglaget för porträtt. Håll ner "Alt" -tangenten (Windows) eller "-alternativ" -tangenten (MAC) medan du drar maskeringsreglaget. Detta visar dig en svartvit mask, med vita områden som skärpas och svarta områden lämnas ensamma. Skärpa * endast * de viktiga detaljerna (ögon, ögonfransar, hår) och * undvik * skärpning av huden. Detta förhindrar skärpning av hudstrukturer och porer.
* pro tips: Zooma in till 100% för att exakt bedöma skärpningen.
2. Bullerreduktion:
* I panelen "Detalj" justerar du "Luminance" och "Color" -brusreduceringsreglage.
* Luminance: Minskar det totala bruset (kornighet). För mycket får bilden att se mjuk och plast-y.
* Färg: Minskar färgbruset (fläckning).
* Använd brusreducering sparsamt, eftersom det kan mjukgöra bilden.
Fas 6:Avancerade tekniker (valfritt men kraftfullt)
1. frekvensseparation (i Photoshop):
* Detta är en mer avancerad teknik för hudutjämning. Den skiljer högfrekventa detaljer (struktur, porer) från lågfrekventa detaljer (färg och ton). Du kan sedan jämna ut lågfrekvensskiktet utan att påverka högfrekvensstrukturen.
* arbetsflöde:
* Öppna bilden i Photoshop (högerklicka i Lightroom:Redigera i> Redigera i Adobe Photoshop).
* Duplicera basskiktet två gånger. Namnge det övre lagret "högfrekvens" och det nedre lagret "låg frekvens."
* Lågfrekvensskikt: Applicera ett gaussiskt oskärpa filter (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa). Justera radien tills hudstrukturen är suddig men de underliggande tonerna är fortfarande synliga.
* Högfrekvensskikt: Ändra blandningsläget till "linjärt ljus." Gå till bild> Använd bild. Välj skiktet "Lågfrekvens" som källa, ställ in blandningen för att "subtrahera", skala till 2 och kompensera till 128.
* utjämning: Använd mixerborstverktyget (mycket lågt flöde och våthet) eller lassoverktyget (fjäderlat val) för att försiktigt jämna ut ojämna hudtoner i "lågfrekvens" -skiktet för att försiktigt jämna ut ojämna hudtoner.
* Textur Konservering: På "High Frequency" -skiktet kan du selektivt minska hårda strukturer eller fläckar med hjälp av klonstämpelverktyget eller Healing Brush -verktyget.
* Platta bilden och spara. Bilden uppdateras automatiskt i Lightroom.
2. Healing Brush/Clone Stamp (i Photoshop):
* Använd dessa verktyg i Photoshop för att ta bort fläckar, herrelösa hårstrån eller andra distraktioner.
3. Gradientkartor (för färgklassificering i Photoshop):
* Lägg till gradientkartor i Photoshop för att skapa unika färgklassificeringseffekter.
Fas 7:Exportera
1. Exportinställningar:
* Klicka på "Exportera" -knappen i det nedre vänstra hörnet.
* Välj din exportplats och filnamnkonvention.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG (vanligast för webb och allmän användning). TIFF (för arkiv eller ytterligare redigering).
* Kvalitet: För JPEG är 80-100 i allmänhet bra. För webben, lägre för att optimera filstorleken.
* Färgutrymme: SRGB (för webben). Adobe RGB eller Prophoto RGB (för utskrift, men se till att din skrivare stöder den).
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Välj detta om du behöver ändra storlek på bilden för ett specifikt syfte (t.ex. webbplats, sociala medier).
* bredd och höjd: Ange maximal bredd och höjd.
* Långkant: Ange den maximala längden på den långa kanten.
* skärpa för:
* Välj "skärm" för webb eller "matt papper" eller "glansigt papper" för utskrift, beroende på din papperstyp.
* Klicka på "Exportera."
Nyckeltips för porträttredigering:
* mindre är mer: Undvik överredigering. Målet är att förbättra ämnets naturliga skönhet, inte skapa en konstgjord bild.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa, ljusa och engagerande.
* Preserve hudstruktur: Slät inte för mycket för mycket. Viss struktur är naturlig och önskvärd.
* Var uppmärksam på belysning: Bra belysning är avgörande för ett bra porträtt. Om belysningen är dålig kommer ingen mängd redigering att fixa den helt.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på porträttredigering.
* lär av andra: Titta på tutorials, läs artiklar och studera arbetet med andra porträttfotografer.
* Utveckla din stil: Experimentera med olika tekniker och utveckla din egen unika stil.
* Använd förinställningar (men lita inte på dem): Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men anpassa dem alltid för att passa varje enskild bild.
Etiska överväganden:
* Tänk på effekterna av dina redigeringar på ämnets självkänsla. Undvik att göra förändringar som väsentligt förändrar deras utseende eller främjar orealistiska skönhetsstandarder.
* Öppenhet:Om du redigerar kommersiellt (t.ex. för en tidning), var transparent om omfattningen av dina redigeringar.
Den här guiden ger en omfattande översikt över porträttredigering i Lightroom. Kom ihåg att experimentera, öva och hitta vad som fungerar bäst för dig och din stil. Lycka till!