i. Förproduktion (överväganden innan du skjuter):
Medan den här guiden fokuserar på Lightroom -justeringar, kommer de bästa resultaten från att börja med ett foto som redan är nära den önskade utseendet. Tänk på dessa faktorer under din fotoshoot:
* belysning: Rembrandt -belysning kännetecknas av en liten triangel av ljus på kinden längst från ljuskällan.
* Single Light Source: Använd en huvudljuskälla (en softbox eller reflektor är idealisk) placerad något åt sidan och ovanför ditt ämne. Experimentera med vinkel och avstånd för att hitta den perfekta triangeln.
* Feathering: "Fjäder" ljuset innebär att rikta mitten av ljuskällan * bara * förbi ditt ämne, vilket gör att de mjukare kanterna på ljuset kan belysa dem. Detta skapar en mer gradvis falloff i skugga.
* mörk bakgrund: En mörk eller svart bakgrund hjälper till att isolera ämnet och förbättra stämningen. Om du inte har en kan du skapa en provisorisk eller mörkare den senare i Lightroom.
* Ämne: Rembrandt -porträtt har ofta ämnen med starka, intressanta ansikten.
* kläder: Mörka, dämpade kläder som inte distraherar från ansiktet är idealiskt.
* Komposition: Klassiska kompositioner, som ett enkelt huvud och axlar som skjutits eller en något vinklad pose, fungerar bra.
ii. Lightroom justeringar (steg-för-steg):
Dessa instruktioner antar att du använder en rå fil, som erbjuder mest flexibilitet. Om du använder en JPEG är processen liknande men du kan ha mindre latitud. Alla inställningar är utgångspunkter; Justera till din specifika bild.
a. Grundpanel:
1. profilkorrigering (linskorrigering): Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta kommer att korrigera linsförvrängningar och förbättra skärpan.
2. vitbalans:
* Börja med "As Shot" eller "Auto."
* Finjustera temp- och nyansreglagen för att uppnå en neutral hudton. En något varmare ton är ofta önskvärd. Titta på ögonens vita för en neutral referens.
3. Exponering:
* Börja med exponeringsreglaget och * något * underexponera bilden. Sikta på en generellt mörk känsla, men tappa inte detaljer i höjdpunkterna. Vanligtvis -0,5 till -1,5 eV är en bra utgångspunkt.
4. Kontrast:
* Öka kontrasten något. Detta förbättrar separationen mellan ljus och skugga. Börja med +15 till +30.
5. höjdpunkter:
* Dra i höjdpunkterna skjutreglaget avsevärt för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena. Detta är avgörande för att förhindra utblåsta höjdpunkter. -50 till -80 är ett vanligt intervall.
6. skuggor:
* Höj skuggorna skjutreglaget * något * för att avslöja några detaljer i de mörkaste områdena, men överdriv inte det. Vi vill upprätthålla en mörk, humörig känsla. +10 till +30.
7. vita:
* Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se klippning. Sikta på bara några klippta pixlar. Vanligtvis någonstans nära +5 till +20.
8. svarta:
* Justera svarta skjutreglaget för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se klippning. Sikta på en bra del av klippningen, men inte över motivets ansikte. Någonstans nära -40 till -70 är vanligt.
9. tydlighet:
* Justera tydligheten för att göra detaljerna mer framträdande. Små justeringar av tydligheten kan förbättra de slutliga detaljerna och strukturen på huden och kläderna. Börja med +5 till +15.
10. vibration/mättnad:
* Minska något mättnad eller vibration för att skapa en mer dämpad färgpalett. Mindre färg bidrar till humöret. Försök -5 till -15 på endera.
b. Tonkurva:
Tonkurvan möjliggör mycket exakt kontroll över kontrast och tonalitet.
1. punktkurva:
* s-kurva (subtil): Skapa en subtil S-kurva genom att dra ner skuggorna något och höja höjdpunkterna något. Detta förbättrar ytterligare kontrast. Undvik hårda kurvor som kan leda till onaturliga resultat.
