i. De väsentliga ingredienserna:
* Ett fönster: Tydligen! Leta efter fönster med lite djup (en avsats, ram) för att lägga till visuellt intresse. Större fönster tenderar att fungera bättre.
* persienner eller fönsterluckor: Venetianska persienner (horisontella lameller) är idealiska, men fönsterluckor kan också fungera.
* En ljuskälla: Helst naturligt ljus från fönstret. Overgerade dagar är fantastiska eftersom de ger mjukt, diffus ljus. Direkt solljus kan vara vackert men svårare att hantera (mer om det nedan).
* Ett ämne: Personen som fotograferas. Deras ställning och placering är nyckeln.
* En kamera: En smarttelefonkamera är perfekt kapabel, men en DSLR eller spegelfri kamera kommer att erbjuda mer kontroll.
ii. Ställa in scenen:
1. Att välja fönster och ljus:
* Ljusriktning: Tänk på tiden på dagen och riktningen fönstret står inför. Morgon eller sen eftermiddag är ljus i allmänhet mjukare och mer förlåtande.
* Lättkvalitet: Om det är en ljus, solig dag, överväg att sprida ljuset. Du kan göra detta av:
* med en ren gardin: Häng en tunn, vit gardin över fönstret för att mjukgöra ljuset.
* studsande ljuset: Reflektera solljuset på en vit vägg eller en reflektorpanel nära fönstret.
* väntar på moln: Naturligt molntäckning fungerar som en gigantisk diffusor.
* Undvika hårda skuggor: Direkt solljusströmning genom persienner kan skapa hårda, smickrande skuggor. Att sprida ljuset kommer att mjukgöra dessa.
2. Justera persiennerna:
* Vinkel: Experimentera med persiennens vinkel. En något vinklad position skapar mer definierade skuggor.
* avstånd: Justera avståndet mellan lamellerna. Det bredare avståndet betyder mer lätta och mer definierade skuggor. Stramare avstånd minskar ljuset och mjukar skuggorna.
* partiell täckning: Tänk endast på att delvis täcker fönstret med persienner. Detta kan skapa en mer asymmetrisk och dynamisk sammansättning.
3. Positionering av ditt ämne:
* silhuett kontra belysning: Bestäm om du vill ha en komplett silhuett eller något ljus på ditt ämnes ansikte/kropp.
* Placering: Experimentera med att placera ditt ämne nära fönstret eller längre tillbaka. Närmare placering resulterar vanligtvis i en mer definierad silhuett eller starkare ljusmönster i ämnet.
* Profil mot front: Profilbilder fungerar ofta bra för silhuetter, men framsidan eller något vinklade bilder kan vara lika effektiva om du siktar på någon ansiktsbelysning.
* posering: Håll posen enkel och naturlig. Att luta sig mot fönsterramen, titta ut genom fönstret eller subtilt gester kan alla fungera bra. Undvik alltför dramatiska eller komplicerade poser, särskilt om du siktar på en silhuett.
* Tänk på bakgrunden: Vad är synligt utanför fönstret? Medan fokus ligger på ämnet och persiennerna, kan ett suddigt landskap eller stadsbild lägga till sammanhang.
iii. Tar fotot:
1. Kamerainställningar (för DSLR/Mirrorless):
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) är en bra utgångspunkt. Detta låter dig styra djupet i fältet (bakgrundens oskärpa).
* Aperture: Börja med en bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och betona ditt ämne. Experiment för att se vad som ser bäst ut. Om du vill ha mer av bakgrunden i fokus, använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en bra slutartid.
* slutartid: Kameran väljer automatiskt en slutartid baserad på din bländare och ISO. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika oskärpa (särskilt om ditt ämne rör sig). Generellt sett är 1/60:e sekund eller snabbare en säker satsning.
* mätning: Experimentera med olika mätningslägen. Spotmätning, fokuserad på den ljusaste delen av scenen (fönstret), kan hjälpa till att skapa en silhuett. Utvärderande/matrismätning kan fungera bättre om du vill ha lite ljus på ditt ämne.
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon (om de är synliga) eller på kanten av sin silhuett.
2. kamerainställningar (för smartphones):
* Tryck för att fokusera: Klicka på ditt ämne på skärmen för att fokusera.
* Exponeringskompensation: Många smartphones har en exponeringskompensationsskjutreglage (ofta en solikon). Använd detta för att mörkna bilden för att skapa en silhuett eller lysa upp den för att belysa ditt ämne.
* Porträttläge: Om din telefon har porträttläge kan den skapa ett grunt fältdjup och suddiga bakgrunden.
* pro -läge (om tillgängligt): Vissa smartphones har ett "pro" eller "manuellt" -läge som låter dig justera inställningar som ISO, slutartid och vitbalans. Detta ger dig mer kontroll, liknande en DSLR.
3. Komposition och inramning:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne något utanför mitten efter regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd persiennernas linjer för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Var inte rädd för att lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne. Detta kan skapa en känsla av lugn och isolering.
* Experiment med vinklar: Försök att skjuta från något över eller under ditt ämne.
iv. Efterbehandling (redigering):
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare definiera skuggorna och höjdpunkterna.
* Ljusstyrka/exponering: Justera den totala ljusstyrkan för att uppnå önskad stämning.
* svarta/vita: Finjustera de svarta och vita punkterna för att förbättra det dynamiska intervallet.
* Selektiv redigering: Använd selektiva redigeringsverktyg för att mörkna specifika områden (t.ex. bakgrunden) eller lysa upp andra (t.ex. motivets ansikte, om det är delvis upplyst).
* svartvit konvertering: Denna stil ser ofta fantastisk ut i svartvitt ut och betonar toner och strukturer.
Tips och felsökning:
* reflektioner: Var medveten om reflektioner i fönstret. Du kan behöva justera din position eller vinkel för att minimera dem.
* damm och fläckar: Rengör fönstret i förväg! Damm och fläckar kommer att märkas mycket på bilden.
* Bakgrundskörning: Var uppmärksam på vad som är synligt utanför fönstret. Ta bort eventuella distraherande föremål eller oskärpa bakgrunden vid efterbehandling.
* Kommunikation med ditt ämne: Väg dig föremål med tydliga instruktioner om posering och uttryck.
* experiment! Var inte rädd för att prova olika inställningar, poser och kompositioner. Nyckeln är att ha kul och hitta vad som fungerar bäst för dig.
Anpassning till alla rum:
Skönheten med denna teknik är dess anpassningsförmåga. Du behöver inte en snygg studio eller en spektakulär utsikt. Genom att noggrant kontrollera ljuset och kompositionen kan du skapa ett fantastiskt "rum med utsikt" -porträtt i nästan alla rum med ett fönster och persienner. Lycka till!