Vi har turen att kunna ta bilder i digitalt format och redigera dem senare med hjälp av flera program. Du kan justera exponering, vitbalans och ersätta bakgrunden med bara några få klick. Att kunna redigera våra bilder enligt våra krav är en stor kraft – men vi får inte överanvända det. I den här artikeln delar jag med mig av 5 fotoredigeringsmisstag som jag har gjort under mina första dagar som fotograf. Jag hoppas att några av er fotoentusiaster kommer att dra nytta av mitt lärande under åren.
1. Selektiv färgning
Bilden till vänster ser mer professionell ut och är ett idealiskt porträtt, medan bilden till höger ser väldigt oprofessionellt ut.
Ibland blir vi så besatta av ett speciellt element i vår ram att vi desperat vill lyfta fram det. Ett av alternativen som du kan välja är selektiv färgning, och det kan lätt gå fel. Detta är en teknik där du håller en selektiv del av bilden färgad, vilket gör resten av bilden svartvit.
Som nybörjare kan du vara superglad när du arbetar med dina första selektiva färgade bilder. Och det borde du vara.
Men om du vill intensifiera ditt fotospel och få dina bilder att se mer professionella ut, undvik att använda selektiv färgläggning.
Jag skulle föreslå att du arbetar med ditt perspektiv och din komposition om du vill framhäva ett visst objekt eller färg i ramen. Försök att rama in det framhävda motivet på ett sätt så att det sticker ut i ramen.
Om inte kan du selektivt öka exponeringen eller mättnaden vid redigering utan att använda den selektiva färgmetoden.
2. Överanvändning av HDR-teknik
Av de 5 fotoredigeringsmisstagen jag listar, om det finns ett pris för den mest överanvända redigeringstekniken måste det gå till HDR-effekten. Jag måste erkänna att under de första två åren brukade jag klicka på flera exponeringar av nästan allt. Sen brukade jag slå ihop dessa exponeringar för att få HDR-effekten, och jag trodde att jag var en så cool fotograf.
Du måste förstå den faktiska innebörden av HDR, som är High Dynamic Range. Använd den bara när du känner att kameran inte kan fånga scenens dynamiska omfång så som du ser det med dina ögon. Allt du behöver göra är att fånga 3, 6 eller 9 bildrutor med olika exponeringar och senare sammanfoga dem med appar som Adobe Lightroom.
Det här är en överbearbetad HDR-bild.
Det finns få appar som låter dig få HDR-effekten med ett enda foto, men det är helt enkelt en gimmick som du måste använda försiktigt.
3. Övermättnad
Vi stöter alla på foton med livfulla och attraktiva färger, särskilt i appar för fotodelning som Instagram. Försöker du få liknande resultat kanske du höjer mättnadsnivån alldeles för mycket. Övermättnad i dina foton kan få en välkomponerad ram att se genomsnittlig ut eftersom du har förstärkt färgerna alldeles för mycket.
Bilden till höger har alldeles för mycket mättnad, vilket tydligt kan ses i ansiktet.
När du redigerar ett foto i 3-5 minuter eller mer är det svårt att avgöra om bilden är välmättad eller övermättad. Här är ett snabbt tips som jag följer som kan hjälpa dig också:När din sista redigering är klar, ta en 2 minuters paus från skärmen. Gå nu tillbaka till din enhet och se om mättnadsnivån fungerar eller är för hög. Lita på mig; den här övningen kommer att hjälpa dig mycket om du redigerar ett enstaka foto i mer än 4-5 minuter.
4. Konverterar till "Svartvitt" när det inte behövs
Att bara ta mättnadsreglaget hela vägen till "-100" får ingen bild att se bra ut i svartvitt. Om jag konverterar någon bild till svartvitt vid redigering, kontrollerar jag om ramen har kontrast i den. Om inte, försöker jag undvika att konvertera den bilden till monokrom.
Färgerna i bilden till vänster är mycket mer tilltalande jämfört med den monokroma bilden till höger.
Även om en scen har bra kontrast, kontrollera om några framträdande färger kan komplettera den färgade bilden. Din ram kan ha en vacker och färgstark solnedgång, men eftersom du är van vid att konvertera vilken bild som helst till monokrom kan du fatta ett felaktigt beslut.
Ha tålamod och analysera bilden. Om du tycker att färgerna inte är så tilltalande eller om bilden har hög kontrast, fortsätt och konvertera den till svartvitt.
5. Överanvändning av vinjetteringseffekt
Användningen av vinjetteringseffekten vid redigering är en personlig preferens. Jag har sett många nybörjare använda starka vinjetteringseffekter, särskilt i porträtt. Jag älskar att använda en vinjetteringseffekt i foton där jag vill ha betoning på ett visst motiv – men inte i varje bild.
Försök att undvika att använda den här effekten på foton som landskap, eller försök att hålla den subtil så att den övergripande skönheten i ramen inte förstörs.
Bilden till höger ser inte bra ut på grund av överanvändningen av vinjetteringseffekten.
Har du gjort något av dessa 5 fotoredigeringsmisstag? Eller om du vill lägga till något redigeringsfel i listan, kommentera gärna nedan.