* matt look (valfritt): För att skapa en matt, vintage -känsla, höj den nedre vänstra punkten på kurvan upp något. Detta lyfter de svarta och minskar den totala kontrasten.
2. kanalkurvor (valfritt): Du kan justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt för att finjustera färggjutningar.
c. HSL/färgpanel:
1. nyans:
* Gör subtila justeringar av nyansreglagen för att finjustera hudtoner och andra färger. Skift till exempel apelsinen mot gult för en varmare hudton, eller den röda mot orange för en rikare röd.
2. mättnad:
* Desaturera färger som är distraherande eller för livliga. Minska mättnaden av röda eller gula om de är för överväldigande.
3. Luminance:
* Detta är nyckeln för att kontrollera specifika toner.
* hudtoner: Justera luminansen hos de orange och gula skjutreglagen för att lysa upp eller mörkare huden. Ofta, något mörkare dessa reglage ökar stämningen.
* Andra färger: Mörka luminansen av andra färger i scenen för att ytterligare isolera ämnet och skapa en mörkare atmosfär.
d. Detaljpanel:
1. skärpning:
* Applicera en måttlig skärning för att förbättra detaljer. Använd maskeringsreglaget (håll Alt/alternativet medan du drar) för att begränsa skärpningen till områden med fin detalj (som ögon och hår) och undvik att skärpa mjukare områden som hud. En bra utgångspunkt kan vara belopp:40-60, radie:1.0, detalj:25, maskering:50-70.
* experiment . Rätt inställningar är helt beroende av den ursprungliga skottets kvalitet.
2. Bullerreduktion:
* Applicera luminansbrusreducering för att minska bruset, särskilt i mörkare områden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket. Börja med 10-20 och öka efter behov. Färgbrusreducering är vanligtvis mindre kritisk.
e. Effektpanel:
1. vinjett:
* Lägg till en liten vinjett för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ytterligare motivet. Använd skjutreglaget "Belopp" för att kontrollera styrkan hos vinjetten. Negativa värden mörknar kanterna. Experimentera med "mittpunkt" -reglaget för att justera storleken på vinjetten. Börja med belopp -15 till -30, mittpunkt 30-50.
2. spannmål:
* Att lägga till en liten mängd spannmål kan förbättra den filmliknande estetiken. Använd "mängden", "storlek" och "grovhet" -reglagen för att finjustera kornet. Börja med mängd 5-10, storlek 25, grovhet 50. Lägg bara till en minimal uppsättning.
f. Kalibrering (valfritt):
1. Kamerakalibrering: Det här avsnittet låter dig justera färgåtergivningen av din kamera. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att finjustera den totala färgbalansen.
iii. Iteration och finjustering:
* zooma in till 100%: Zooma in regelbundet till 100% för att bedöma skärpan, brusreducering och hudstruktur.
* Jämför: Använd före/efter vyn (tryck '\') för att jämföra dina framsteg och se till att du rör dig i rätt riktning.
* Steg tillbaka: Ta pauser och se bilden med färska ögon. Det är lätt att gå vilse i detaljerna och överbehandlingen.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar. Det bästa tillvägagångssättet är att förstå effekten av varje skjutreglage och hur de interagerar med varandra.
iv. Viktiga tips och överväganden:
* Preserve hudstruktur: Undvik överdriven utjämning eller brusreducering som kan få huden att se plast.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är kontaktpunkten för alla porträtt. Se till att de är skarpa och har ett bra fångstlight (en återspegling av ljuskällan).
* Subtilitet är nyckeln: De bästa Rembrandt -porträtten kännetecknas av subtila, nyanserade justeringar. Undvik överbehandling.
* batchbehandling: När du har utvecklat en stil du gillar kan du spara dina inställningar som en förinställning och tillämpa dem på andra porträtt.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska mörka och humöriga rembrandt-stilporträtt i Lightroom som fångar essensen i denna klassiska konstform. Lycka till!