i. Mål och allmänna principer:
* naturligt och autentiskt: Målet är vanligtvis att förbättra, inte drastiskt förändras, motivets utseende. Undvik överdriven utjämning eller orealistiska förändringar. Bilden ska fortfarande se ut som personen.
* Ren och professionell: Fokusera på att ta bort distraktioner, korrigera färgproblem och optimera skärpan.
* Konsekvent varumärke: Om du redigerar ett parti headshots för ett företag, behålla en konsekvent utseende (vitbalans, kontrast, etc.) över alla bilder för att anpassa sig till deras varumärkesidentitet.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik ytterligheter i någon miljö. Små, inkrementella justeringar ger ofta de bästa resultaten.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightroom-redigeringar är icke-förstörande. Du kan alltid återgå till de ursprungliga inställningarna eller justera inställningarna senare.
ii. Lightroom Workflow - Grundläggande justeringar (utveckla modulen):
1. Importera och organisera:
* Importera dina headshot -bilder till Lightroom.
* Använd nyckelord och samlingar för att hålla dem organiserade (t.ex. "Anställdas huvudskott", "Marketing Team").
2. vitbalans:
* eyeDropper Tool: Det mest exakta sättet är att använda Vit Balance Selector -verktyget (pipettikonen) och klicka på ett neutralt grått område i bilden (t.ex. en vit skjorta, en grå vägg). Var mycket säker på att området verkligen är neutralt och inte påverkas av färggjutningar.
* Förinställningar: Om du fotograferar i en kontrollerad miljö (samma belysning, bakgrund), skapa en vitbalansinställning från en bild och applicera den på de andra.
* manuell justering (TEMP &TINT): Finjustera skjutreglagen för vitbalansen (temperatur och nyans) tills hudtonerna ser naturliga ut och den övergripande bilden har inte en uppenbar färggjutning. Fel på sidan av något varmare toner.
3. Exponering:
* histogram: Använd histogrammet som en guide. Se till att du inte klipper höjdpunkterna (förlorar detaljer i ljusa områden) eller skuggor (förlorar detaljer i mörka områden).
* Exponeringsreglage: Justera exponeringsreglaget för att uppnå en väl upplyst bild utan att blåsa ut höjdpunkter eller krossa skuggor.
* kontrast: Öka kontrastreglaget något för att lägga till viss dimension till bilden. Överdriv inte det, eftersom det kan leda till hårda skuggor.
4. höjdpunkter, skuggor, vita och svarta:
* höjdpunkter: Återställ detaljer i alltför ljusa områden (t.ex. en blank panna). Sänk ner höjdpunkternas skjutreglage.
* skuggor: Öppna detaljer i mörka områden (t.ex. under ögonen). Höj skuggorna skjutreglaget.
* vita: Ställ in bildens vita punkt. Justera de vita skjutreglaget tills de ljusaste delarna av bilden bara rör vid kanten av klippning (titta på histogrammet).
* svarta: Ställ in bildens svarta punkt. Justera de svarta skjutreglaget tills de mörkaste delarna av bilden bara rör vid kanten på klippningen.
5. Närvaro:
* tydlighet: Lägg till en subtil mängd tydlighet för att förbättra strukturen och definitionen. Undvik att överdriva det, eftersom det kan göra att huden ser hård ut. Börja med ett lågt värde (cirka +10) och justera vid behov. Tänk på negativ tydlighet på ett porträtt om huden är mycket strukturerad (men bara om den önskas av ämnet).
* Vibrance: Öka vibrationen för att öka mättningen av de mindre mättade färgerna, vilket gör dem mer livliga. Detta föredras i allmänhet framför mättnad, vilket påverkar alla färger lika och kan leda till onaturliga resultat.
iii. Avancerade justeringar (utveckla modulen):
1. tonkurva:
* punktkurva: Använd punktkurvan för att finjustera kontrast. En liten "S" -kurva kan lägga till en behaglig kontrast utan att vara för hård.
* kanalkurvor (RGB): För mer avancerad färgkorrigering kan du justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt. Detta är vanligtvis inte nödvändigt för grundläggande headshot -redigering.
2. hsl/färg:
* nyans, mättnad, luminans: Den här panelen låter dig justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger. Användbart för subtila justeringar av hudtoner eller bakgrundsfärger.
* orange och gul nyans/mättnad/luminans: Det här är de vanligaste färgerna att justera för hudtoner. Experimentera med något förskjutning av nyansen eller justera mättnad och luminans för att uppnå ett naturligt och behagligt utseende.
* Målinriktat justeringsverktyg: Det riktade justeringsverktyget (TAT) i HSL -panelen låter dig klicka på ett område på bilden och dra upp eller ner för att justera den valda färgens nyans, mättnad eller luminans. Detta är användbart för specifika justeringar.
3. Detalj:
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram fina detaljer. Börja med ett lågt belopp (cirka 40-60) och justera efter behov. Använd maskering (håll ner alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget) för att förhindra skärpning i släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus (kornighet), särskilt i skuggorna, applicera brusreducering. Börja med ett lågt värde (cirka 10-20) och öka efter behov. Var försiktig så att du inte övermäter bilden, eftersom den kan se onaturlig ut.
4. linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar" för att automatiskt korrigera linsförvrängning och kromatisk avvikelse (färgkantning).
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera rutan "Ta bort kromatisk avvikelse" för att ytterligare minska färgkantningen.
5. Transform:
* Om bilden har perspektivproblem (t.ex. rader inte är raka), använd transformpanelen för att korrigera dem. Alternativet "Auto" kan ofta lösa enkla problem.
iv. Lokala justeringar (riktade korrigeringar):
* Justeringsborste (K):
* Skinutjämning: Använd en borste med låg tydlighet och skärpa (eller till och med negativ tydlighet) för att försiktigt slät hud. Använd ett lågt flöde och densitet för subtil blandning. Undvik att ta bort strukturen helt.
* Ögonförbättring: Ljusigt lyser iris och lägg till en touch av skärpa i ögonen för att få dem att dyka upp.
* Distraktionsborttagning: Använd borsten med negativ exponering eller tydlighet för att tona ner distraherande element (t.ex. fläckar, herrelösa hårstrån).
* Graderat filter (M):
* Bakgrundskontroll: Använd ett graderat filter för att mörkna eller lättare bakgrunden bakom ämnet, vilket skapar mer separering.
* radiellt filter (skift+m):
* Fokusera uppmärksamheten: Använd ett radiellt filter för att mörkna bildens kanter och fokusera tittarens öga på ämnet. Du kan också använda den för att något lätta ämnet.
v. Specifika frågor och hur man tar upp dem:
* fläckar: Använd verktyget för borttagning av plats (q) i "Heal" -läge för att ta bort fläckar. Justera storleken och opaciteten på verktyget för bästa resultat.
* Underögoncirklar: Använd justeringsborsten med ökade skuggor och minskade tydligheten för att lysa upp och mjukgöra underögoncirklar.
* glänsande hud: Använd justeringsborsten med reducerade höjdpunkter och tydlighet för att tona ner glänsande områden.
* ojämn hudton: Använd justeringsborsten med subtila justeringar av exponering, höjdpunkter och skuggor för att jämna ut hudtonen.
vi. Viktiga överväganden för företagens huvudskott:
* Företagets varumärke: Förstå företagets varumärkesriktlinjer. Finns det en specifik stil som de föredrar (t.ex. ljus och luftig, varm och inbjudande, cool och professionell)?
* Konsistens: Om du redigerar flera headshots, spara dina inställningar som en förinställd och tillämpa dem på alla bilder för att upprätthålla en konsekvent utseende. Se till att grödorna också är konsekventa.
* Subtilitet: Motstå lusten att överredigera. Målet är att förbättra motivets utseende, inte att skapa en helt konstgjord look.
* retuscheringspreferenser: Vissa individer kan ha specifika preferenser för retuschering (t.ex. ta bort ett ärr, minimera rynkor). Kommunicera med ämnena för att förstå deras behov.
* Filformat och storlek: Exportera de färdiga headshots i ett lämpligt filformat (t.ex. JPEG för webben, TIFF för tryck) och med rätt storlek och upplösning för deras avsedda användning.
vii. Export:
* Filinställningar:
* jpeg: Vanligast för webbanvändning. Justera kvalitetsreglaget för att balansera filstorlek och bildkvalitet. Sträva efter en kvalitet på 70-80.
* tiff: Bäst för utskrift och ytterligare redigering. Förlustfritt format.
* Bildstorlek:
* Ange dimensioner: Ställ in önskad bredd och höjd i pixlar.
* Upplösning: För webbanvändning är 72 ppi (pixlar per tum) tillräcklig. För tryck rekommenderas 300 ppi.
* metadata: Välj om du vill inkludera eller utesluta metadata (t.ex. kamerainställningar, information om upphovsrätt).
* Vattenmärkning: Valfritt - Lägg till ett vattenmärke för att skydda dina bilder.
* filnamn: Använd en konsekvent och beskrivande filnamnskonvention (t.ex. "Employee_name_headshot.jpg").
viii. Tips för framgång:
* övning: Det bästa sättet att förbättra dina redigeringsfärdigheter är att öva. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* lär av andra: Titta på tutorials, läs artiklar och lär dig av erfarna fotografer och retuscher.
* Använd förinställningar klokt: Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men lita inte på dem blint. Justera inställningarna så att den passar varje enskild bild.
* kalibrera din bildskärm: En korrekt kalibrerad bildskärm är avgörande för korrekt färgåtergivning.
* ta pauser: Redigering för längre perioder kan leda till ögontrötthet och dåliga beslut. Ta regelbundna pauser för att vila ögonen och rensa huvudet.
* Få feedback: Be om feedback från andra för att få ett nytt perspektiv på dina redigeringar.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du effektivt redigera företagens huvudskott i Lightroom för att skapa professionella, polerade bilder som representerar dina kunder och deras anställda i bästa möjliga ljus. Kom ihåg att prioritera naturliga och autentiska resultat och att upprätthålla konsistens mellan alla bilder.