1. Lättkontroll är kung (och drottning):betona skuggor
* bli mörk: Dramatiska porträtt förlitar sig ofta på stark kontrast och definierade skuggor. Börja med ett rum där du enkelt kan blockera omgivande ljus. Tänk på tjocka gardiner, blackout -nyanser eller till och med skjuta på natten. Ju mer kontroll du har över ditt ljus, desto bättre.
* en ljuskälla (eller mestadels en): Enkelhet är kraftfull. Börja med * en * huvudljuskälla. Detta kan vara en strobe, en speedlight eller till och med ett konstant ljus (LED -paneler är bra). Fokusera på att behärska placeringen och modifierarna för det ena ljuset * innan * lägger till mer.
* Modifier Val:
* Small Softbox/OctaBox: Medan mjukt ljus i allmänhet är smickrande, skapar en mindre ljuskälla mer definierade skuggor än en stor. Fjäder ljuset (vinklar det så att ljusets kant träffar ditt ämne) kan hjälpa till att skapa en vacker fall-off från ljus till skugga.
* rutplatser/snoots: Dessa är fantastiska för att rikta en liten, fokuserad ljusstråle på en specifik del av ditt ämne (ögon, läppar, axlar) medan de lämnar resten i skugga. Detta är en klassisk teknik för dramatiska porträtt.
* paraply (studs eller skjutning): Ett studsat paraply kan ge ett mjukare, mer diffus ljus men ger dig fortfarande mer riktningskontroll än bara glödlampa. Ett paraply i genomslaget ger en liknande effekt, men med en mer direkt och något svårare kvalitet. Experiment för att se vilket utseende du föredrar.
* Flaggningsljus: Använd svart skumkärna eller V-flats för att blockera ljus från spill där du inte vill ha det. Detta är avgörande för att skulptera skuggorna och skapa separation mellan ditt ämne och bakgrund.
2. Bakgrunder som berättar en historia (eller håller sig ur vägen)
* Mörk och enkel: För en dramatisk look är mörka bakgrunder din vän. Svart sammet, ett mörkgrått sömlöst papper eller till och med en målad vägg kan fungera bra. Bakgrunden ska inte tävla med ditt ämne.
* texturerade bakgrunder (subtilt): Om du vill ha en mer intressant bakgrund kan du överväga strukturerade tyger (som linne eller säckväv), eller till och med en något fläckig målad vägg. Håll strukturen subtil så att den inte distraherar från motivets ansikte.
* Bakgrundsavstånd: Att flytta ditt ämne längre bort från bakgrunden tillåter mer kontroll över mängden ljus som faller på det. Ju längre bort de är, desto mörkare kommer bakgrunden att visas, även om den inte är svart.
* lägger till en graderad bakgrund: Överväg att använda geler eller ett separat ljus för att skapa en subtil lutning på bakgrunden, lägga till djup och intresse utan att övermanna ämnet.
3. Posing med syfte:Betona form och attityd
* vinklar och former: Uppmuntra ditt ämne att använda vinklar i deras ställning. Böjda armar, lutade huvuden och starka jawlines skapar alla visuellt intresse och bidrar till en dramatisk känsla.
* Stark silhuett: Tänk på hur formen på ditt ämne definieras av ljuset och skuggan. Var uppmärksam på konturen av deras kropp och hur den interagerar med bakgrunden.
* Uttryck: Ett dramatiskt porträtt handlar ofta om att förmedla känslor. Arbeta med ditt ämne för att framkalla en specifik stämning - intensitet, sårbarhet, mysterium etc. Subtilitet kan vara kraftfull.
* handplacering: Händer kan vara mycket uttrycksfulla. Tänk på hur ditt ämne händer är placerade och vad de kommunicerar. Är de avslappnade, spända eller håller något?
* ledande linjer: Använd motivets kropp (armar, ben, axlar) för att skapa ledande linjer som drar tittarens öga mot deras ansikte.
4. Kamerainställningar för drama:
* skjut in rå: RAW-filer ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen, så att du kan justera exponeringen, kontrasten och skuggorna utan att förlora bildkvaliteten.
* lägre ISO: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus, särskilt i skuggorna.
* Aperture: En måttlig öppning (f/2.8 till f/5.6) kan ge ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt motiv ansikte. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för din lins och stil.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att korrekt exponera bilden med hänsyn till kraften i din ljuskälla.
* vitbalans: Var uppmärksam på vitbalansen. En något svalare vitbalans kan ibland förbättra den dramatiska känslan.
5. Efterbehandling:Förbättra stämningen
* Kontrast är nyckeln: Att öka kontrasten är ofta ett kritiskt steg för att skapa ett dramatiskt utseende. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till klippning (förlust av detaljer i höjdpunkterna och skuggorna).
* Dodging and Burning: Använd Dodging and Burning (Lighting and Darking Specific Area) för att ytterligare skulptera ljuset och skuggan på ditt motiv ansikte. Detta är en kraftfull teknik för att betona funktioner och lägga till djup.
* svartvit konvertering: Konvertering till svartvitt kan ta bort distraktioner och betona toner och strukturer i bilden. Experimentera med olika B &W -konverteringstekniker för att hitta vad du gillar.
* Färgklassificering: Om du skjuter i färg kan subtil färgklassificering förbättra stämningen. Till exempel att lägga till en något sval eller varm ton kan skapa en specifik atmosfär.
* skärpning: Applicera skärpning sparsamt och fokusera på ögonen och andra viktiga områden.
Bonustips: Var inte rädd för att experimentera! Dramatiska porträtt handlar om att utforska ljus, skugga och känslor. Prova olika belysningsinställningar, poser och bearbetningstekniker för att utveckla din egen unika stil. Titta på arbetet med porträttfotografer du beundrar och försöker förstå hur de uppnår sin signaturutseende. Lycka till!